jueves, 29 de abril de 2010

Charly Garcia el viernes 30 de abril: 21.30hs en el Luna Park


El estadio Luna Park prepara su campo para recibir a los miles de fans que, de pie frente al escenario, harán de esta noche un espectáculo inolvidable, sin precedentes en el regreso del Genio del Rock Nacional Charly ofrecerá un show a puro rock and roll, acompañado por la banda de excelsos músicos con quienes viene trabajando sin descanso.
El nuevo CD+DVD/DVD de Charly García “El Concierto Subacuático” disponible a partir del 14 de Abril en todas las disquerías del país.
Localidades: Campo $ 150./ Super Pullman $ 140./
Pullman lateral $ 120./Platea Cabecera $ 90.-
Boleterías: Lun a vie de 10:00 a 19:00 hs./Sáb de 12:00 a 19:00 hs.
Stadium Luna Park: Av. Madero 420 /
Información Espectáculos: 5279-5279

Película: Iron Man 2


Dirección: Jon Favreau
Actores: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, entre otros
Género: Acción
Origen: Estados Unidos, 2010
duración: 124 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
www.ironmanlapelicula.com/
http://ironmanmovie.marvel.com/intl/es/mainsite/
Cuenta con un muy buen elenco: Robert Downey Jr. Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Scarlett Johansson, Sam Rockwell, Mickey Rourke , Jon Favreau, Samuel L. Jackson, entre otros; y la dirección vuelve estar a cargo de Jon Favreau (Zathura, una Aventura Espacial, Iron Man).
Comienza este personaje Iron Man confesando su identidad para el mundo, Tony Stark (Robert Downey Jr.) ahora se encuentra envuelto en diferentes problemas por un lado con el Gobierno de los Estados Unidos porque ellos quieren tener en su poder esta arma poderosa que es el traje de Iron Man. Está siempre presente la secretaria y eterna enamorada de este multimillonario Pepper Potts (Gwyneth Paltrow); este hombre es todo un show, es vanidadoso, egocéntrico, también trata de agradar, seductor y él ahora se manifiesta como el único salvador del planeta.
El Gobierno intenta crear un duplicado de sus pasos con la ayuda de su rival de Stark, Justin Hammer (Sam Rockwell), Tony hace muchos años que es amigo de Jim Rhodes (Don Cheadle) que se pone en el centro del conflicto; a este le surgen las dudas si dejar todo en manos de Tony que lo nota algo irresponsable.
En medio de todos estos conflictos surge un enemigo misterioso y peligroso es Iván Vanko (Mickey Rourke),es el hijo de un científico ruso Anton Vanko (Yevgeni Lazarev), este personaje es conocido como latigazo cervical con el fin de vengarse de la familia Stark de una vez por todas, su misión es destruir a Iron Man.
En la historia llegada una nueva ayudante nueva Natalie Rushman (Scarlett Johansson), muy sexi y una experta en artes marciales, y los intentos persistentes de contratación de SHIELD el director Nick Fury (Samuel L. Jackson), Stark necesita toda la ayuda, porque también el reactor de su corazón está fallando y debe conseguir una solución rápidamente, y tiene que superar todos los obstáculos.
La película tiene excelentes efectos especiales, escenas en el aire que logran transmitir el vértigo a los espectadores, mucha acción, contiene bastante humor, un buen entretenimiento y los jóvenes saldrán maravillados.

Mi Opinión: Buena

Película: Synecdoche, New York – Todas las vidas, mi vida

Dirección: Charlie Kaufman.
Actores: Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, entre otros
Género: Drama
Origen: estados Unidos,
Duración: 124 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://synecdocheny.com/

Con Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Michelle Williams, Dianne Wiest, Emily Watson, Samantha Morton, Hope Davis, Jennifer Jason Leigh, Rebecca Merle, Barbara Haas y Tim Guinee.
“Todas las vidas mi vida” es el debut como director del guionista ganador del Oscar, Charlie Kaufman (Quien quiere ser John Malkovich, Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, Confesiones de una mente peligrosa).
El director de teatro, Caden Cotard (Philip Seymour Hoffman) está por estrenar una nueva obra en la melancólica ciudad de Schenectady, New York; su esposa Adele (Catherine Keener), lo abandonó para continuar su carrera artística en Berlín, su hija pequeña (Sadie Goldstein) quedo a cargo de esta.
Su terapeuta, Madeleine Gravis (Hope Davis), está dedicada a promocionar su Best Seller en vez de actuar como su psicóloga; una nueva relación con la seductora Hazel (Samantha Morton) se está tornando algo peligroso.
Todo se va complicando aun mas en su vida cuando una misteriosa enfermedad va afectando las funciones de su cuerpo una a una; tocado por esta situación decide dejar su hogar y mudarse a New York City, con la idea de poder formar un elenco dirigir la obra más honesta y importante de su carrera.
Mientras su vida profesional está en crecimiento, su vida personal se complica; él sabe que en algún lugar de Berlín, su hija está siendo criada por María (Jennifer Jason Leigh), una amiga de Adela, la considera como una mala influencia.
Esta mala relación con su ex esposa e hija comienza a complicar su nuevo matrimonio con Claire (Michelle Williams); pero se le suman más problemas entre Sammy (Tom Noonan) y Tammy (Emily Watson), los actores elegidos para su obra y todo se complica.
Contiene maravillosas actuaciones, fotografía, música y dirección de arte; algo importante: los espectadores no deben buscar una lógica, porque ronda en el absurdo, surrealista y es para reflexionar, pero considero que le sobran algunos minutos.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: Rompecabezas


Dirección y guión: Natalia Smirnoff.
Actores: María Onetto, Gabriel Goity, Mirta Wons, Arturo Goetz, entre otros.
Género: Drama
Origen: Argentina/Francia, 2009
Duración: 90 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Es la opera prima de Natalia Smirnoff, consiguió reunir los fondos necesarios para llevar a la pantalla grande esta historia de un matrimonio sencillo ellos son: Juan (Gabriel Goity), María del Carmen (María Onetto), con dos hijos varones Iván (Julián Doregger) y Juan Pablo (Felipe Villanueva) ya adolescentes.
Comienza cuando ella ama de casa cumple 50 años, es hacendosa, sacrificada, detallista, vive para su familia y él tiene un pequeño comercio, todos llevan una vida organizada pero ese día a ella le regalan un rompecabezas.
Cuando comienza a armarlo le encuentra otro sentido a su vida, quien primero la ayuda es Graciela (Mirta Wons) una empleada de un locutorio, que a través de su correo electrónico, se contacta con un hombre para participar en un concurso.
Quien la cita es Roberto (Arturo Goetz) para armar rompecabezas, así entrar en otro mundo, un concurso que la llevará a Alemania, de esta forma ella comienza a verse con este hombre a escondidas para practicar.
Es el momento que María del Carmen se siente distinta como en un triángulo, su marido es amable, rutinario, se demuestra enamorado de su mujer, pero su vida se encierra en su trabajo, la pesca, el futbol y que su mujer sea ama de casa.
El dedicarse a otra actividad le abre la mente, se relaciona con otras cosas, unos días antes al concurso se encuentra con un gran desafío hacer una competencia con dos participantes Susana (Marcela Guerty) y Raquel (Nora Zinski), después de esto llega el gran día el de la competencia.
Esta es una historia sencilla, pero profunda, donde la directora a través de la cámara va mostrando: cada gesto, los movimientos, los objetos, las alegrías, los momentos relajados, las angustias, todas las situaciones en general; vemos esta mujer que no tenia vida (ni correo electrónico, ni celular), como va encontrando otros placeres de la vida, el redescubrir otras cosas, el acercamiento de la vejez y como su título hace una referencia rearmar la vida como esos rompecabezas. Está bien narrada, con muy buenas actuaciones, pero es un poco lenta.
El film se difundió en diversos festivales del mundo y se lograron acuerdos de distribución con países como España, Reino Unido, Bélgica, Holanda, Israel, Francia, Alemania y Corea del Sur, por citar algunas de las naciones que proyectarán este drama protagonizado por actores como María Onetto, Gabriel Goity, Mirta Wons y Arturo Goetz.

Mi Opinión: Buena

Película: Las playas de Agnès

Dirección: Agnès Varda
Género: Documental
Origen: Francia, 2008
Duración: 110 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.cinemaguild.com/beachesofagnes

Estas playas forman parte de la vida de Agnès Varda ,que nació en 1928 con el nombre de Arlette Varda en Bruselas, Bélgica, en el seno de una familia de padre griego y madre francesa; su padre pertenecía a una familia de refugiados griegos de Asia Menor.
Aquí muestra un autorretrato testimonial, se ubica entre los fragmentos de sus películas, una interesante fotografía, imágenes y reportajes
Ella comparte con humor y emoción sus comienzos como fotógrafa teatral y luego como cineasta de la Nouvelle Vague , su vida junto a Jacques Demy, su feminismo, sus viajes a Cuba, China y Estados Unidos, su vida como productora independiente y su vida familiar.
Entre pasajes de sus películas, imágenes y reportajes; comparte con humor y emoción sus comienzos como fotógrafa de escena, cuenta con una gran estética y nos lleva a compartir cada uno de sus recuerdos.
Es una mujer libre, curiosa, enamorada del cine, del arte, de la cultura en general, es reflexiva, sincera, conmueve en cada escena de esta exquisita filmación, un buen resumen de su vida, llena de matices, una Joya cinematográfica, deliciosa, creativa, llena de homenajes a grandes actores y directores.
Es un documental fresco, muy cuidado, donde Varda habla con mucha soltura habla así cámara, se mueve elocuentemente, hace un vivaz recorrido por su rica vida y está lleno de amor.
Está llena de imágenes encantadores, bailes en las playas, con sus hijos, nietos, podemos analizar que sus ochentas años no fueron en vano, su narración es un exclusivo atractivo para los cinéfilos.

Mi Opinión: Muy buena

Película: La pequeña Jerusalén

Dirección: Karin Albou.
Actores: Elsa Zylberstein, Fanny Valette. Sonia Tahar, Hédi Tillette de Clermont Tonnerre, Bruno Todeschini.
Género: Drama
Origen: Francia, 2005
Duración: 94 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
www.kino.com/lapetitejerusalem/flash/index.html

Un interesante elenco: Fanny Valette, Elsa Zylberstein, Bruno Todeschini, Hédi Tillette de Clermont Tonnerre, Sonia Tahar, Michaël Cohen, Aurore Clément y otros; este film participo de
Premios: Mejor Filme Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2005; Nominada a Premios César Mejor Opera Prima y Actriz Revelación.
Narra la vida de una familia ortodoxa judía en París, un barrio de Sarcelles llamado “La pequeña Jerusalén”, por los muchos emigrantes judíos que allí viven; Laura (Fanny Valette) tiene 18 años y se encuentra dividida entre su educación religiosa y sus estudios de filosofía, el pensamiento según el filósofo Kant célibes, que le ofrecen otra visión del mundo y la apasionan.
Su madre (Sonia Tahar), es viuda abandonó Tunisia, tiene escasos recursos económicos, su hermana Mathilde (Elsa Zylberstein) cumple estrictamente las tradiciones de la Torá, y cree que el placer sexual es prohibido, ahora trata de reencauzar su vida de pareja, después que su marido Ariel (Bruno Todeschini) la engaño, Laura trabaja limpiando una escuela, allí conoce a un joven musulmán Djamel, es su primer amor.
En la historia vemos las fiestas judías, empezando por Rosh Hashaná (Año nuevo) y se muestran las celebraciones comunitarias de la Simjat Torá y Purim.
Esta película habla del deseo, el despertar sexual, el fanatismo, hay varias escenas muy logradas de sensualidad e intimidad femeninas, logra diferenciar los distintos personajes y deja abierto al debate entre la religión, la vida y la filosofía.

Mi Opinión: Buena

Película: Ricky

Guión y Dirección: François Ozon
Actores: Alexandra Lamy,Sergi López, entre otros
Género: Drama
Origen: Francia/Italia, 2009
Duración: 90 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Comienza en una fábrica francesa, donde trabaja una mujer Kathie (Alexandra Lamy), madre soltera, tiene una hija llamada Lisa (Mélusine Mayance) a quien lleva todos los días a la escuela, ellas están solas, en su trabajo se enamora de Paco (Sergi López), un trabajador español que acaba de unirse al personal.
Entre ellos sucede algo muy especial el amor a primera vista, es algo mágico y el fruto de esta pasión se llama Ricky; para el grupo familiar lo que va sucediendo con el transcurso de la convivencia no es fácil, especialmente cuando Ricky es un niño muy especial a medida que va creciendo.
El director deslumbra llevando el drama a la comedia, de la fantasía a lo absurdo, con escena que representan el poder para escapar de la realidad, su narración es poética, profunda, interesante y habla de la familia desestructurada, de los problemas sociales, haciendo una profunda radiografía de la realidad, dejar marchar al ser querido para permitir que éste desarrolle sus condiciones, asumir el dolor de la pérdida, se da el lujo de hacer un homenaje surrealista a Luis Buñuel.
La historia está construida con ternura, con efectos especiales solventes y elogiables, y el tono fantástico fabulista; se podría decir que no es lo mejor de Ozon pero se deja ver y soñar.

Mi Opinión: Buena

sábado, 24 de abril de 2010

Araoz y la Verdad

Luis Brandoni y Diego Peretti protagonizarán el estreno teatral de Aráoz y la verdad, del autor Eduardo Sacheri (autor de la novela sobre la que se basó la exitosísima película "El Secreto de sus Ojos" de Juan José Campanella).
El estreno será el 24 de abril de 2010, bajo adaptación y dirección de Gabriela Izcovich y con la participación del actor David di Nápoli.
La producción general es de Pablo Kompel.

Funciones: Miércoles y jueves 20:45hs. Viernes 21hs. Sábados 20 y 22hs. Domingo 20hs.
Localidades desde $80.
PASEO LA PLAZA Sala plaza Neruda: Av.Corrientes 1660.
Teléfono: 6320-5350

viernes, 23 de abril de 2010

Campanella recibe Premio Ariel


En la edición número 52 de los Premios Ariel la gran triunfadora de la noche fue la película "Cinco días sin Nora" de la guionista Mariana Chinillo consiguio siete galardones como "mejor película", "mejor actor"(Fernando Luján ), "mejor guión original" "mejor opera prima", "mejor maquillaje", "mejor coactuación femenina"(Angelina Peláez) y "mejor música original".
El director argentino Juan José Campanella recibió el Premio Ariel a la Mejor Película Iberoamericana que le otorgó la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas por el filme "El secreto de sus ojos"; se estrenará comercialmente en dicho país el próximo 14 de mayo.
Recordemos que Campanella, quien este año también obtuvo los premios Goya y Oscar, recibió el galardón mexicano de manos del embajador de México en Argentina, Francisco del Río.
En la ceremonia estuvieron presentes La presidenta del Incaa Liliana Mazure, los actores de "El secreto de sus ojos" José Luis Gioa, Mariano Argento y Mario Alarcón; el productor y periodista Axel Kutchevasky; el actor y cineasta Víctor Laplace; el documentalista David Blaustein, Bebe Kamin, y varios funcionarios del Incaa.

36ª Feria del Libro de Buenos Aires del 22 de abril al 10 de mayo


Se inauguró oficialmente la 36ª edición Hablaron el jefe porteño Mauricio Macri y los ministros de Cultura y de Educación de la Nación, Coscia y Sileoni. Se contar con la presencia de La Presidenta Cristina Fernández de Kirchner pero no concurrio a dicho evento.
Han confirmado su presencia el reconocido escritor italiano Alessandro Baricco, el colombiano Fernando Vallejo, los españoles Enrique Vila-Matas y Almudena Grandes, el novelista estadounidense John Katzenbach, el brasilero Vander Lee, entre otros.
Entrada General: Lunes a jueves: $12,00 y
Viernes a domingos: $15,00
Horarios de la Feria: Domingos a jueves 14:00 a 22:00 /Viernes y sábados 14:00 a 23:00/ Sábado 1.º de mayo 14:00 a 01:00
Avda. Sarmiento 2704, Capital (Palermo).
www.el-libro.org.ar/

$9.99 Por POR CINEMAX / VIERNES 23, 22.00HS


Basada en los relatos de Etgar Keret y dirigida por Tatia Rosenthal, $9.99 es una película de animación con la técnica de stop-motion, que cuenta, que el sentido de la vida vale menos de $10.
“¿Alguna vez te preguntaste cuál es el sentido de la vida? ¿Por qué existimos?
Las respuestas a estas preguntas están ahora al alcance de tu mano. Las encontrarás en este pequeño folleto, que explica de una manera simple, la razón por la que existimos.
El folleto, impreso en la más fina calidad, contiene luminosas imágenes en alta definición.”
Este aviso cambia la vida de Dave Peck, un joven desempleado de 28 años que sigue viviendo en la casa de su padre, quien decide comprar el folleto y transmitir todos sus nuevos conocimientos a los vecinos de su edificio.
Dirección: Tatia Rosenthal.
Origen: Israel/Australia, 2008
Género: Animación
Duración: 78 minutos
Calificación: sólo apta para mayores de 13 años
Por POR CINEMAX / VIERNES 23, 22.00HS

jueves, 22 de abril de 2010

Película: La cinta blanca


Dirección: Michael Haneke
Actores: Susanne Lothar, Ulrich Tukur, Josef Bierbichler, entre otros
Género: Drama
Origen: Alemania-Austria-Francia-Italia/2009
Duración: 144 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas
www.golem.es/lacintablanca/
Este film obtuvo tres galardones en Cannes (incluyendo la Palma de Oro y el Premio FIPRESCI), un Globo de Oro (Mejor Película en Idioma Extranjero), entre otras distinciones y recordemos que se encontraba nominada al Premio Oscar como Mejor Película en Idioma Extranjero (perdió ante la Argentina “El secreto de sus ojos” de Campanella).
Transcurre en un pueblo protestante del norte alemán en vísperas de la Primera Guerra Mundial; Encontramos al pastor de la Iglesia, los niños del coro, el maestro de escuela, un doctor viudo y el barón que son los protagonistas de esta historia, donde una serie de inexplicables incidentes empiezan a aclararse como una forma de castigo a estos chicos.
El desafío pasará por descubrir quiénes están detrás de estos extraños rituales; los niños y adolescentes del coro del colegio y de la iglesia dirigidos por el maestro, sus familias, el barón, el encargado, el médico, la partera, y los granjeros conforman una historia que reflexiona sobre los orígenes del nazismo en vísperas de la Primera Guerra Mundial.
Su narración no se prohíbe de nada, está el hombre tiene una amante a la que humilla, una hija adolescente de la que abusa, y el niño que es castigado por la masturbación que lo lleva por mal camino.
Es una obra maestra, toda filmada en blanco y negro, perfecta ambientación, bien desarrollada, detallista y muy lograda, tiene suspenso, tensión, deja turbado al espectador, toca temas muy duros y crueles, con una muy buena fotografía muy importante en la historia, interesante movimiento de cámaras con importantes tipos de planos, es una historia dura sobre todo por lo que explica, tiene ritmo, su trama es intensa y es para analizar.

Mi Opinión: Excelente

“Fortuna una historia de vida”


Narra la vida de un multimillonario Ricardo (Ricardo Fort) que tiene una hermana Daisy (Adriana Salgueiro) que preocupada por los excesivos gastos que realiza trae a la casa una contadora Selva (Silvina Escudero)para que lo controle ya que de seguir con el despilfarro, su madre la desheredara.Ricardo tiene una novia oficial, aceptada por su familia ella es Carmen (Anabel Cherubito) pero además posee dos amantes Gloria (Claudia Fernández) y Priscila (Virginia Gallardo).Junto a su asistente personal Jaime (Adrian Cabalero), Ricardo se ve envuelto en una desopilante situación de enredos, hay tres anillos y tres invitaciones a su cumpleaños que llegaron en forma equivocadas,Todo fue un error cometido por su chofer personal Walter (Felix Rossi).
La confunsión comienza cuando cada una de sus amantes recibe un regalo y la invitación al cumpleaños.
Todos llegan un día antes del festejo.
Funciones: jueves y viernes 21 30 hs/Sábs. 22 y 22 45 hs/Dgos.20 30Hs
Localidades dde $85.-
Teatro Premier: Av. corrientes 1565
Teléfonos:4374-2113/ 5533-5533

Película: Sólo un hombre


Dirección: Tom Ford
Actores: Colin Firth, Julianne Moore, entre otros
Género: Drama.
Origen: Estados Unidos/Reino Unido, 2009.
Duración: 101 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Es la opera prima de Tom Ford (un famoso diseñador de moda que trabajó con Yves Saint Laurent), la adaptación basada en una novela de Christopher Isherwood; conto con un importante elenco: Colin Firth (Buenas costumbres, Los fantasmas de Scrooge 3D, Mamma mía! La película, Realmente amor, El paciente inglés), Julianne Moore (Ceguera, Next: el vidente, Niños del hombre, Lejos del paraíso), Matthew Goode (Watchmen, La pasión de Beethoven, Match point), Ginnifer Goodwin, Nicholas Hoult, Paulette Lamori, Nicholas Beard, Brad Benedict, Paul Butler, Ridge Canipe, entre otros.
Narra cómo es la vida George Falconer (Colin Firth), un profesor universitario británico de 52 años, ambientada en Los Ángeles en 1962, que lucha por encontrarle sentido a su vida tras la muerte de su compañero sentimental de muchos años, Jim (Matthew Goode) y la de sus dos perros.
Este hombre no consigue ver el futuro, sin duda le falta algo, el amor de su pareja, esos momentos que pasaban juntos, ellos juntos supieron afrontar su homosexualidad, en los sesenta, todavía un tema tabú, y durante la crisis de los misiles de Cuba.
A George se le viene el mundo abajo el día que recibe un llamado telefónico del primo de Jim, cuando le cuenta que ha muerto en un accidente con su coche a causa de la intensa nevada, no solo tiene que sobrellevar esta dura noticia, sino que también el saber que los padres de Jim no querían decirle nada porque él no es considerado parte de la familia y algo peor no pudo ir a su funeral.
Este es un hombre organizado, conservador, ahora vive recordando sus momentos felices, la historia va y viene todo el tiempo, una serie de sucesos y encuentros lo llevan en última instancia a decidir si la vida tiene sentido; mientras recibe consuelo de su amiga Charley (Julianne Moore), con quien en algún momento mantuvo un romance.
Esta es una historia romántica sobre un amor interrumpido, sobre el aislamiento, el dolor, la pérdida, el deseo y la pena; vemos como el protagonista conoce otros personajes: Carlos (Jon Kortajarena) que lo moviliza y Kenny (Nicholas Hoult) un jovencito divertido y desprejuiciado.
A través de los colores y la iluminación el director va marcando diferentes situaciones, estados de ánimo, bien aplicada la música, la ambientación, emociona, está bien narrada y actuada.
Por esta interpretación el actor británico Colin Firth estuvo este año nominado al Oscar y resulto ganador como Mejor Actor en el Festival de Venecia.

Mi Opinión: Muy Buena

Película: Todos tenemos un...EX


Dirección: Fausto Brizzi.
Actores:Vincenzo Alfieri, Alessandro Gassman, entre otros
Género: Comedia
Origen: Francia/Italia, 2009
Duración: 120 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
La historia comienza mostrando diferentes parejas besándose en distintos lugares, jugando amorosamente, haciéndose regalos y cada una de ellas con una declaración de amor eterno.
Para descubrirlo, seguimos las vidas entrelazadas de seis parejas: Filippo y Caterina, en pleno divorcio, luchan por no ganar la custodia de sus hijos , ellos dicen que no saben como ser padres no conocen los gustos de los niños; Luca (Silvio Orlando) quien es juez trata de solucionar los problemas de los demás su esposa Loredana (Carla Signoris) también están ensimismados en una batalla de divorcio algo similar a la de La guerra de los Rose, su esposa se atreve con una cuchilla a destruirle el cuadro de la Gioconda, entonces Luca se instala en el piso de soltero de su hijo; Ahora es como que quiere ser joven y activo de nuevo con más de 50 años (organiza fiestas como un adolescente); Sergio (Claudio Bisio) , divorciado desde hace años y mujeriego por naturaleza, se enfrenta a la complicada tarea de ser padre de sus dos hijas adolescentes: Valentina (Martina Pinto) y Bárbara (Rosabell Laurenti Sellers) tras la muerte repentina de su ex mujer Michela (Elena Sofía Ricci); Elisa está a punto de casarse con Corrado (Gianmarco Tognazzi) pero encuentra a un viejo amor donde menos lo esperaba: el Padre Lorenzo (Flavio Insinna) que está a punto de solemnizar la boda; Giulia (Cristiana Capotondi) vive con Marc en París, pero le surge un traslado por trabajo a Nueva Zelanda, su amor se transforma en una relación a distancia con el riesgo de acabar siendo ex novios; Paolo (Fabio De Luigi) , es el novio de Monique (Cécile Cassel) es amenazado continuamente por Davide (Alessandro Gassman), el ex novio celoso que intenta reconquistarla.
Comedia italiana emotiva, disparatada, alegre, es una historia coral, tiene moraleja, llena de enredos, se ve la vida de diferentes personajes estos algunos más logrados que otros, con escenas algo desopilantes bien al estilo italiano, donde toca las desigualdades de las parejas. En Italia fue vista por más de 2 millones de espectadores y estuvo nominada a 9 Premios Donatello.

Mi Opinión: Buena

Película: Hombres de Mentes


Dirección: Grant Heslov
Actores: George Clooney, Ewan McGregor, Jeff Bridges y Kevin Spacey.
Género: Comedia
Origen: Reino Unido/Estados Unidos, 2009
Duración: 94 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.themenwhostareatgoatsmovie.com/
La película cuenta con un prestigioso elenco: George Clooney (Burn After Reading), Jeff Bridges (Iron Man), Ewan McGregor (Angels & Demons), Kevin Spacey (Moon), Robert Patrick ("The Unit"), Stephen Root (The Soloist), Stephen Lang (Public Enemies) y Rebecca Mader "Lost") y la dirige el nominado al Premio de la Academia Grant Heslov (Good Night, and Good Luck) sobre un guión de Peter Straughan (How to Lose Friends & Alienate People) basado en el libro de Jon Ronson y producida por Clooney, Heslov y Paul Lister.
La historia gira en torno a Bob Wilton (Ewan McGregor), un reportero enviado a Irak que podría conseguir la historia de su vida cuando conoce a Lyn Cassady (George Clooney), un hombre que asegura ser un soldado psíquico, entrenado por el ejército de los EE.UU. para usar su mente como un arma.
El creador de este revolucionario programa que podría cambiar el modo en que se libran las guerras es Bill Django (Jeff Bridges), pero resulta que está desaparecido y para encontrarlo deben ir hasta un campo de entrenamiento clandestino comandado por el psíquico Larry Hooper (Kevin Spacey).
Y este reportero se encuentra en medio de una aventura, se ve atrapado en el medio del Nuevo Ejército de la Tierra de Django y la milicia personal de súper soldados de Hooper; para sobrevivir a esta salvaje aventura, Bob debe superar en inteligencia a un enemigo que nunca pensó fuera posible.
Vemos a un reportero descubre un ala ultrasecreta de la milicia estadounidense cuando acompaña a un enigmático operador de las Fuerzas Especiales en una misión que deslumbra las mentes.
Se va trazando una historia algo cómica sobre eventos de la vida real que quizas sean demasiado extraños de creer, se sitúan los distintos experimentos que tal vez se probaron en el Ejército o la CIA a lo largo de la década de los 60, 70 y 80; combinando en este guión algo de sátira, absurdo, rozando la política y el humor; aprovechando la percepción extrasensorial y la telepatía para propósitos de guerra.
Esta historia ocurre brevemente en Vietnam en los 1970, en los 1980 hasta el 2003; en una escena muy loca muestran que secretamente infectaban las bebidas de militares descuidados con LSD y los personajes van desde un pequeño poblado en Michigan hasta el desierto iraquí.

Mi Opinión: Buena

Película: ¡Está Vivo!

Director: Josef Rusnak
Actores: Bijou Phillips, James Murray, entre otros
Género: Thriller/ Terror
Origen: Estados Unidos, 2008
Duración: 80 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas

Basada en la película de culto de Larry Cohen (La ambulancia, Hot City) filmada en 1974 como director y guionista, ahora regresa a la pantalla grande de forma terrorífica para estas nuevas generaciones, acá nos lleva a un viaje donde podremos explorar las consecuencias más aterradoras ocasionadas por las acciones de una joven mujer.
Muestra a dos íntimas amigas en la Universidad en Nuevo México: Lenore Harker (Bijou Phillips) está embarazada de su novio de toda la vida Frank (James Murray), su amiga le ofrece todo su apoyo, y ella se va a una casa de campo que tiene su novio, para vivir todos juntos como una familia, junto a Chris Davis (Raphaël Coleman) el hermano más pequeño de Frank, ellos quieren rehacer su vida, vienen de perder a sus padres en un accidente y este hecho dejo en silla de ruedas a Chris.
Él bebe está a punto de nacer, como su tamaño es superior al esperado, se efectúa una cesárea, algo horrible sucede en la sala de parto donde el doctor y las enfermeras son asesinados dejando únicamente con vida a la madre y al recién nacido.
No hay rastros del asesino y la policía trata de resolver este misterio, están a cargo del caso el Sargento Perkins (Owen Teale), Officer Marcos (Laura Giosh) y Prof. Baldwin (Jack Ellis) este último la quiere someter a una hipnosis para saber que paso realmente.
Esta pareja se siente orgullosa de su bebé Daniel, pero los animales de la zona, la gente comienza a desaparecer y su pequeño tío Chris le teme, casi ni se acerca.
La joven Lenore se siente agobiada, casada, tiene sus pezones lastimados, lo alimenta casi constantemente, mientras lentamente se va revelando la naturaleza del niño, ella en algún momento tiene que escoger entre el amor por su recién nacido y su familia.
La historia tiene algún sobresalto, es bastante sangrienta, algo casi infaltable los cortes de luz en una casa alejada de todo, esta actualizada por ejemplo consultas a través de internet, no tiene muchos actores secundarios por eso no desparecen tantos, mueren algunos animalitos, (como relleno), se van volcando mas a mostrar como la madre cuida al bebé y tal vez el guión impresione mucho a los nuevos adolescentes.

Mi Opinión: Buena

Película: Los pecados de mi padre

Dirección: Nicolás Entel
Género: Documental
Origen: Colombia/Argentina/Estados Unidos, 2009
Duración: 94 minutos.
Calificación: Apta para mayores de 13 años.

Este documental esta realizado por el director argentino Nicolás Entel recibido en la Universidad del Cine; también escribió artículos para numerosas revistas y recibió elogios y premios por diferentes Instituciones.
Se atreve a narrar la historia del narcotraficante más grande de la historia de Colombia, esto relatado por su único hijo varón Sebastián Marroquin, por su madre, pero su hermana Manuela no participo mucho de este documental, no se muestra y casi no está en pantalla.
Por primera vez Sebastián Marroquín (antes llamado Pablo Escobar) quiere contar como fue su hogar con fotografías, grabaciones, imágenes, sus recuerdos, acercarse a los hijos de las victimas que dejo su padre, armando una reunión y pide disculparse a los hijos de Galán; aunque ellos todos eran chicos, pero es muy duro hablar con el hijo de quien mato a tu padre.
Contando sus vivencias pasadas y presente, quien en la actualidad vive con su familia en Argentina y trabaja como arquitecto en diseño interior de viviendas, hoy tiene 28 años, su madre María Victoria Henao tiene una inmobiliaria, dice que todo su dinero lo perdió en Colombia.
Recuerda y muestra imágenes de aquel 3 de diciembre de 1993 cuando se marcó un quiebre en la historia del narcotráfico, porque ese día, sobre un techo de tejas españolas de una casa del centro de Medellín, policías colombianos (con asesoramiento estadounidense), mataron al delincuente más temido de todos los tiempos en Colombia: Pablo Escobar Gaviria, el líder del poderoso Cartel de Medellín.
A través de este relato él se quiere reconciliar con la sociedad, fue criado primero con todos los lujos con dinero del narcotráfico, podía comprar lo que quería y a los 16 años a la muerte de su padre, fue un perseguido tanto de la justicia como de los carteles que buscaban tenerlo preso o eliminarlo.
Él intenta terminar con la violencia, la venganza, los asesinatos, necesita un poco de paz, hasta su hermana se debió cambiar el nombre, ahora es Juana. El relato es bastante prolijo, pero deja algunos interrogantes, situaciones poco creíbles o por lo menos discutibles.

Mi Opinión: Buena

Película: Aguas verdes

Dirección y Guión: Mariano De Rosa
Actores: Alejandro Fiore, Julieta Mora, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina, 2009
Duración: 89 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Esta producción nacional se presentó en diferentes festivales internacionales como el de Chicago, San Pablo y Calcuta,
Quizás para dar a conocer Aguas Verdes, una localidad dentro de la Provincia de Buenos Aires en Argentina, perteneciente al Partido de la Costa, es una localidad turística y balnearia, ubicada a orillas del Océano Atlántico, que limita con Costa del Este al norte y La Lucila del Mar al sur.
Un matrimonio Juan (Alejandro Fiore) se va de vacaciones al balneario de Aguas Verdes junto con su mujer y sus dos hijos.
Ahí la familia conoce a Roberto (Diego Cremonesi), un hombre misterioso que anda en moto y que traba relación con la hija adolescente, en todo momento el padre de familia desconfía y hay una situación tirante ante la presencia de este hombre, pero el resto de la familia se siente atraída por el extraño.
Lentamente Roberto seduce a su hija adolescente, a su esposa y hasta a su pequeño hijo, hay incomodidades de Juan que se siente desplazado y poco a poco establece una lucha de poder en la que su enemigo es Roberto, pero el tiempo de descanso termina abruptamente, la tragedia termina con todo.
El director logra transitar por distintos géneros la comedia negra, suspenso, thriller y drama, también es algo surrealista, es un film sin presupuesto, está bien contada, pero las situaciones son poco claras, planos mal aprovechados y trabajos actorales desparejos.

Mi Opinión: regular

sábado, 17 de abril de 2010

“ALGO sobre mi madre (TODO sería demasiado)”.

Intenta reflexionar desde el humor y la ironía, sobre la maternidad, a partir de nuestra propia experiencia, de ser hijas de nuestras madres. La maternidad es un tema insoslayable en la vida de las mujeres. Y la maternidad bien entendida, empieza por casa. Porque a veces nuestras madres se nos parecen, y así nos dan la primera insatisfacción. Como síntesis, la actriz reflexiona: "Cuando yo era chica, no había ningún respeto por los chicos, ahora que soy grande, no hay ningún respeto por los grandes. O sea, que yo, al respeto, nunca lo vi pasar. Me lo perdí de ida y de vuelta."

Duración: 1 hora 15 min. aprox.
Libro y Dirección general: Gabriela Acher
Funciones: viernes y sábados a las 21.00hs
Localidades:desde $55.
La Casona del Teatro de Beatriz Urtubey: Av.Corrientes 1975
Teléfonos 4953-5595

viernes, 16 de abril de 2010

Waltz with Bashir POR CINEMAX - DOMINGO 18, 22HS


Documental animado sobre la matanza de refugiados palestinos en Sabra y Chatila (Líbano) en 1982, una noche, en un bar, un viejo amigo cuenta al director Ari que tiene una pesadilla recurrente en la que le persiguen 26 perros. Cada noche, el mismo número de animales. Los dos hombres llegan a la conclusión de que tiene que ver con una misión que realizaron para el ejército israelí durante la primera guerra con el Líbano a principios de los años ochenta. Ari se sorprende ante el hecho de que no recuerde nada de ese periodo de su vida. Intrigado, decide ver y hablar con viejos amigos y antiguos compañeros dispersados por el mundo entero. Necesita saber la verdad acerca de ese período y de sí mismo. Ari escarba cada vez más y sus recuerdos empiezan a reaparecer mediante imágenes surrealistas.
Nominada al Oscar como Mejor película de habla no inglesa en el 2008, Globo de Oro 2008 como Mejor película de habla no inglesa, dos nominaciones BAFTA 2008 como mejor película animada, película de habla no inglesa. Nominada como a la Palma de Oro.
Dirección y Guión: Ari Folman
Origen: Israel, 2008. Sólo apta para mayores de 16 años
Animación, 90 minutos
POR CINEMAX - DOMINGO 18 DE ABRIL A LAS 22HS

Los sueños de Cohanaco


“Promedia el siglo XIX, en la Patagonia profunda… Un grupo de tehuelches liderados por su cacique Cohanaco recorren esos territorios extremos persiguiendo la caza y protagonizando verdaderas epopeyas indígenas. Pero en la aventura no están sólo ellos. Se suman Mr. Sheffer, un marino inglés al que tienen cautivo, y Antonio Lista, un temible criminal chileno que ha escapado del presidio de Punta Arenas y visitará a los indios urdiendo engaños y generando los principales conflictos de la trama. Pero esta obra no sólo imagina una ficción situada en el pasado, sino que también invita a indagar en la actualidad a través de los sueños del cacique. De alguna manera, mientras hoy soñamos con Cohanaco, él se nos muestra a su vez soñándonos a nosotros.”

Elenco:Agustín Rittano, Santiago Gobernori, Daniel Cúparo, William Prociuk, Luciana Acuña, Elisa Carricajo y Claudia Mac Auliffe.
Dirección Mariana Chaud
Funciones: miércoles a domingo, 20hs.
Platea: $45.- (Miércoles, día popular: $25).-
Teatro San Martín Sala Cunill Cabanellas: Avda. Corrientes 1530
Teléfonos: 0800-333-5254

jueves, 15 de abril de 2010

Película: Furia de titanes


Dirección: Louis Leterrier.
Actores: Sam Worthington, Liam Neeson, entre otros
Género: Acción, Aventuras, Fantástico,
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 118 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.clash-of-the-titans.com/
http://www.furiadetitaneslapelicula.com/
Esta es la remake de “Furia de titanes” en 1981 dirigida por Desmond Davis, los actores de ese momento eran: Laurence Olivier (Zeus), Claire Bloom (Hera), Maggie Smith (Thetis), Ursula Andress (Aphrodite), Jack Gwillim (Poseidon), Harry Hamlin (Perseus), entre otros.
En esta nueva versión el elenco lo componen: Sam Worthington (Perseo), Liam Neeson (Zeus), Ralph Fiennes (Hades), Gemma Arterton (Io), Alexa Davalos (Andrómeda), Jason Flemyng (Calibos/Acrisio), Danny Huston (Poseidón), Mads Mikkelsen (Draco), Pete Postlethwaite (Spyros), Luke Evans (Apolo), Izabella Miko (Athena), Liam Cunningham (Solon), Hans Matheson (Ixas), Nicholas Hoult (Eusebio), en la dirección Louis Leterrier: El increíble Hulk (2008), Transportador 2 (2005).
En el mar es encontrado un niño el destino le llevó a ser criado bajo el reinado del tirano Polidectes, este es Perseo (Sam Worthington) hijo de Zeus (Liam Neeson) y Dánae, es un semidiós criado como hombre.
Se centra en la ciudad griega de Argos, donde la guerra está a punto de estallar entre el hombre y los dioses; Perseo es un guerrero y quiere vengarse de quien mato a su familia es decir a Hades (Ralph Fiennes) quien es hermano de Zeus y quiere matarlo.
Pero es su destino ahora Perseo tiene que salvar la ciudad de Argos de la furia despiadada de Hades y su monstruo Kraken.
Entonces Perseo logra liderar un grupo de soldados, la misión es para derrotar al Kraken se enfrentan a arriesgados desafíos, como su encuentro con la górgona Medusa quien tiene el poder de convertir a los hombres en piedra con sólo mirarles, debe liberación de Andrómeda, antes del eclipse, lucha con temibles criaturas, y debe evitar la destrucción de la humanidad.
El guión de Lawrence Kasdan (El imperio contraataca, En busca del arca perdida), es bastante previsible, le falta más emoción y fuerza; con frases triviales y momentos forzados, monótona, los personajes de Ralph Fiennes y Liam Neeson sus interpretaciones son correctas y llena de efectos especiales, buen vestuario y locaciones, algunos de los personajes les falta carisma y los secundarios no aportan demasiado, hay que aclarar, no es un verdadero filme en 3D, ya que fue convertido desde 2D tras el final de la filmación, con la tecnología 3D aprovecha y garantizar la espectacularidad de los enfrentamientos bélicos entre hombres, dioses y demonios.
Ya les puedo adelantar que se viene “Furia de Titanes 2” estreno en Estados Unidos el 12 de mayo de 2012 con la misma dirección y esta película será una trilogía.
Consiguió el primer puesto de la taquilla estadounidense en su estreno el 2 de abril, con 61,4 millones de dólares en pantalla, esta nueva superproducción de aventuras protagonizada por Sam Worthington cautiva al público, esto ya se presentía y conto con un presupuesto de 130 millones de dólares.
En Argentina se proyecta subtitulada y doblada al español y en los formatos 3D y convencional 2D.

Mi Opinión: Buena

Película: Querido John


Dirección: Lasse Hallström
Actores: Amanda Seyfried, Channing Tatum, entre otros
Género: Drama Romántico
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 105 minutos
Calificación: apta para mayores de 13 años
http://www.dearjohn-movie.com/
Dirigida por Lasse Hallström y basada en la novela por el exitoso autor Nicholas Sparks (Diario de una pasión, Noches de tormenta), Channing Tatum (John Tyree), Amanda Seyfried (Savannah Curtis), Richard Jenkins (Sr. Tyree), Henry Thomas (Tim), D.J. Cotrona, Cullen Moss (Dan), Scott Porter (Randy), Leslea Fisher (Susan), William Howard (Daniels), David Andrews (Sr. Curtis).
Los actores protagonistas son: Amanda Seyfried de: Diabólica tentación (2009), Miedo al amanecer (2009),Mamma Mia! (2008),Chicas pesadas (2004) y Channing Tatum de: Enemigos públicos (2009), G.I.Joe (2009), Una chica en apuros (2006).
Cuenta la historia de John Tyree (Channning Tatum), un joven soldado de las fuerzas especiales norteamericanas, y Savannah Curtis (Amanda Seyfried), una universitaria soñadora; ellos se enamoran en dos semanas profundamente en la primavera de 2001. Pero John debe volver al servicio, y no se ven por varios años lo único que los mantiene unidos son sus cartas, ella siempre desconoce donde se encuentra él, porque son misiones secretas, y llegan dificultades él tiene un accidente, ella no puede seguir esperando, pasan situaciones algo difíciles en la vida de Savannah.
Ellos vuelven a encontrarse después de varios años porque el padre de John fallece y analizan como debió cada uno enfrentarse a las vicisitudes de la vida.
Este es un clásico melodrama, esas historias hechas para el llanto adolescente, está presente el amor imposible, hay enfermedades terminales, llena de metáforas, se muestran bastantes sus atributos físicos del actor Channing Tatum, un buena actuación de Richard Jenkins (Visita inesperada) como el padre de John un autista maravilloso y es una historia muy común.

Mi Opinión: Regular

Película: Crisálidas

Dirección: Julio Midú y Fabio Junco
Actores: Florencia Midú, Yeny Mieres, entre otras
Género:
Origen: Argentina, 2009
Duración: 89 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Crisálidas es la historia de cinco trabajadoras de un taller textil ubicado en un pueblo de Argentina; cada una tiene su problema y a medida que corre la historia vamos conociendo sus conflictos.
Todas ellas se enfrentan a la difícil tarea de salir de su encierro, en busca de su propio vuelo; el caso de Marisa (Yeny Mieres) está casada con Pedro un trabajador rural con quien lleva adelante un matrimonio rutinario, se siente movilizada con la llegada de un peón; por otro lado esta Mercedes (Viviana Esains) lleva una vida casi perfecta, marido profesional, un hijo Lucas que adora y un buen pasar; pero se siente presa en ese pueblo al que la obligó a vivir su esposo.
Quien relata la historia es Ana (Florencia Midú) vive con su abuela, quien la crio cuando perdió a su mamá, perdida que ambas no logran superar y ahora Ana está muy enferma pero nadie lo sabe.
Sofía (Natalia Di Gruccio) vive sola con su padre jubilado y le preocupa el qué dirán; porque no tiene novio y esto implica no tener un proyecto de familia; todo lo contrario le ocurre a Norma (Marcela Moscatello) vive sola, es la gordita simpática del grupo, pero ella a pesar de todo sufre.
Y como se dice en estos casos pueblo chico infierno grande, situaciones algo trilladas, pero por su estructura narrativa parece mas de televisión, no contiene una visión cinematográfica, se abusa de algunos recursos como por ejemplo la música, la fotografía, los actores no son profesionales, sino residentes del lugar, estos sobreactúan se nota demasiado, los conflictos surgen de golpe, carece de guión y actuaciones, es muy meritoria para los integrantes de esta película su realización, ya que contaron con un escaso presupuesto, pero no basta hacer cine solo con buenas intenciones.

Mi opinión: Regular

Película: Vecinos

Dirección: Rodolfo Durán
Actores: Mercedes Funes, Carlos Kaspar, entre otros
Género: Comedia
Origen: Argentina, 2009
Duración: 86 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Recordemos que vimos una serie en televisión en tono de comedia titulada "Aquí no hay quien viva" (2008), basada en la exitosa serie en España en el 2003, donde mostraban la difícil convivencia de un grupo de vecinos en un edificio; pero esta película tristemente no se puede comparar.
Esta dirigida por Rodolfo Durán (Terapuias alternativas, Sotuyo sueños de un viejo cerro) y el elenco: Mercedes Funes, Tina Serrano, Hilda Bernard, Anita Pauls, Carlos Kaspar, entre otros.
Son un grupo personas que viven en un edificio y se pasan haciendo reuniones de consorcio para tener un poco mas de seguridad, ya que enfrente hay individuos poco fiables, como prostitutas, travestis y drogas.
Los integrantes son: Jorge (José Glusman) y Susana (Analía Malvado) que tienen un hijo Martin (Nicolás Condito), es como están ausentes a ciertas cosas de la vida, ella cocina unas berenjenas que le caen mal a todos, la desequilibrada Sara (Tina Serrano), la pareja conformada por Gastón (Juan Minujin) y Tatiana (Coni Marino)que se vuelven locos por el shopping y Elena (Mercedes Funes), una estudiante de psicología, son algunos de los personajes que se pueden encontrar en esta comedia coral algo inquietante y divertida.
El disparador de la historia es un bolso lleno de dinero que está escondido en un edificio, traídos por el rata (Erasmo Olivera) y el oso (Nicolás Albamonte) amigos de el gato (Lisandro Quiróz); esta importante suma podría solucionar los problemas del edificio y entre esa búsqueda terminan siendo rehenes varios de los habitantes del inmueble.
Pero finalmente son los vecinos quienes pretenden el botín, y surgen una serie de enredos, de persecuciones, resalta lo peor del ser humano, la codicia de este grupo de personas, es una comedia negra y del tipo coral, la historia quiere mostrar un ambiente opresivo, los problemas sociales, con toques satíricos y con alguna vuelta de tuerca, es bastante previsible, un importante elenco para tan poco, poco creíble, carece de solidez y no se logra redondear la idea.

Mi opinión: Regular

Cambiar el pasado


Una actriz en plena madurez de su carrera, hace una profunda crisis a partir de sus problemas con los directores. Siempre falsamente sometida a ellos, y sin haberse rebelado jamás, decide dejar el teatro y dedicarse a la danza.Este simple punto de partida desencadena una serie imparable de recuerdos dolorosos de su vida, en la cual su fortaleza proviene de la devoción que siente por Chéjov, a quién le ha dedicado por entero su profesión.La obra empieza con su despedida del teatro, de ahí en más, su pasado la lleva por delante sin ninguna piedad, la racionalidad desaparece por completo de su existencia y da lugar a un delirio de imprevisibles consecuencias.
Elenco: Maria Marchi y Hugo Cosiansi.
Direccion general: Ivonne Fournery.
Duración de la obra: 70 minutos.
Funciones: jueves a las 21 hs.
Localidades:$40
Teatro La Comedia: Rodriguez Peña 1062.(sala 2) tel: 4815-5665

Película: Nuevamente amor

Dirección: Brandon Camp
Actores: Jennifer Aniston, Aaron Eckhart, entre otros
Género: Comedia romántica
Origen: Estados Unidos
Duración. 109 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.lovehappensmovie.com/

Los protagonistas de esta comedia romántica son: Aaron Eckhart (Sin reservas, La dalia negra, Batman: el caballero de la noche, Gracias por fumar) y Jennifer Aniston (Marley y yo, El caza recompensas, Dicen por ahí, Mi novia Polly) y el resto del elenco: Martin Sheen, Judy Greer, John Carroll Lynch, entre otros; este es el debut en la dirección de Brandon Camp.
Cuando un talentoso escritor de libros de autoayuda llega a Seattle para dictar un seminario, inesperadamente se encuentra con la persona que finalmente puede ser capaz de ayudarlo a él con su propia vida, este es el Dr. Burke Ryan (Eckhart) es un terapista que le pide a sus pacientes que enfrenten abiertamente su dolor pero nadie sabe su secreto él no puede hacer con su vida lo que aconseja; su esposa falleció en un accidente.
Por otro lado esta Eloise Chandler (Jennifer Aniston) está cansada de los hombres y se volcó totalmente en su negocio de flores, es atractiva, se encuentra en una buena posición económica, pero se encuentra con Burke en el hotel donde él estaba dictando el seminario, hay una atracción rápidamente.
Plantea si ellos pueden ser capaces de darle una nueva oportunidad al amor, ser capaces de dejar el pasado atrás y si ellos pueden nuevamente encontrar el amor, (título del film), ellos vienen de diferentes pérdidas, tiene un mensaje de esperanza, los actores secundarios están poco aprovechados, el desarrollo es poco creíble, un guión muy flojo, no conmueve demasiado, es ese tipo de película para ver en la casa un día de lluvia y es muy previsible.

Mi opinión: Regular.

Película: La Caja mortal

Dirección: Richard Kelly
Actores: Cameron Diaz, James Marsden, entre otros
Género: Thriller
Origen: Estados Unidos, 2009
Duración: 115 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas
http://www.lacajamortal.com.ar/

Se desarrolla en Virginia en 1976, un matrimonio,Norma (Cameron Diaz) y Arthur Lewis (James Marsden), reciben una simple caja de madera como regalo, un desconocido se la deja un día a las 5:45 am con una nota, donde dice el Sr. Arlington Steward (Frank Langella) llegará a las 5:00 pm para visitarlos nuevamente; y de algo todos los espectadores nos damos cuenta, que esto los llevará a consecuencias fatales e irrevocables.
Cuando Arthur va a trabajar en la NASA, Él se entera que fue rechazado por el programa de astronautas, debido al hecho de que se suspendió el examen psicológico, por otro lado Norma va a su trabajo como profesora de literatura en un Instituto privado, ella es maltratada y humillada por un estudiante debido a su cojera; el matrimonio esta en graves problemas económicos y emocionales.
Finalmente llega el horario del encuentro con aquel hombre misterioso, y le dice si ella o su marido aprietan el botón de esa caja, alguien en el mundo que no conocen morirá, y ellos reciben $ 1 millón de dólares con sólo pulsar un botón.
Este hombre extraño Arlington les dice que solo cuentan con 24 horas para resolverlo; ellos ahora tienen la vida de alguna persona en sus manos, entrecruzan sus miradas y esta el dilema moral y deben enfrentarse a un gran conflicto.
El film plantea varios interrogantes, entre otros que sos capaz de hacer por dinero, cuando tus finanzas son escasas, Arthur fue sacado del proyecto a Marte, Norma tiene un problema ortopédico de gravedad debido a un accidente ocurrido en su infancia, el tratamiento es muy costoso, en algún momento se desea aproximar a los Invasores, pero no resulta, la actuación de Cameron es muy floja, contiene elementos fantásticos, va girando como una historia de ciencia ficción resulta ser agobiante, y se transforma en poco creíble y va perdiendo interés; el guión finalmente no ayuda, es algo ambigua y aburre.

Mi Opinión: Regular

El desvelo

Esta compuesto por siete historias con un denominador común: todos los protagonistas de las mismas se encuentran en ese punto del deseo a partir del cual produce desvelo, el deseo que no se cumple y que, por tal motivo, desespera ...un punto muy interesante es que, además, buscaron trabajar desde la ausencia de texto (de hecho la obra tiene muy poco texto), mostrar la acción pura, representar diferentes situaciones donde la palabra no hace falta una mujer que esta muriendo es acosada por su marido para que firme el testamento; dos mujeres que serán desalojadas de su departamento envenenan al dueño de éste cuando se acerca a cobrar el alquiler; una mujer que, siendo abandonada por su novio lo hipnotiza para que no deje de quererla... son algunas de las breves historias de esta nueva propuesta.
Siete historias donde el protagonista principal es el desvelo...

Dirección general de Hernán Morán y María Lía Bagnoli
Funciones: jueves 21 hs.
Localidades: $30 Estudiantes y jubilados $20.-
Abasto Social Club, Humahuaca 3649.

Los últimos cinco años

Cuenta la historia de amor entre Jamie Wellerstein (Tripel), un novelista en ascenso, y Cathy Hiatt (Lenoir), una actriz muy luchadora que no puede encontrar su camino en la profesión.
La obra explora la historia de esta relación de 5 años desde dos puntos de vista en dos líneas cronológicas diferentes: Cathy narra la historia volviendo el tiempo atrás, partiendo desde la disolución de la pareja, mientras que Jamie viaja hacia delante, comenzando en el momento en que se vieron por primera vez. De esta manera, los dos personajes sólo se encuentran en la mitad del relato.
Funciones: Miércoles, Viernes y Domingos 20:30 hs./Sábados 22:30 hs.
Localidades desde $ 50.-
Ciudad Cultural Konex: Sarmiento 3131

martes, 13 de abril de 2010

"Los 39 escalones"


Es un texto creado como la combinación perfecta de una obra maestra de Hitchcock, una novela de espías y una comedia desopilante. Un misterio vertiginoso para los amantes del Teatro. Con 150 personajes interpretados por solamente 4 actores; actualmente está en cartel en Broadway, Londres, Madrid y 20 países en el mundo; ha sido galardonada con dos premios Tony y un Laurence Olivier.
En "Los 39 escalones", un hombre con una vida aburrida, conoce a una misteriosa mujer que dice ser espía. Cuando la lleva a su casa, ella es asesinada. Antes de que se pueda dar cuenta, el hombre se encuentra perseguido por una organización llamada los 39 Escalones que no le perderá pisada en una cacería humana por todo Estados Unidos, con un final tan atrapante que dejará a la audiencia sin aliento.
Elenco: Fabian Gianola, Diego Ramos, Laura Oliva y Nicolas Scarpino.
Dirección:Manuel González Gil
Autor:John Buchan y Alfred Hitchcock
Estreno 15 de Abril de 2010
Funciones: miércoles y Jueves 21Hs/Viernes 21:30Hs/Sábados 21:30 y 23:30Hs/Domingos 20Hs/
Teatro: Picadilly: Av. Corrientes 1524, Teléfono: 4373-1900

viernes, 9 de abril de 2010

Prueba y Error

El pianista, cantante y compositor Sebastián Monk comienza su ciclo presentando su nuevo disco Prueba y Error y repasando los éxitos de sus discos anteriores.
Todos los viernes de abril y mayo 23:45 hs.
Localidades:$25-
Café Vinilo:Gorriti 3780/Reservas 4866-6510

El peor de los públicos

Es un espectáculo que se propone como reflexión escénica acerca de la soledad, el fracaso, la muerte, el humor y el exilio. Un diálogo entre un muerto y Atilio (viejo maquillador de cadáveres de una funeraria) que a lo largo del espectáculo se despliegan una serie de tópicos que involucran tanto al personaje vivo como al muerto. A partir de este vínculo, Atilio se descubre como un personaje que está solo en el mundo y que tiene más cercanía con los muertos que con los vivos. En este sentido el cadáver, que es un actor famoso que se ha suicidado, se propone como espejo de la soledad de ambos personajes.

Funciones: Viernes 21 hs - Localidades: $25.
Teatro Anfitrión - Venezuela 3340/ Teléfono:4931-2124

Lo bueno por conocer

Tres matrimonios quebrados invirtieron sus ahorros comprando un poco de fe. Villa Giardino, una hostería venida a menos y un cura de apellido Roteda, son el marco contenedor del delicado equilibrio conyugal. De pronto están todos allí compartiendo un mismo cuarto. La intimidad matrimonial vulnerada, la tenue luz que adivina una salida posible pero poco clara, la lluvia que todo lo inunda… No vas a querer estar en su lugar.
Funciones: 22.30 hs
Localidades: $30-
Anfitrión: Venezuela 3340- Reservas al: 4931-2124

jueves, 8 de abril de 2010

Película: Una Noche Fuera de Serie


Dirección: Shawn Levy
Actores: Steve Carell,Tina Fey, entre otros
Género: Comedia
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 88 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
www.datenight-movie.com/#/home
http://www.unanochefueradeserie.com/

La comedia con Steve Carell y Tina Feyy los acompañan: Mila Kunis, Mark Wahlberg, Mark Ruffalo, James Franco, Olivia Munn, Kristen Wiig y Ray Liotta.
Ellos son Phil y Claire Foster, un matrimonio rutinario, tierno y cariñoso, tienen dos hijos y vive en los suburbios de Nueva Jersey.
Sus vidas parecen estables, se aman pero sus vidas sienten un cimbronazo cuando se enteran que unos amigos decidieron separarse y temen que algo se quiebre.
Para evitar ese mismo e indeseable desenlace y romper un poco la rutina, ellos deciden disfrutar de una velada en el restaurante más popular de Manhattan, para que sea una noche muy especial se atreven a ir a este lugar sin hacer una reserva previa.
Cuando llegan al lugar como era lógico no encuentran que no hay mesa disponible y se hacern pasar por los Tripplehorns, una pareja que reservo y no concurrió.
Lo que ellos no saben todo lo que viene después, quiénes son los verdaderos Tripplehorns? , ahora ellos tienen que escapar de algunos policías corruptos que pretenden capturarlos por el robo cometido y mafiosos muy peligrosos.
Los Foster deben huir, se encuentran envueltos en una gran aventura, están en juego sus vidas, la de sus hijos y su pareja, la historia está llena de enredos, acción, humor, entretiene y la pareja protagonista tiene una gran química, ambos se destacan con sus gestos, sus físicos y los diálogos.
El director Shawn Levy ya incursiono en otras comedias como: La pantera rosa, Recién casados, Más barato por docena, la saga de Una noche en el museo; todo el elenco se destacan en sus personajes y logran divertir a los espectadores, aunque es bastante previsible.

Mi Opinión: Buena

Película: El padre de mis hijos


Dirección y Guión: Mia Hansen-Löve
Actores: Chiara Caselli, Louis-Do de Lencquesaing, entre otros
Género: Drama
Origen: Alemania/Francia, 2009
Duración: 110 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
www.filmsdulosange.fr/fr/fr_peredemesenfants.html

Es una coproducción franco-alemana dirigida por Mia Hansen Love fue distinguida con el premio “Un certain regard”, también obtuvo el Premio Lumiere en la categoría “Mejor Guión”, con un importante elenco: Chiara Caselli, Louis-Do de Lencquesaing, Dominique Frot, Eric Elmosnino, André Marcon, Valérie Lang, Michaël Abiteboul, entre otros.
Narra la vida de un productor de cine el es Grégoire (Louis-Do de Lencquesang) tiene todo lo que un hombre puede soñar, una hermosa mujer, tres hermosas hijas, un buen trabajo, conocido por apoyar a directores alternativos.
El trabaja incansablemente, vive con el teléfono clavado en su oreja, es hiperactivo, carismático, también le da sus tiempos a su familia, es un marido y un padre cariñoso, que salen de paseo y les cuenta historias de los lugares que recorren.
Pero su compañía, Moon Films, está atravesando serios problemas financieros, nadie se da cuenta pero esta triste, en su interior siente muy fuerte esa sensación de fracaso, está desesperado, comienza a tener cada día más deudas, no puede resolverlo es mucho dinero el que está en juego, la deuda es en millones de euros, la quiebra lo acecha a cada momento y el banco tiene hipotecado el catálogo de películas, por lo tanto no hay mas crédito.
Es una historia fuerte, conmovedora, de una gran estética, muy buenas actuaciones, hasta las más pequeñas se destacan, es reflexiva y logra llegar dejar cierta desazón a la platea, es un film muy interesante.

Mi Opinión: Muy buena

Bad time good face


En estos tiempos que corren, tan áridos, vacíos de contenido, e híbridos, Posca elige aceptar y abrirse a toda esa manifestación, sin rechazar nada de por sí y expresar su sentir, su pensar y su emoción con un espectáculo que califica de Arte Puro y su camino hacia la libertad. Una especie de sacrificio ritual, en el que su trasgresión a los límites sólo exige al espectador la valentía necesaria para lanzarse junto a él a un viaje seguramente imperfecto, rebelde y fallado pero tan sanguíneo como vertiginoso y sin pausa.
De Favio Posca y Luisa Cayetana
Funciones:Jueves y Viernes 23.30 hs.-Sábado 00.30 hs.-
Apta para mayores de 13 años
Localidades desde $40.-
Teatro Maipo (sala mayor)Esmeralda 443

Película: Recuérdame


Dirección: Allen Coulter
Actores: Robert Pattinson, Pierce Brosnan, entre otros
Género: Drama Romántico
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 113 minutos
Calificación: apta para mayores de 13 años
http://www.recuerdamelapelicula.es/
Protagonizada por la estrella de La Saga Crepúsculo, Robert Pattinson interpreta a Tyler Hawkins, completan el elenco: Emilie de Ravin (Ally Craig), Pierce Brosnan (Charles Hawkins), Chris Cooper (sargento Neil Craig), Lena Olin (Diane Hirsch), Ruby Jerins (Caroline), Tate Ellington (Aidan Hall), Gregory Jbara (Les Hirsch), Kate Burton (Janine), bajo la dirección de Allen Coulter (Hollywoodland, 2007).
Cuenta el trágico drama de una familia neoyorquina que se siente turbada después del suicidio de uno de sus hijos Michael, uno de los hermanos Tyler Hawkins (Robert Pattinson), tiene 21 años, es rebelde, bebe un poco, fuma, no quiere enamorarse y se mete en problemas.
Su amigo trata de alentarlo pero una noche se mete en una pelea callejera, por su temperamento va preso, con quien tiene un duro enfrentamiento es con Sargento Neil Craig (Chris Cooper).
Este hombre es viudo y tiene una hija hermosa Ally Craig (Emilie de Ravin) es su vida, es un hombre de pocas palabras, ellos también fueron víctimas de una tragedia cuando su madre fue asesinada frente a los ojos de su hija a los once años y ellos no logran superarlo, pero se tienen.
Con la ayuda de su amigo algo pegajoso él conquista el corazón de Ally a pesar de todas las desgracias familiares, lucharán porque su historia de amor funcione.
Es la historia de dos jóvenes golpeados por la vida Tyler perdió a su hermano y a su padre Charles Hawkins (Pierce Brosnan) porque este no le presta atención, sus negocios son más importantes que sus dos hijos y está separado de su familia.
En la narración están bien planteados, ambientada en el 2001, están: los conflictos, la desgracia, el dolor, el desamor y en su desenlace tiene una vuelta de tuerca, pero no son buenas las actuaciones de los protagonistas, aburre, escena para que suspiren las adolescentes por Robert Pattinson y con algún golpe bajo.
Su debut en los cines estadounidenses fue el 12 de marzo, quedo en un modesto cuarto puesto y una recaudación de 8,3 millones de dólares.

Mi Opinión: Regular

Película: Caso 39

Director: Christian Alvart
Actores: Renée Zellweger, Jodelle Ferland, Ian McShane.
Género: Terror
Origen: Estados Unidos/Canadá, 2009
Duración: 109 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

La película es dirigida por Christian Alvart basado en un libreto escrito por Ray Wright, protagonizada por Renée Zellweger, Jodelle Ferland, Ian McShane y Bradley Cooper.
En un intenso relato de terror psicológico, la historia nos muestra una trabajadora social Emily Jenkins (Renée Zellweger) especializada en problemas familiares vio todo tipo de horrores domésticos, mentiras, negligencia y abuso, descubre situaciones malintencionadas, que nunca se pudo imaginar cuando intenta rescatar a una niña misteriosa y callada.
Ahora le asignan el Caso 39: el expediente de Lillith Sullivan (Jodelle Ferland), una niña de 10 años de edad, esta familia es algo turbulenta, hermética y deja a Emily a medida que ingresa a este mundo se siente muy conmocionada y preocupada.
Más cuando ella descubre que los padres de Lillith tratan de hacerle daño a su hija única en un ritual nocturno, Emily interviene.
Desconsolada por la soledad e inocencia de Lillith, Emily decide hacer algo que nunca antes consintió hacer, ahora ella se involucrar y tiene la esperanza de ayudar a la niña, Emily le ofrece a Lillith un hogar cariñoso y feliz hasta que encuentre una familia adoptiva.
Las escenas son espeluznantes, como la tensa secuencia del horno que establece la relación entre Emily y Lillith y la escena donde Doug, el psicólogo amigo de Emily, es atacado por avispas, tiene mucho de suspenso psicológico, pero esta historia está bastante vista, no aporta nada nuevo, no sorprende, carece de sorpresas y guión.

Mi Opinión: Regular

El Audífono

Los cuatro protagonistas de la obra son jubilados: Barilatti, que trabajó en el bazar “Dos Mundos”, Mingo, que lo hizo en “Terrabussi” vendiendo galletitas y el Tano, empleado en una sucursal de Correos.
El cuarto es Ernesto, que equilibra la jubilación mínima, cantando tangos en boliches de barrio y cantinas con “show;” es buen cantor y admirado por los amigos. El valor del pocillo de café los obligó a cambiar, el bar por la plaza y allí se reúnen. Se conocen de toda la vida, crecieron en el mismo barrio y se saben de memoria.
Actores: Mario Alarcón, Hector Giovine, Miguel Angel Martinez y Jorge Ochoa
Dirección Oscar Alvarez Monet,
Duración: 75 minutos
Funciones: Jueves a Domingos a las 20.30 hs
Localidades: $50.
Teatro Del Nudo: Av. Corrientes 1551, T.E..4373-9899

miércoles, 7 de abril de 2010

El anatomista De Federico Andahazi


El héroe de esta novela es Mateo Colón, un anatomista del Renacimiento que al enamorarse de una prostituta veneciana, Mona Sofía, emprende la búsqueda de algún tipo de pócima que le permita conseguir su amor.El anatomista da comienzo así, nada más ni nada menos, que a la ardua exploración de la misteriosa naturaleza de las mujeres. Es nuestro héroe un verdadero adelantado, que en su audacia, decide experimentar con prostitutas y ,además, con algo totalmente prohibido en la época, la disección de cadáveres.Lo que descubre Mateo Colón en pleno siglo XVI es, tal como lo fuera América para su homónimo, una "dulce tierra hallada": el Amor Veneris, equivalente anatómico del clítoris, hasta entonces desconocido en Occidente.Será una noble señora castellana la que dé cuenta del poder de este descubrimiento. Sin embargo, cuando Colón intente hacerlo público deberá enfrentarse a otro poder: el de la despiadada Inquisición. A partir de aquí se verá envuelto en un arduo y vertiginoso proceso judicial.
Elenco: Alejandro Awada, Sofía Gala Castiglione, Antonio Grimau, Walter Quiroz, Romina Ricci y Alejandra Rubio.
Dirección: José María Muscari
Funciones: Miércoles a Sábados 21 hs / Domingos 20.00 hs
Localidades: Desde $70.-
Teatro Regina/TSU: Av. Santa Fe 1235/Tel: 4812-5470.

BAFICI 2010: del 7 al 18 de Abril de 2010


Este miércoles 7 de abril comienza Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente en su décima segunda edición; este año el BAFICI presentará 422 películas, entre cortometrajes y largometrajes.
La apertura del 12 BAFICI será la nueva película de Rafael Filippelli “Secuestro y Muerte”, se proyectará hoy miércoles a las 19 hs en el Teatro 25 de Mayo para autoridades, artistas e invitados a la inauguración de este festival.
Entre las películas más esperadas: Go Get Some Rosemary de Josh y Benny Safdie ( 2009, EEUU), Police, Adjective de Cornelio Porumboiu (2009, Rumania), las dos hacen parte de la Competencia Internacional; Like You Know It All, de Hong Sang- soo (2009, Corea del Sur),Vincere de Marco Bellocchio (2009, Italia-Francia) y Yuki y Nina de Hippolyte Girardot y Nobuhiro Suwa (2009, Francia).
Entre tantas propuesta esta la presencia argentina, el Baficito, los “nuevos clásicos modernos” y una importante participación del cine chino.
http://www.festivales.gob.ar/ Tel.: 0800-333-7848 (L a V 10 a 20 hs).

sábado, 3 de abril de 2010

Estaba en mi casa y esperaba que llegara la lluvia


Cinco mujeres unidas por la sangre esperan la llegada del hermano e hijo pródigo expulsado del hogar por un padre ya desaparecido. Una conmovedora epopeya sobre la ausencia, creada por uno de los dramaturgos franceses más originales y representados del teatro actual.
Con: Graciela Araujo, Marta Lubos,Valentina Bassi, Paula Ituriza y Paloma Contreras.
Dirección:Stella Galazzi
Funciones miércoles a domingos a las 20 horas.
Platea $45.- Miércoles, día popular $25.-
Teatro San Martín Sala Casacuberta:Avda. Corrientes 1530.
Teléfono:0800-333-5254/

Tercer Cuerpo (la historia de un intento absurdo)

Cinco vidas, cinco deseos de amar, cinco personas incapaces.Mientras tanto se vive, se trabaja, se intenta. Miedo a no ser, miedo a que sepan quien soy. Miedo e incapacidad.La historia de querer y no saber que hacer. La historia de un intento absurdo.y subir las escaleras.Y querer vivir cada día a pesar de todo.
Elenco: Melisa Hermida, Daniela Pal, José María Marcos, Hernán Grinstein, Magdalena Grondona. Libro y dirección: Claudio Tolcachir
Funciones: Sábados 21 y 22:30/Domingos 19:30 y 21 Hs.
Localidades: $40.-
Teatro Timbre 4 - Boedo 640 timbre 4 -
Teléfono: 4932-4395

Por el lado más bestia

Por el lado más bestia es un espectáculo de humor ácido e inteligente compuesto por los mejores monólogos y sketches que Pablo Mikozzi fue recopilando a lo largo de diez años de trabajo independiente (en distintos grupos, espectáculos de humor y de improvisación teatral).
La propuesta está basada en la técnica del bufón, con recursos pertenecientes al café concert, el varieté y la improvisación de actores, con la particular e irónica visión de Mikozzi la cual se explaya en monólogos mordaces y provocativos sobre la actualidad y el Buenos Aires urbano Teatro Moulin Blue, Rodríguez Peña 411. Tel / Reservas: 4371-8672.
Localidades $40.-
Funciones: todos los sábados a las 23.30 hs.
http://www.lemoulinbleu.com.ar/

Circo Fokus Bokus

En Circo Fokus Bokus cinco personajes llegan por la platea escapando de la lluvia en un vehículo imaginario que frena en la puerta de un circo. Entran y reparan en que no hay clowns para comenzar la función. Ellos se animan a serlo y dan comienzo al show en el que se suceden los números: dos bailarinas contorsionistas, un malabarista chino, tres gatos zanquitas que tocan rock and roll, un Tangram -antiguo juego chino de figuras geométricas animadas que generan diferentes animalitos y objetos-, un show de láser, bailarines y acróbatas rusos, un domador de leones, monos acróbatas y malabaristas y hasta un mago invisible. La música juega un rol preponderante en Circo Fokus Bokus, ya que a diferencia de los últimos espectáculos de Grupo Kukla la selección musical es ecléctica e incluye ambient, jazz, rock and roll, música electrónica, percusión africana y clásica. El espectáculo, con el que Grupo Kukla continúa celebrando sus 20 años de historia y vigencia, genera en cada cuadro un compendio de imágenes de suma belleza y mágico impacto visual enriquecido por la escenografía, la ambientación, el vestuario, el diseño de los títeres y objetos, más el aporte del láser y un novedoso diseño de iluminación. Duración: 60 min.
Sala Solidaridad- Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543.
Tel. 5077-8000
Funciones: sábados y domingos a las 16.30 hs. Localidades a $ 20 y $ 25.

Batir de Alas

Dos mujeres -María y Elva- se han quedado solas y tienen hambre. Hambre de años. Don Orellana, el dueño del único almacén del pueblo solía enviarles las provisiones; ahora se las niega pues Marita, hija menor de María ligada a Orellana, ha escapado para siempre. Elva, la otra hija, la mayor, tramará su huída para liberarse del hambre y la opresión de su madre.A partir de una original y cuidada propuesta dramatúrgica, la obra expone el vínculo casi animal entre una madre impiadosa y una hija que busca un escape, su propio “batir de alas”.Las actrices recorren un texto capaz de crear un universo tan singular, a la vez humorístico y crudo, imaginativo y musical, metafórico y directo en el que el diálogo está prácticamente reinventado.
Elenco:Raquel Albéniz (María) / María Forni (Elva).- Dirección Paula Etchebehere
Funciones: sábados de marzo y abril 23 hs.
Localidades: $25 / Estud. y jubilados $20
NoAvestruz – Humboldt 1857, Palermo Reservas: 4777-6956

jueves, 1 de abril de 2010

La visita de los Quijotes (Se reestrena)

Desde el 31 de marzo y por tercer año consecutivo, todos los miércoles a las 14.00 horas, el público tendrá la posibilidad de realizar un informativo y a la vez divertido recorrido por las instalaciones del Teatro Nacional Cervantes. Las visita de los Quijotes, el espectáculo creado y dirigido por Tony Lestingi a modo de visita guiada, reinicia sus funciones convirtiéndose en una interesante convocatoria para adentrarse en la historia del Cervantes -este año cumplirá 89 años- escuchar anécdotas, saber de sus personajes y, por cierto, conocer su bella arquitectura, la decoración de sus salas y su moderno equipamiento técnico.
Localidades es de 15 pesos para el público en general y de 10 pesos para grupos.
Teatro Nacional Cervantes: Libertad 815
Teléfono: 4816-4224

Tengo miedo torero

De Pedro Lemebel. Versión de Gerardo Begerez. Con Marcelo Iglesias, Carlos Linale, Hana Fleischmann y Julieta Bottino. Dramaturgia y direccion general: Gerardo Begerez.
Una historia de amor en el Santiago del 86.
Llega al teatro la exitosa novela del escritor chileno Pedro Lemebel. Autor de gran reconocimiento mundial, merecedor de varios premios y traducido a varios idiomas. Tengo Miedo Torero se centra en dos historias que corren de manera paralela: el romance platonico de la Loca del Frente y el revolucionario Carlos y el matrimonio apocaliptico de Augusto Pinochet y Lucia Hiriart.
Funciones: Lunes a las 20:30 Hs - Localidades: $ 30.-
Teatro La Comedia- Sala 2 - Rodríguez Peña 1062.
Teléfono: 4815-5665

Película: Séraphine


Dirección: Martin Provost
Actores: Yolande Moreau, Ulrich Tukur , entre otros
Género: Drama
Origen: Bélgica / Francia, 2008
Duración: 125 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.seraphinemovie.com/
Relata la historia de Séraphine Louis, de 42 años que vive en Senlis, se gana la vida limpiando casas, es la mujer de la limpieza de la Sra. Duphot, esta le alquila una casa a Wilhelm Uhde, un mercader alemán fascinado por los pintores modernos e ingenuos, durante una cena ofrecida por la Sra. Duphot, Wilhelm Uhde descubre un pequeño cuadro que había traído Séraphine unos días antes, este al verlo queda fascinado, lo compra y convence a Séraphine para que le enseñe otras obras suyas, hasta llega a cómpralas todas y la alienta a que siga pintando; entonces Ella poco tiempo que le sobra lo ocupa pintando.
Pero en 1914 empieza la I Guerra Mundial Wilhelm Uhde se ve obligado a huir de Francia y deja de ver a Séraphine, por cuatro años durante la guerra, llega el hambre, la miseria y los fuertes inviernos, pero Séraphine sigue pintando.
En 1927 Wilhelm Uhde regresa a Francia y se ubica en Chantilly con su hermana Anne-Marie y su compañero Helmut, por sugerencia de su hermana, decide ir a una exposición de pintores aficionados en Senlis; allí encuentra un enorme lienzo llenos de colores, cuyo estilo reconoce inmediatamente, eso solo puede ser obra de Séraphine.
Ante tal situación se siente abismado, conmovido, decide ayudarla de nuevo; pero después de unos años debido a la Gran Depresión dejo de comprar sus pinturas.
Séraphine pintaba sus cuadros con esmero, llenos de emoción, de placer, alegres, más inspirados y vende mucho, pero poco a poco cae en la locura, es encerrada en un hospital geriátrico en el área de psiquiatría, es una historia bastante interesante de esta pintora francesa de estilo naïf que vivió de 1864-1942; donde vemos su técnica muy particular, una verdadera artesana, donde la actriz Yolande Moreau protagonizó a Séraphine en esta película biográfica, con una maravillosa ambientación, llena de buen gusto, sin caer en golpes bajos, mostrada como una verdadera obra de arte y muy tierna.
Merecedora de 7 Premios César: Mejor Película, Mejor Actriz, Mejor Guión, Mejor Música, Mejor Fotografía, Mejor Dirección Artística, Mejor Vestuario y Ganadora Lumiere Awards Mejor actriz: Yolande Moreau.

Mi Opinión: Muy buena