lunes, 24 de julio de 2017

“Ay, Amor Divino"

Este lunes 31 será la última función y luego  emprenderá una gira por provincias argentinas y por los vecinos países de Uruguay, Chile y Perú.

Concurrí a ver este unipersonal es delicioso en todos los sentidos. Donde me encontré con la actriz argentina de cine, teatro y televisión Mercedes Morán  en una actuación que tiene todos los matices y nos da una clase magistral, la cual marca a la perfección cada sector del escenario y se encuentra dirigida por el actor, dramaturgo y director de teatro argentino Claudio Tolcachir. Ambos son grandes profesionales y conocen a la perfección su profesión.

A lo largo de su relato, nos va contando parte de su vida. Nació un  21 de septiembre de 1955, el día de la primavera,  en plena Revolución Libertadora, mientras su padre iba preso por peronista y analiza que será por eso que nunca le gusto festejar su cumpleaños. Lo que continúa es su infancia, sus travesuras, la religión, su adolescencia, su admiración a Johnny Tedesco, la familia, el amor,  la militancia, sus miedos, el deseo, la culpa, su separación, la maternidad, el ser mujer, la menopausia y muchos recuerdos.

En este estupendo monologo va repasando diferentes momentos de su vida, con ternura, fuerza, grandeza y va pasando por distintas etapas y creando climas a la perfección. Todo narrado con simpleza, esplendor, valentía,  entre el drama y la comedia.

Mercedes Morán ("Monólogos de la vagina", "Pequeños crímenes conyugales") tiene un gran manejo del escenario y brilla en todo momento, y cuenta con la gran dirección de Claudio Tolcachir (“Próximo”, “La omisión de la familia Coleman”), además se eligió una buena escenografía, a telón abierto, con varios almohadones en el piso, una pequeña mesa con un vaso de agua, una silla alta, un silla y un sillón alargado, entre otros elementos, una pantalla en el fondo y la musicalización apropiada.

Dirección: Claudio Tolcachir. Autor: Cinthia Guerra. Música: Pablo Palavecino. Escenografía: Gustavo Ruiz, Tito Egurza. Iluminación: Tito Egurza. Vestuario: Mónica Toschi, Alejandro Bologna, Marta Lizzano. Libro: Mercedes Morán.
Función: Lunes a las 20 30 hs hasta el lunes 31 de julio inclusive.
Localidades: desde 250$ (Los menores abonan e ingresan a partir de los 13 años cumplidos).
Teatro Maipo: Esmeralda 443, CABA. Teléfono: 5352-8384.

Mi Opinión: Excelente.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

domingo, 23 de julio de 2017

Carnívoros cuando dejaremos de morder hasta el hueso.

Es un grotesco oscuro que hecha luces chisporroteantes y enceguecedoras sobre la realidad de nuestro país, más precisamente del conurbano bonaerense profundo.
Una familia y sus satélites, una familia que rompió y cambio todos los códigos de convivencia para sobrevivir e imponer un juego abierto de personajes con pasiones, intereses y ambiciones sin límites y sin tregua.
Son "Carnívoros", los que  pase lo que pase, nunca dejaran de morder hasta el hueso.

Puesta en Escena y Dirección General: Germán Akis y Raúl Baroni
Duración: 80 minutos.
Desde el 13 de mayo al 29 de julio
Funciones Sábados 21.30 horas.
Entradas $ 200.-
Estudiantes y Jubilados $ 150.-
Reservas anticipadas promoción 2 entradas por $ 300.-. Reservas   4382 7775
TEATRO ARLEQUINO: Adolfo Alsina 1484 CABA

Llega a Buenos Aires "La empresa perdona un momento de locura"

Protagonizada por Edgardo Nieva y Silvana Espada, adaptación y dirección de Julian Cavero.

"La empresa perdona un momento de locura" cuenta la historia de Orlando Núñez, un obrero que, de manera ejemplar, trabaja en una fábrica metalúrgica desde hace más de 20 años.
Un día, mientras enseña a trabajar a un joven aprendiz, ve como una troqueladora le agarra la mano y se la destroza. Este hecho hace que Orlando “enloquezca” y, literalmente, empiece a golpear las máquinas y a gritar contra la fábrica, sus ruidos, sus jefes.
La obra se inicia cuando, después de ese hecho, la psicóloga de la empresa entrevista a Orlando para conocer las causas que ocasionaron ese comportamiento.
A través de la entrevista nos introduciremos en el mundo de Orlando, su manera de vivir, su familia, su filosofía ante la vida… y también descubriremos los verdaderos y profundos motivos que hicieron a su desmedida reacción. En contraposición, surgirán los ocultos intereses por los que la empresa lo convocó a ese encuentro profesional.
El final inesperado y conmovedor, despertará al más adormecido sentido crítico e invitará e a la reflexión y al debate.

Entrada general: $250-. Duración de la obra : 70 minutos. Funciones todos los jueves a las 21 hs. en el teatro El Piccolino. Fitz Roy 2056. CABA. Tel: 4779-0353.

Continúan el éxito de "Tenemos visitas"

"Una cosa es quererse y otra cosa es convivir…"

Alicia Muñoz se interna con gracias y emoción en los encuentros y desencuentros de una familia común, mientras aguardan la llegada de una visita inesperada.
El humor, la alegría y la emoción atraviesan a estos entrañables personajes parecidos a cualquiera de nosotros. "Tenemos Visitas", una comedia Sensible y familiar.

Rubén Stella, Ignacio Toselli, Federico Marrale y Lucia Stella.
Dirección: Pinty Saba.
Funciones: Viernes 20 hs. - Sábados 21 hs.
Localidades 100$.Afiliados del sindicato de comercio: Entrada libre y gratuita. Duración de la obra: 70 minutos. En el teatro Carlos Carella. Bartolome Mitre 970. CABA. Tel: 4345-2774.

jueves, 20 de julio de 2017

Los estrenos de la semana

Estos son los estrenos de cine programados para hoy.

-“TRANSFORMERS: EL ÚLTIMO CABALLERO” (2017). Dirección: Michael Bay, Actores.: Mark Wahlberg, Anthony Hopkins, Josh Duhamel, Laura Haddock, Isabela Moner, Jerrod Carmichael, Santiago Cabrera, Tony Hale, John Turturro, Liam Garrigan, Martin McCreadie, Rob Witcomb, Marcus Fraser, Glenn Morshower, Sara Stewart, Maggie Steed, Phoebe Nicholls, Rebecca Front, Stephen Hogan, Gemma Chan, Stanley Tucci, Frank Welker, Erik Aadahl, John Goodman, Ken Watanabe, Jim Carter, Steve Buscemi, Omar Sy, Reno Wilson, John DiMaggio, Tom Kenny, Jess Harnell, Nicola Peltz. Género: Acción/Ciencia ficción, Origen: Estados Unidos. Duración: 149 minutos. Formatos: 4D/3D/2D. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 13 años.

Dos especies en guerra: una de carne y hueso, la otra de metal. El Último Caballero rompe con el mito original de la franquicia de Transformers y redefine lo que significa ser un héroe. Humanos y Transformers están en guerra y Optimus Prime se ha ido. La llave para salvar nuestro futuro está enterrada en los secretos del pasado, en la historia oculta de los Transformers en la Tierra. 

Salvar a nuestro mundo está en manos de una alianza única: Cade Yeager (Mark Wahlberg); Bumblebee; un Lord Inglés (Sir Anthony Hopkins); y una profesora de la Universidad de Oxford (Laura Haddock). Hay un momento en la vida de todo ser humano en la que recibimos el llamado para hacer la diferencia. 

En “Transformers: El Último Caballero” los perseguidos se convertirán en héroes; los héroes se convertirán en villanos y sólo un mundo sobrevivirá: el de ellos o el nuestro.

La trama comienza en 484 d.C, cuando los caballeros del Rey Arturo están esperando la  ayuda del mago Merlín (Stanley Tucci de buena interpretación) que será  a través de los transformers, tiene la llave para preservar o devastar el mundo, además estos participaran de la Segunda guerra mundial, corren los años y estas maquinas mas los humanos deberán salvar el mundo entre buenos y malos.  

En las batallas están presentes: Cade Yeager (Mark Wahlberg), es viudo y tiene una hija adolescente Tessa (Nicola Peltz) que se comunica a veces, a quien adora. Este se encuentra con una jovencita de 14 años huérfana, rebelde Izabella (Isabela Moner), quien vive y protege a Sqweeks (Reno Wilson) una criatura encantadora y tierna. 

Por otro lado está el Coronel William Lennox (Josh Duhamel, desaprovechado), Optimus Prime (Peter Cullen) con la  esperanza de salvar a su planeta natal, Cybertron, Cogman (Jim Carter), Megatron (Frank Welker), Bumblebee (Erik Aadahl), Hound (John Goodman), Hot Rod (Omar Sy), Decepticon llamado Nitro Zeus (John DiMaggio),entre otros. Dentro de otros actores secundarios que se lucen el historiador y astrónomo Edmund Burton (Anthony Hopkins, prestigia la película en varias escenas y siempre está bien), Agent Simmons (John Turturro) muy gracioso con un toque Cubano y en una pared se una pintura del Che Guevara; la profesora de la Universidad de Oxford y  la descendiente de Merlín, Vivian (Laura Haddock, "Guardianes de la Galaxia Vol. 2 ") y el inventor Jimmy (Jerrod Carmichael).

Contiene un guión flojo, predecible, sin romance, sin emoción y poco humor. Su acción no para, explosiones, persecuciones de coches, peleas, un submarino imponente, varias destrucciones, gran abundancia de efectos especiales, visualmente impactante,   majestuosas locaciones y muy extensa dos horas y veintinueve minutos. Conto con un presupuesto de aproximadamente de 260 millones de dólares, solo nos resta esperar la próxima entrega. Buena.
-“LA NOVIA” (2017). Dirección y Guión: Svyatoslav Podgayevskiy. Actores: Victoria Agalakova, Vyacheslav Chepurchenko, Aleksandra Rebenok, Género: Thriller/Terror. Origen: Rusia. Duración: 93 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Cien años después de ser asesinada el día de su boda, el espíritu vengativo de una princesa guerrera vuelve a poseer el cuerpo de una joven novia que fue víctima de un destino similar.

Comienza con un texto que resulta atractivo "está basada en hechos reales", y una serie de imágenes antiguas, viejas, con fotografías post mortem, está el mundo de los vivos y de los muertos. Y durante siglos una novia que va aterrorizando a parejas.

Una casa de campo aislada, una boda que se avecina entre Nastya (Victoria Agalakova) y Vanya (Vyacheslav Chepurchenko), un vestido misterioso al igual que los seres de ese lugar.

Su trama en los primeros minutos resulta atractiva, ayudan las notas musicales, el maquillaje y las fotografías, se van creando ciertas atmósferas, una iluminación tenue, ruidos misteriosos, un buen movimiento de cámara lenta,  pero con el correr de los minutos uno ya se imagina que va a suceder y resulta previsible, sin muchas sorpresas y pocos sustos. Ideal para las nuevas generaciones. Buena.
-“EL CLUB DE LOS 50” (2017).  Dirección: Sergio Costantino, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 78 minutos. Apta para todo público con leyenda.
Seis músicos en plena vorágine creativa y activa musicalmente. Luego de haber transitado más de 25/30 años en la música.

Willy Crook, Claudia Puyó, Gustavo “el Vasco” Basterrica, Ica Novo, Tito Losavio. Cada uno y a su manera caminando este sinuoso y misterioso camino de creación.

Lo dificultoso que es para ellos lograr salir a trabajar ante un sistema que cambia.
La película cuenta sus pensamientos más profundos sobre la música. Los vemos en sus casas, en pequeños shows donde sólo asisten algunos amigos y algunos pocos fans. También grandes shows, donde todo un mundo los aplaude.

“El club de los 50” retrata la problemática de ser genios y lo difícil que es sobrevivir de la música siendo auténticos.

Su desarrollo es en blanco y negro, las imágenes son de distintos ensayos y grabaciones realizadas en varios lugares. Resulta un gran juego musical, con imágenes ilustrativas y de archivo, lleno de sentimientos, testimonios, personajes, anécdotas y lindos mensajes. Buena.
-“SIERANEVADA” (2016). Dirección y Guión: Cristi Puiu, Actores: Mimi Branescu, Judith State, Bogdan Dumitrache, Género: Drama. Origen: Rumania/Francia/Bosnia y Herzegovina/ Croacia/República de Macedonia, Duración: 173 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas

Tres días después del atentado contra Charlie Hebdo y cuarenta días después de la muerte de su padre, Lary va a pasar el sábado con su familia, reunida en memoria del difunto. El evento, sin embargo, no se desarrolla como estaba previsto. Obligado a afrontar sus miedos y su pasado y forzado a reconsiderar el lugar que ocupa dentro de la familia, Lary tendrá que decir su verdad.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario dado que  se realizó una sola función para la prensa y debido a otros compromisos laborales no pude concurrir. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.
-“EL INVIERNO LLEGA DESPUÉS DEL OTOÑO” (2016). Dirección: Nicolás Zukerfeld y Malena Solarz. Actores: Marina Califano, Guillermo Masse. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 90 minutos.

Pablo pasa el otoño entre libros usados, celulares ilegales, fiestas, cocaína y llamadas equivocadas. Su ex novia, Mariana, disfruta del invierno mientras divide sus días entre los exámenes universitarios, dealers de drogas duras, azarosos reencuentros con parejas amigas y un nuevo novio?

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario ya que no se realizó ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1 

domingo, 16 de julio de 2017

"El niño y los sortilegios"- Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín

Un niño se niega a hacer su tarea por lo que su madre lo castiga a quedarse encerrado en su habitación. Y él da rienda suelta a su enojo atacando los objetos y los animales que lo rodean. Lo que no sabe es que ellos tienen sentimientos y no están dispuestos a quedarse impasibles: le darán una lección inolvidable. La exquisita versión de la obra de Ravel que Oscar Araiz montó con el Ballet del Teatro San Martín ofrece la oportunidad de introducir a los chicos al mundo del ballet, a través de la genial creación del célebre compositor francés.

La obra para grandes y chicos con coreografía de Oscar Araiz vuelve a la Sala Martín Coronado durante las vacaciones de invierno.
Las funciones se realizarán, desde el sábado 15 hasta el domingo 30 de julio, de martes a domingos a las 15.30 hs.
Platea: $120.- Pullman: $90.-
Sala Martín Coronado del Teatro San Martín: Avda. Corrientes 1530 CABA.

"La farsa de los ausentes" dirigida por Pompeyo Audivert

La farsa de los ausentes es una versión de El desierto entra en la ciudad de Roberto Arlt, que dirige Pompeyo Audivert y se propone como “una experiencia teatral superadora del realismo histórico, haciendo estallar su secreto, ampliándolo poéticamente”.

Con este espectáculo que se estrenó en la Sala Martín Coronado, el Teatro San Martín volvió a ofrecer su programación de teatro, danza y títeres luego del receso obligado por  las tareas realizadas para su puesta en valor y adecuación tecnológica.

Con Daniel Fanego, Roberto Carnaghi, Juan Palomino, Ivana Zacharski, Carlos Kaspar, Santiago Ríos, Mosquito Sancineto, Andrés Mangone, Pablo De Nito, Abel Ledesma, Fernando Khabie, Hilario Quinteros, Susana Herrero Markov, Eric Calzado, Carla Laneri, Hernán Crismanich, Mauro Pelle, Gabriel Páez, Melina Benítez, Dulce Ramírez y Milagros Fabrizio. El músico en escena es Claudio Peña

De miércoles a sábados 20.30 hs y los domingos 20 hs.
Platea: $190.-Pullman: $140.-
Miércoles y jueves (días populares): $95.-
Duración: 120 minutos.
Sala Martín Coronado - Teatro San Martín Avda. Corrientes 1530 CABA.