Göteborg Film Festival 2024: mejor film internacional
Fiesta del Cine de Roma: película de apertura; premio del
público y premio del jurado
Asociación Nacional de Gestores de Cine: Billete de Oro
2023
"LA BELLA ESTATE" El lindo verano
Viernes 05/04 19 hs.
Sábado 06/04 16:30 hs.
Dirección: Laura Luchetti. Elenco: Yile Vianello, Deva
Cassel, Nicolas Maupas, Alessandro Piavani, Adrien Dewitte, Cosima Centurioni,
Gabriele Graham Gasco, Anna Bellato, Andrea Bosca. Año: 2023 / Duración: 110
minutos
Festival de Locarno 2023 // Festival Internacional de
Cine de Chicago // Festival de Cine Mediterráneo de Montpellier
MIMI - IL PRINCIPE DELLE TENEBRE" Mimi - El
príncipe de las tinieblas
Viernes 06/04 21:40 hs.
Domingo 07/04 19 hs.
Dirección: Brando de Sica. Elenco: Domenico Cuomo, Sara
Ciocca, Mimmo Borrelli, Giuseppe Brunetti, Abril Zamora, Distribuidora: Gluon
Media, Año: 2023 / Duración: 103 minutos
Sitges - Festival de Cine Fantástico de Catalunya:
mención especial (Noves Vision).
Festival de Cine de Locarno: fuera de competencia
"LA CHIMERA" La Quimera
Sábado 06/04 14 hs.
Miércoles 10/04 19 hs.
Dirección: Alice Rohrwacher. Elenco: Josh O'Connor, Carol
Duarte, Isabella Rossellini, Alba Rohrwacher, Vincenzo Nemolato, Giuliano
Mantovani, Gian Piero Capretto, Melchiorre Pala, Luciano Vergaro, Ramona
Fiorini, Luca Gargiullo, Yile Vianello. Año: 2023 / Duración: 132 minutos,
Festival de Cannes: competencia // Festival Internacional
de Cine de Sao Pablo: mejor film internacional // Festival Internacional de
Cine de Chicago: mejor actuación en conjunto y mejor cinematografía.
"IL SOL DELL'AVVENIRE" El sol del futuro
Sábado 06/04 21:40 hs.
Martes 09/04 19 hs.
Dirección: Nanni Moretti. Elenco: Mathieu Amalric,
Barbora Bobulova, Nanni Moretti, Margherita Buy, Silvio Orlando, Zsolt Anger,
Jerzy Stuhr, Teco Celio, Valentina Romani, Arianna Pozzoli, Elena Lietti,
Flavio Furno, Francesco Brandi, Michele Eburnea, Laura Nardi, Giuseppe
Scoditti, Arianna Serrao, Blu Yoshimi, Sun Hee You, Distribuidora: CDI Films
Año: 2023 / Duración: 95 minutos
Festival de Cannes: competencia // Festival del Nuevo
Cine // Festival de Cine del Caballo Dorado // Festival Internacional de Cine
de Busán
"RAPITO" La Conversión
Domingo 07/04 21:40 hs.
Miércoles 10/04 16:30 hs.
Dirección: Marco Bellocchio, Elenco: Paolo Pierobon,
Fausto Russo Alesi, Enea Sala, Barbara Ronchi, Filippo Timi, Fabrizio Gifuni,
Andrea Gherpelli, Samuele Teneggi, Corrado Invernizzi, Paolo Calabresi,
Leonardo Maltese, Federica Fracassi, Bruno Cariello, Giustiniano Alpi.
Distribuidora: Zeta Films. Año: 2023 / Duración: 125 minutos,
Festival de Cannes: en competencia // Festival
Internacional de Cine de Valladolid: Miguel Delibes Award a mejor guión //
Sindicato Italiano de Periodistas Cinematográficos: Silver Ribbon a mejor
película y mejor director.
"STRANIZZA
D'AMURI" Fuegos artificiales
Lunes 08/04 21:40 hs.
Miércoles 10/04 14 hs.
Dirección: Giuseppe Fiorello, Elenco: Gabriele Pizzurro,
Samuele Segreto, Fabrizia Sacchi, Simona Malato, Enrico Roccaforte, Antonio De
Matteo, Roberto Salemi, Giuseppe Spata, Anita Pomario, Alessio Simonetti,
Raffaele Cordiano, Giuditta Vasile, Año: 2023 / Duración: 134 minutos.
Globo de Oro italiano: mejor ópera prima // Nastro
D´Argento: mejor director emergente
Festival Internacional de Cine LGBT: mejor largometraje
// Ortigia Film Festival: cinta inaugural
"INVELLE" En ningún lado
Domingo 07/04 16:30 hs.
Miércoles 10/04 21:40 hs.
Dirección: Simone Massi, Elenco: Marco Baliani, Ascanio
Celestini, Mimmo Cuticchio, Luigi Lo Cascio, Neri Marcorè, Giovanna Marini,
Achille Massi, Gemma Massi, Toni Servillo, Filippo Timi, Año: 2023 / Duración:
92 minutos.
Festival de Venecia: Premio Lizzani
"TE L'AVEVO DETTO" Te lo dije
Sábado 06/04 23 hs.
Lunes 08/04 16:30 hs.
Dirección: Ginevra Elkann. Elenco: Marisa Borini, Valeria
Bruni Tedeschi, Valeria Golino, Danny Huston, Sofia Panizzi, Alba Rohrwacher,
Greta Scacchi, Riccardo Scamarcio. Año:
2023 / Duración: 100 minutos.
Festival de Toronto, sección "Platform"
"UNA STERMINATA DOMENICA" Un domingo sin
fin.
Jueves 04/04 21:40 hs.
Martes 07/04 16:30 hs.
Dirección: Alain Parroni. Reparto: Enrico Bassetti,
Zackary Delmas, Federica Valentini, Lars Rudolph. Año 2023. Duración 110
minutos.
Godzilla y
Kong: El Nuevo Imperio
(2024). Dirección: Adam Wingard. Actores: Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan
Stevens, Kaylee Hottle, Alex Ferns, Fala Chen, Género: Ciencia Ficción. Origen:
Estados Unidos. Duración: 1 hora 55 minutos. Versiones: Subtitulada / español.
Formato: 2D, 3D y 4D. Apta para mayores de 13 años.
Puro
entretenimiento
Ahora la
científica Ilene Andrews (Rebecca Hall) vive con su hija adoptiva de 12 años
Jía (Kaylee Hottle) quien es una sobreviviente de una tribu en la isla
Calavera. La preadolescente no logra integrarse con sus compañeros ni con las
tareas de la escuela y un día de golpe escribe enérgicamente unos jeroglíficos que
llama la atención a su maestra y la pone sobre aviso a Ilene. Ambas están sobre
aviso; algo le está sucediendo a Godzilla y a Kong.
A partir de
ese momento se reúne con Trapper (Dan Stevens) y Bernie Hayes (Brian Tyree
Henry) y encaran una misión porque sienten que algo le pasa a Kong y a alguien más.
Ilene no lleva a la niña, pero ante ciertos acontecimientos termina aceptando
que los acompañe. Todos traspasan un portal en algún lugar y van la Tierra
hueca e ingresan a otra época donde se encontrarán con otro civilización,
paisaje y criaturas.
Van
apareciendo una serie de criaturas fantásticas y monstruos en distintos
escenarios. Se van a producir una sucesión de luchas, grandes batallas, de gran
despliegue y la acción se va trasladando a distintas Ciudades: Roma, Paris, El Cairo
y Rio de Janeiro, entre otras. Resulta muy épica, se van desarrollando varios
conflictos y podemos observar todo tipo de criaturas en fantásticas peleas. Tiene
mucho humor, la música bien ochentosa que levanta cada secuencia, una buena paleta
de colores, tomas increíbles y el buen uso del CGI (aunque abunda). La cámara
sigue a cada personaje, se optó en esta oportunidad poca participación de
humanos y más monstruos por lo tanto los diálogos son escasos. Sin sorpresas,
resulta un buen pasatiempo. Buena
Lazos de
vida (2023). Dirección:
James Hawes. Actores: Anthony Hopkins,
Johnny Flynn, Helena Bonham Carter, Jonathan Pryce, Romola Garai, Alex Sharp,
Lena Olin, Samantha Spiro, Adrian Rawlins, Marthe Keller. Género: Drama.
Origen: Reino Unido. Duración: 1 hora 49 minutos, Versiones: Subtitulada /
español. Apta para mayores de 13 años.
El filántropo
británico Nicholas Winton ayudó a salvar a cientos de niños de los nazis en
vísperas de la Segunda Guerra Mundial.
Detrás de
la verdad (2023).
Dirección: Miles Joris-Peyrafitte. Actores: Hilary Swank, Olivia Cooke, Jack
Reynor, Dilone, Hopper Penn, Norm Lewis, Karen Aldridge, Larry Fessenden, Frank
Alfano, Laurent Rejto, Género: Thriller. Origen: Estados Unidos. Duración: 1
hora 30 minutos. Versiones: subtitulado / español. Apta
para mayores de 13 años con reservas.
Protagonizada
por la dos veces ganadora del Premio de la Academia® Hilary Swank, Olivia Cooke
y Jack Reynor, The Good Mother sigue a la periodista Marissa Bennings (Swank)
quien, después del asesinato de su hijo separado, forma una alianza improbable
con su novia embarazada Paige (Cooke). para localizar a los asesinos. Juntos se
enfrentan a un mundo de corrupción y drogas en la parte más vulnerable de una
pequeña ciudad en el norte del estado de Nueva York. A medida que se acercan a
la verdad, descubren un secreto aún más oscuro.
El libro de
las soluciones (2023).
Dirección y Guion: Michel Gondry. Actores: Pierre Niney, Blanche Gardin,
Camille Rutherford, Frankie Wallach, Vincent Elbaz, Dominique Valadié,
Françoise Lebrun, Mourad Boudaoud, Género: Comedia. Origen: Francia. Duración:
1 hora 42 minutos, Apta para mayores de 13 años.
Marc huye con
su equipo a un pequeño pueblo de las Cevenas para terminar su película en casa
de su tía Denise. Una vez allí, su creatividad se manifiesta en un millón de
ideas que le hunden en el caos. Marc se pone entonces a escribir El libro de
las soluciones, una guía de consejos prácticos que bien podría ser la solución
a todos sus problemas...
Como el mar
(2024). Dirección:
Nicolás Gil Lavedra. Actores: Sofía Gala Castiglione, Zoe Hochbaum, Carmen
Maura, Néstor Guzzini, Javier Chávez, Ramiro Firme, Jorge Costa, Yamandú Cruz, Andrea Rocha, Federico López, Género: Drama. Origen: Argentina, Uruguay. Duración: 1 hora 24 minutos.
Apta para mayores de 13 años. Ahora en cine y próximamente por Star
Distribution Latinoamérica
Azul
(Hochbaum) (17) y Paula (Castiglione) (34) acaban de perder a su mamá, Teresa.
La hermana mayor decide cremar el cuerpo, pero Azul no se conforma y busca
dinero entre las cosas de su madre para costear un entierro. Revisando los
cajones descubre una foto reveladora: Paula en realidad no es su hermana sino
su mamá, y Teresa su abuela. Azul entra en shock y quiere saber sobre su padre.
Paula le cuenta que fue un romance pasajero en la adolescencia, cuando se
escapó a Cabo Polonio. El deseo de Azul por conocerlo y la culpa de Paula por
la mentira son el motor de las protagonistas para partir, casi sin recursos,
hacia Uruguay.
En la travesía
cumplen con una parada obligatoria por lo de Tía Mecha (Maura), quien nunca
conoció a Azul a causa de los históricos desacuerdos con Teresa sobre la
identidad que le escondieron.
El viaje
continúa y con cada experiencia van recuperando un poco de su historia y
construyendo el nuevo vínculo.
Ahora la
científica Ilene Andrews (Rebecca Hall) vive con su hija adoptiva de 12 años
Jía (Kaylee Hottle) quien es una sobreviviente de una tribu en la isla
Calavera. La preadolescente no logra integrarse con sus compañeros ni con las
tareas de la escuela y un día de golpe escribe enérgicamente unos jeroglíficos que
llama la atención a su maestra y la pone sobre aviso a Ilene. Ambas están sobre
aviso; algo le está sucediendo a Godzilla y a Kong.
A partir de
ese momento se reúne con Trapper (Dan Stevens) y Bernie Hayes (Brian Tyree
Henry) y encaran una misión porque sienten que algo le pasa a Kong y a alguien
más. Ilene no lleva a la niña, pero ante ciertos acontecimientos termina
aceptando que los acompañe. Todos traspasan un portal en algún lugar y van la
Tierra hueca e ingresan a otra época donde se encontrarán con otro civilización,
paisaje y criaturas.
Van
apareciendo una serie de criaturas fantásticas y monstruos en distintos
escenarios. Se van a producir una sucesión de luchas, grandes batallas, de gran
despliegue y la acción se va trasladando a distintas Ciudades: Roma, Paris, El
Cairo y Rio de Janeiro, entre otras. Resulta muy épica, se van desarrollando
varios conflictos y podemos observar todo tipo de criaturas en fantásticas
peleas. Tiene mucho humor, la música bien ochentosa que levanta cada secuencia,
una buena paleta de colores, tomas increíbles y el buen uso del CGI (aunque
abunda). La cámara sigue a cada personaje, se optó en esta oportunidad poca
participación de humanos y más monstruos por lo tanto los diálogos son escasos.
Sin sorpresas, resulta un buen pasatiempo. Buena
Godzilla y
Kong: El Nuevo Imperio
(2024). Dirección: Adam Wingard. Elenco: Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan
Stevens, Kaylee Hottle, Alex Ferns, Fala Chen, Género: Ciencia Ficción. Origen:
Estados Unidos. Duración: 1 hora 55 minutos. Versiones: Subtitulada / español.
Formato: 2D, 3D y 4D. Apta para mayores de 13 años.
🔹 2D - Castellano y
subtitulado. Del 28 de marzo al 3 de abril.
📍 Cine Teatro Paramount
(3 de Febrero 2561, Caseros)
Comienza con
una explicación y una serie de sucesos producidos en Nueva York en 1904. Ahora la
familia Spengler regresa al lugar donde empezó todo, el icónico cuartel de
bomberos de Nueva York, para formar equipo con los Ghostbusters compuestos por:
Gary Grooberson (Paul Rudd "Ant-Man y la Avispa: Quantumanía")
y Callie Spengler (Carrie Coon, “Perdida”) que tienen 2 hijos Trevor Spengler
(Finn Wolfhard, “It”) el mayor y su hermana de 15 años Phoebe Spengler (Mckenna
Grace, “Maligno”). Gary desea completar sus misiones, dejar de ser un padrastro
ausente y que los chicos lo quieran como a un verdadero padre.
A ellos se les presentan una serie de enfrentamientos con
distintos fantasmas y situaciones que les traerá varias diferencias con el alcalde
Walter Peck (William Atherton). Existen amenazas de otras fuerzas malignas, una
terrible amenaza por la cual todo se puede convertir en hielo, (similar a “El
día después de mañana”, todo congelado). En la acción aparecen los intérpretes
del ayer (actores originales Dan Aykroyd, Ernie Hudson, Bill Murray, y Annie
Potts), guiños hacia el fallecido Egon Spengler (Harold Ramis), otros
personajes como Melody (Emily Alyn Lind) un fantasma especial, y el gran
villano Garraka.
Resulta bastante atractiva, hay cameo, varios gags y
sobresaltos. Su ritmo es algo irregular y cerca del final se acelera. Hay referencias
a otras películas y se va balanceando entre los viejos y nuevos personajes. La
banda sonora emociona y a varios les traerá recuerdos, es un buen pasatiempo y
entretiene. Al final hay una escena post créditos. Buena
Ghostbusters:
Apocalipsis Fantasma (2024), Dirección: Gil Kenan. Actores: Paul Rudd, Carrie Coon, Finn Wolfhard,
Mckenna Grace, Kumail Nanjiani, Patton Oswalt, Género: Ciencia Ficción,
aventuras, Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 55 minutos. Apta
para mayores de 13 años.
🔹 2D - Castellano y
subtitulado. Del 28 de marzo al 3 de abril.
📍 Cine Teatro Paramount
(3 de Febrero 2561, Caseros)
El popular cantautor, actor y narrador ofrecerá una
charla en el Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín con entrada libre.
El Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del
Ministerio de Cultura de la Ciudad, anuncia que el próximo miércoles 27 de
marzo a las 18 horas tendrá lugar en el Hall Alfredo Alcón del Teatro San
Martín (Avda. Corrientes 1530) un encuentro con Pipo Pescador, quien ofrecerá
una charla en la que recorrerá, entre recuerdos y anécdotas, sus más celebradas
creaciones musicales, las que cautivaron a varias generaciones de chicos.
La entrada es libre (por orden de llegada hasta agotar
la capacidad del espacio).
Enrique Fischer, más conocido como Pipo Pescador, es
cantautor, actor y narrador. Verdadero precursor del teatro para chicos en la
Argentina, estudió escenografía en la Escuela Superior de Bellas Artes de La
Plata. Pero el reconocimiento del público le llegó con los programas de TV y
las temporadas teatrales en la calle Corrientes y en las principales ciudades
del país, destacándose como una figura muy popular entre el público infantil,
siempre con su famosa boina, su chaleco y su acordeón.
Seguramente su obra más conocida es la canción El auto de
papá, aunque también es autor de publicaciones como Libro de cabecera, Palabras
para una maestra jardinera, Magia de leer y Libro loco, además de dedicar
textos y espacios de reflexión a niños con discapacidad como Casa sin ventanas,
María Caracolito y La campana bajo del agua.
Protagonizó el primer film de Luis Puenzo Luces de mis
zapatos. En los últimos años escribió y cantó tangos para adultos, y recibió
entre otros premios el Carlos Gardel, el María Guerrero y el Santa Clara de
Asís. Pipo Pescador fue declarado Personalidad Destacada de la Cultura de la
Ciudad de Buenos Aires.
Es una comedia que imagina el encuentro
en una isla del Paraná, en medio de una implacable crecida, de un viejo poeta
con un joven que se encuentra tan a la deriva como él. Dos navegantes que
buscan su destino y en ese estado de inestabilidad, flotando y hundiéndose,
indagan sobre el sentido de las cosas.
La trama de la pieza es una excusa para
hablar de todas aquellas cosas que nos duelen, pero también de todas aquellas
cosas que nos alegran el corazón y que nos dan una esperanza en tiempos tan
turbulentos.
Víctor Laplace y Gastón Ricaud. Músico
en Escena: Gonzalo Domínguez, Dirección General: Andrés Bazzalo.
Domingo a las 19:30 horas.
Duración: 1 hora.
Platea $10.000 / Pullman $9.000
En el Centro Cultural de la Cooperación-
Sala solidaria: Av Corrientes 1543. CABA.
Ghostbusters:
Apocalipsis Fantasma (2024), Dirección: Gil Kenan. Actores: Paul Rudd, Carrie Coon, Finn Wolfhard,
Mckenna Grace, Kumail Nanjiani, Patton Oswalt, Género: Ciencia Ficción,
aventuras, Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 55 minutos. Versiones:
Subtitulada, español. Formato: 2D, 4D.Apta para mayores de 13 años.
Esta gran aventura continua viva
Comienza con
una explicación y una serie de sucesos producidos en Nueva York en 1904. Ahora la
familia Spengler regresa al lugar donde empezó todo, el icónico cuartel de
bomberos de Nueva York, para formar equipo con los Ghostbusters compuestos por:
Gary Grooberson (Paul Rudd "Ant-Man y la Avispa: Quantumanía")
y Callie Spengler (Carrie Coon, “Perdida”) que tienen 2 hijos Trevor Spengler (Finn
Wolfhard, “It”) el mayor y su hermana de 15 años Phoebe Spengler (Mckenna Grace,
“Maligno”). Gary desea completar sus misiones, dejar de ser un padrastro
ausente y que los chicos lo quieran como a un verdadero padre.
A ellos se les presentan una serie de enfrentamientos con
distintos fantasmas y situaciones que les traerá varias diferencias con el alcalde
Walter Peck (William Atherton). Existen amenazas de otras fuerzas malignas, una
terrible amenaza por la cual todo se puede convertir en hielo, (similar a “El
día después de mañana”, todo congelado). En la acción aparecen los intérpretes
del ayer (actores originales Dan Aykroyd, Ernie Hudson, Bill Murray, y Annie
Potts), guiños hacia el fallecido Egon Spengler (Harold Ramis), otros personajes
como Melody (Emily Alyn Lind) un fantasma especial, y el gran villano Garraka.
Resulta bastante atractiva, hay cameo, varios gags y sobresaltos.
Su ritmo es algo irregular y cerca del final se acelera. Hay referencias a
otras películas y se va balanceando entre los viejos y nuevos personajes. La
banda sonora emociona y a varios les traerá recuerdos, es un buen pasatiempo y
entretiene. Al final hay una escena post créditos. Buena
El Viento
Que Arrasa (2023),
Dirección: Paula Hernández, Actores: Alfredo Castro, Sergi Lopez, Almudena
González, Joaquín Acebo, Género: Drama. Origen: Argentina, Uruguay. Duración: 1
hora 34 minutos. P13
La
mirada de dos jóvenes en un mundo rural y sometidos por los vínculos
La trama se
encuentra ambientada en los 90. Un reverendo protestante, Pearson (Alfredo
Castro, “El conde”), viaja en auto junto a su hija Leni (Almudena González,
“Argentina 1985”) quien además es su asistente y va dejando su mensaje en
distintos lugares donde sus fieles buscan la palabra de Dios. Un día, en su
largo recorrido, su auto sufre un desperfecto y se quedan en el medio de la
nada. Quienes lo auxilian son: un mecánico, Gringo (Sergi Lopez, “El laberinto
del fauno”) y su hijo Tapioca (Joaquín Acebo, próximamente “El eternauta”).
En esta road
movie vemos las diferencias de estos dos padres, en ambos casos no hay
presencia materna, ambos jóvenes están sometidos bajo la tutela de estos
hombres y los jóvenes son sumisos y callados. El Gringo no cree en nada y trata
a su hijo brutamente y el reverendo la tiene a Leni trabajando siempre en su
misión evangélica. Ellos pasan mucho tiempo juntos dado que se demora el
arreglo del auto, se avecina una tormenta no solo meteorológica sino entre
estos cuatro personajes.
Las actuaciones son estupendas: Alfredo Castro una vez
más en una interpretación magistral; Almudena González va desarrollando
tranquila su personaje hasta desatar todas las emociones; Sergi Lopez le va dando los matices necesarios y
una vez más brillante y Joaquín Acebo a sus 21 años de edad, en su primera
experiencia en el cine, realiza un trabajo conmovedor, despierta sensibilidad y
su personaje se encuentra bien construido. Destaco una vez más el maravilloso casting
de Maria Laura Berch y la gran cineasta Paula Hernández que maneja la
cámara como los dioses.
La película va combinando la intriga, la tensión y el
suspenso que son constantes. Todo se desarrolla entre la naturaleza, lluvia,
vientos, animales, iluminación, silencios y sonidos. El clima aumenta la
tensión; el calor, la tormenta y los vientos, otro de los símbolos es el rebaño,
las ovejas, la miseria y los vínculos entre padres e hijos y en parte representado
un drama social. Cuenta con la fotografía de Ivan Gierasinchuk ("Los
sonámbulos", "Sublime") y el tema musical seleccionado “imágenes
paganas” de Virus completa el clima de una película muy recomendable. Muy
Buena
Recuerdos
de París (2022).
Dirección: Alice Winocour, Actores: Virginie Efira, Benoît Magimel, Grégoire
Colin, Maya Sansa, Nastya Golubeva Carax, Amadou Mbow, Souleymane Touré, Ema
Zampa, Clarisse Makundul, Jean Pierre Horcholle. Origen: Francia. Duración: 1
hora 45 minutos. P13 c/r
Una segunda oportunidad
El relato gira en torno a Mia (Virginie Efira, llena de
matices y una maravillosa interpretación) ella es traductora de ruso y trabaja
en una radio; está casada con el médico cirujano Vincent (Gregorie Colin),
tienen una buena posición económica y viven en París. Una noche van a cenar los
dos solos a un restaurant, en ese momento lo llaman del hospital por una
situación urgente y ella se queda sola en el lugar. Decide regresar a su casa
en su motocicleta, es sorprendida por una intensa lluvia y para resguardarse
por un rato se detiene en un bar, mientras está allí se mancha sus manos con
una lapicera, se higieniza en el baño y se prepara para ir a su departamento. Cuando
esta por salir un grupo de terroristas ataca el lugar y quedan muy pocos
sobrevivientes.
Pasan unos tres meses, su memoria quedo dañada y ante tal
impacto se niega a recordar. Pero un día vuelve a pasar por aquel bar, algo de
ellas quedo ahí dentro, hay una coordinadora Sara y se entera que varias de las
victimas que sobrevivieron y algunos familiares hacen reuniones allí y es una
manera de contenerse los unos a los otros y saber ciertos detalles. Ella se
conectando con distintas personas del lugar, como una adolescente Felicia
(Nastya Golubeva Carax), que le pide que no se siente en el lugar que
estuvieron sus padres por última vez y el encuentro especial con Thomas (Benoit
Magimel) que usa muletas y se somete a tratamientos, este la ayuda a
reconstruir su memoria y es muy tierno ese vínculo que establecen.
La película va mostrando a cada uno de los personajes
compuestos por un destacado elenco: Benoît Magimel, Amadou Mbow, Maya Sansa,
Nastya Golubeva Carax, Anne-Lise Heimburger y Sofia Lasaffre son increíbles y
en especial su protagonista. Cuenta con escenas con algún sobresalto, el horror
(sin sangre y sin mostrar el rostro de los atacantes) con esos disparos ensordecedores,
gritos, cuerpos que caen heridos y la muerte frente a los ojos de la
protagonista. Ella en esa búsqueda debe sanar su alma, encontrarse a sí misma y
en ese proceso se da cuenta de otros detalles de su vida.
Vemos esa ciudad que no para, con una iluminación suave y
una paleta de colores apagados, que nos va proporcionando una ambientación melancólica,
con una música que acompaña a la protagonista a profundizar su interior y poder
liberar emociones. Aunque su estructura narrativa por momentos es pausada, despierta
un alto impacto en el espectador. Plantea como un hecho te puede cambiar la
vida en minutos y te lleva a reflexionar, como superar la adversidad y
reencontrarnos con nuestro interior. Conmovedora. Esta película se encuentra
inspirada en los ataques del bistro Bataclan, que se cobraron más de 100 vidas
en 2015 y el hermano de la directora es uno de los sobrevivientes. Muy
Buena.
Love Life
(2022). Dirección: Kôji
Fukada, Actores: Fumino Kimura, Kento Nagayama, Atom Sunada, Hirona Yamazaki,
Misuzu Kanno, Tomorowo Taguchi, Tetta Shimada, Natsume Mito, Akari Fukunaga,
Yoshiki Urayama. Género: Drama. Origen: Japón, Francia, Duración: 2 horas 3
minutos. P13 c/r
Un drama familiar
Una pareja compuesta por Taeko (Fumino Kimura) y Jiro (Kento
Nagayama), vive tranquila en su departamento. Ellos están preparando unos
carteles y decorando el lugar para recibir a los padres de él; en especial a su
papá que cumple 65 años, ellos viven felices junto a su tierno hijo Keita de 6
años, campeón del juego de peones Otelo.
Llegan los suegros de ella, el niño recibe regalos de
parte de estos, al suegro de ella no se lo ve muy conforme y se nota cierto rechazo,
pero finalmente todo se aclara, en medio de los festejos ocurre una tragedia,
todos quedan con un gran dolor y sus corazones están rotos. A raíz de esta
situación nos enteramos que Taeko estuvo casada con otro hombre y de esta unión
nació Keita, ella se separó y conoció a Jiro y se casaron. Después de varios años regresa el padre
biológico del niño, un sordomudo coreano que no tiene casa y vive en la calle.
El filme se centra en una terrible tragedia, las
perdidas, el dolor, la culpa y el duelo que se les hace difícil sostener, la
falta de comunicación y salen a la luz el engaño, los secretos y la mentira. Se utiliza por momentos la cámara en mano, su
estructura narrativa es pausada, entre silencios y miradas, y con planos
demasiados largos que terminan siendo aburridos. Las actuaciones son correctas.
Buena.
Cabrini
(2024). Dirección:
Alejandro Monteverde, Actores: Actores:
Cristiana Dell'Anna, John Lithgow, David Morse, Género: Drama, Historia.
Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 22 minutos. Versiones: Subtitulado,
español. P13
Una
película dramática biográfica sobre la patrona de los inmigrantes
Basada en una
historia real, ambientada en 1889 y 1910, años en los cuales más de dos
millones de italianos llegaron a Estados Unidos, muchos de ellos eran pobres,
analfabetos y casi no hablaban el idioma inglés. Vemos a un niño que lleva en
su carro a su madre muy enferma e ingresa a un hospital en Nueva york pidiendo
que la ayuden, la indiferencia es muy grande y lo echan a la calle, se niegan
atenderla, seres totalmente indiferentes, sin ética profesional y sin
humanidad. El niño termina viviendo junto a otros niños en las alcantarillas.
Por otra parte,
vemos una monja italiana, María Francesca Cabrini (Cristiana Dell'Anna, “En la
Toscana”), que envía cartas al Vaticano pidiendo permiso para una misión muy
especial para ejercerla en China. Es tanta la existencia que la recibe en Roma
un cardenal, quien le dice que le dará de baja a su pedido, pero ella no se da
por vencida y sigue insistiendo hasta que la recibe el Papa León XIII
(Giancarlo Giannini). Entre idas y venidas termina otorgándole el permiso, pero
para California, no para China.
Ella tiene mucha
fortaleza y para ayudar a los oprimidos e ignorados se instala en Manhattan. Nada
le será fácil, más porque es mujer y le toca luchar con el arzobispo irlandés
Corrigan (David Morse) y enfrentarse al intendente de Nueva York Mayor Gould
(John Lithgow). Cabrini quiere brindarle un refugio y darles un alivio a los
necesitados de un lugar y un plato de comida a aquellos que viven en la pobreza
extrema. Y para conocerla más hay algunos flashbacks de la infancia de Cabrini.
La película tiene
una buena construcción de época, vestuario, adornos, escenografía, fotografía y
una iluminación apropiada. Además, de los personajes ya citados está el de Vittoria
interpretado por Romana Maggiora Vergano, de buenos sentimientos y que trabaja
como prostituta, Paolo (Federico Lelapi) un niño que vivía en la calle y estaba
a la buena de Dios, un reportero local Calloway interpretado por Jeremy Bobb
importante en el relato, entre otros y el personaje principal Madre Cabrini(15-07-1850 al
22-12-1917) la primera santa católica estadounidense patrona de los
inmigrantes, que pudo fundar hospitales orfanatos en todo el mundo interpretado
de manera formidable por Cristiana Dell'Anna. Su ritmo es pausado y le sobra
unos 30 minutos aproximadamente. Buena.
No esperes
demasiado del fin del mundo (2024). Dirección y Guion: Radu Jude. Actores: Ilinca Manolache, Ovidiu Pîrșan,
Nina Hoss, Dorina Lazăr, László Miske, Șerban Pavlu, Katia Pascariu, Nicodim
Ungureanu, Sofia Nicolaescu, Uwe Boll, Género: Comedia, Drama. Origen: Rumania.
Duración: 2 horas 43 minutos. P13 c/r
Una comedia negra rumana
El relato se divide en dos tiempos. Angela (Ilinca
Manolache, estupenda interpretación) es una ayudante de producción, trabaja
para una empresa rumana y recorre Bucarest buscando material para filmar un
casting relacionado con la seguridad laboral, a pedido de una multinacional. Su
labor no resulta muy sencilla para encontrar personas que sufrieron algún tipo
de discapacidad por un accidente de trabajo.
Angela en su camioneta va recorriendo distintos barrios
buscando dichos personajes a pedido de su jefe, trabaja varias horas, pero se
da sus tiempos para tener algún encuentro sexual. Con ciertos monólogos va explicando
gran parte de sus tareas a través de TikTok e Instagram.
En otro tiempo vemos a una mujer taxista y sus problemas
en la calle, la tratan violentamente desde la acción y los insultos, con
bastante agresividad, queda claro que a veces pasan los años y muchas hechos y
cosas no han cambiado. Además, vamos viendo otros detalles de la época.
Su narración contiene distintos matices, tiene un toque
especial; en blanco y negro se desarrolla lo actual y en fílmico y color lo
antiguo, pero se utiliza el color para el final. Toca temas relacionados con la
explotación y precarización laboral, la protagonista trabaja unas 16 horas
diarias, ella sufre agotamiento, cansancio y estrés.
Contiene varios toques de humor y de sátira social.
Cuenta con una buena fotografía, paisaje, acompañado con música electrónica, referencias
a Rusia y la guerra con Ucrania, aborda lo social y lo político. Largos planos
secuencia, escenas repetitivas; por ejemplo, conductores de sus autos ante una congestión
de tráfico y otras escenas que se alargan demasiado, otro de los planos secuencia
es el final, de más de media hora de duración. para redondear, excesivamente
extensa: 2 horas 43 minutos. Buena.
Crónica
sangrienta (2022).
Dirección y Guión: Ji-Yeon Jung, Elenco: Woo-hee Chun,Shin Ha-kyun, Lee
Hye-yeong, Género: Paranormal, Origen: Corea del sur, Duración: 1 hora 51
minutos. P16
Me encantaría
que la presentadora Jeong Se-ra diera la noticia de mi muerte». Cinco minutos
antes de una transmisión en vivo, alguien que afirma que está a punto de ser
asesinado llama a la presentadora de la emisora. Se-ra considera la llamada
como una broma, pero su madre, So-young (Lee Hye-young), le dice que es una
oportunidad para convertirse en una presentadora conocida.
Se-ra va a la
casa del informante y ve los cuerpos de Mi-so y su hija. Desde ese día, la
imagen de Mi-so muerta comienza a aparecer frente a Se-ra. En la escena del
incidente, se encuentra con In-ho (Shin Ha-kyun), el psiquiatra de Mi-so. Las
sospechas de Se-ra hacia él, van en aumento.
Luca (2021). Dirección: Enrico Casarosa. Voces
Originales: Jacob Tremblay, Jack Dylan Grazer, Emma Berman, Maya Rudolph, Jim
Gaffigan, Marco Barricelli, Saverio Raimondo, Género: Animación. Origen:
Estados Unidos. Duración: 1 horas 38 minutos. ATP. En cine y en la plataforma
de Disney
Sobre la importancia de la amistad, la
autoaceptación y la valentía
Se desarrolla en un hermoso pueblo costero de la Riviera
italiana, en Portorosso (este lugar existe, es un lugar bello de la costa
mediterránea italiana). En el fondo del
mar vive una familia de criaturas fantásticas a quienes los pobladores lo
consideran monstruos marinos. El problema llega cuando el joven Luca Paguro
(voz Jacob Tremblay) quiere convivir con los humanos y su familia se lo prohíbe,
pero él desobedece y a escondidas vive aventuras increíbles junto a su amigo
Alberto Scorfano (voz Jack Dylan Grazer).
Durante ese verano Luca y Alberto se divierten mucho,
pasean, comen helados y andan en Vespa (es una marca de motocicletas), disfrutan
de un mundo diferente al suyo y viven una serie de sucesos asombrosos, todo
esto a escondidas de su familia. Conoce otros personajes y una niña muy
especial Giulia Marcovaldo (voz Emma Berman) habla mucho y es extrovertida y
los lleva a su casa y conocen a su padre Massimo Marcovaldo (voz Marco
Barricelli) un hombre de aspecto rudo, pero de gran corazón. Y los chicos deciden anotarse en una
competencia. No tardan en aparecer en el pueblo los padres de Luca Lorenzo
Paguro (voz Jim Gaffigan) y Daniela Paguro (voz Maya Rudolph). Al mismo tiempo
sale a la luz un secreto muy profundo.
Esta curiosidad y el vivir en la superficie lo lleva a
auto descubrirse, a la libertad, a tener amigos, conocer su identidad, a
realizar sus sueños y vivir ciertos desafíos de la vida en tierra. Además,
habla de los vínculos familiares, de los amigos, de los miedos, de concretar
tus deseos, de ser valiente y del diferente, entre otros temas. Las escenas
submarinas y ese pueblo son fascinantes, una paleta de colores maravillosos, en
un relato sencillo, conmovedor y lleno de matices. Dentro de los créditos finales
tenes algo más. El director de la película Enrico Casarosa, nació en Génova, y
hace un homenaje a la riviera italiana donde él junto a su amigo disfrutaba
cada verano y le llevo más de 4 años recrear cada lugar. Igualmente llega a
tener cierta similitud al film “La serenita”. Buena.
Cross Dreamers (2022). Dirección: Soledad Velasco.
Intérpretes: Mirna LadyRouge, Mar Bel Vázquez Delgado, Paula Villanueva,
Ornella Mel Moravia, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1hora 18
minutos. P13 En cine y en la plataforma de MUBI.
Muestra la historia de vida de Ornella, Mabel, Mirna y
Paula, hombres que durante toda su vida practicaron el cross-dressing a
espaldas de sus familias, esposas e hijos. Su temprana fascinación por lo
femenino, los años de culpa y el miedo las han llevado a tener una doble vida,
pero ese mundo que tenían armado empieza a desmoronarse.
Descansar en paz (2024). Dirección: Sebastián
Borensztein. Actores: Joaquín Furriel, Griselda Siciliani, Gabriel Goity, Lali
González, Santiago Zapata, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora
45 minutos. P13 c/r, En cine y a partir del miércoles 27 en Netflix
Un hombre de familia, acorralado por las deudas, decide
aprovechar una circunstancia casual e imprevisible para desaparecer. Después de
muchos años de vivir alejado de su país bajo una identidad falsa, un hallazgo
fortuito pone a prueba la tentación irresistible de querer saber cómo ha
continuado la vida de los suyos en su ausencia. La pregunta se vuelve obsesión:
¿Se puede desaparecer y olvidar toda una vida? ¿Se puede empezar de cero y
nunca más mirar atrás?