viernes, 28 de febrero de 2014

Película: Non-Stop Sin escalas

Dirección: Jaume Collet-Serra
Actores: Liam Neeson, Julianne Moore, entre otros
Género: Acción
Origen: Estados Unidos/Francia, 2014
Duración: 106 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 27-02-14

Pánico, paranoia e intriga en el aire a 40. 000 pies de altura.

Este joven director catalán Jaume Collet-Serra (39) llegó a Hollywood hace varios años  un sueño para él hecho realidad poder filmar allí y ser reconocido, tiene dentro su filmografía:
“la casa de cera” (2005); “La huérfana” (2009); “Desconocido” (2011), vuelve a tener a Liam Neeson (61) como protagonista, también trabaja Julianne Moore (53), Corey Stoll, Lupita Nyong’o, Michelle Dockery, entre otros. Parece que este director le tomo el gustito de trabajar con el actor irlandés Neeson porque se encuentra realizando el montaje de “Run All Night”, otro thriller, en este caso será un mafioso arrepentido, el resto del elenco confirmado hasta el momento:  Ed Harris, Joel Kinnaman, Genesis Rodríguez,  Vincent D'Onofrio, Common, entre otros. El estreno está previsto en Estados Unidos para el 6 de febrero 2015.
La historia de “Non Stop” es muy sencilla: Bill Marks (Neeson) un agente federal  que viaja de incógnito en un vuelo transatlántico entre Nueva York y Londres, por distintos movimientos de cámara el espectador percibe que no será un viaje tranquilo. El protagonista es un fumador  que no puede dejar una de sus adicciones, enciende un cigarrillo en el baño del avión, esto se encuentra prohibido, para no ser descubierto tapa los detectores de humo, además es alcohólico y mientras va transcurriendo la acción nos iremos enterando de otros traumas.
Como no será un viaje tranquilo Bill comienza a recibir amenazas por mensajes de texto de un anónimo, donde le pide un depósito de 150 millones de dólares en una cuenta, y si no cumple un pasajero del avión morirá cada veinte minutos. Pasa ese tiempo y aparece el primer muerto en el baño y la amenaza va en serio.  Hay que salvar unas 200 vidas y encontrar al asesino.
Los espectadores aferrados a sus butacas, intentarán descubrir al igual que Bill quien envía estos mensajes, todos se trasforman en sospechosos, comienza el angustiante  juego del gato y el ratón. Toda la trama se desarrolla en un espacio reducido de un avión de pasajeros a 40.000 pies de altura y por momentos todo tiende a ser asfixiante.
A medida que pasa el tiempo el film contiene más intriga, suspenso, tensión, muertes, se van creando diferentes climas, escenas que van dando distintos sospechosos, mucha acción y todos los toques del género los cumple a raja tablas, muy buen montaje, vuelve a surgir la paranoia del 11 de setiembre, el típico patriotismo y el guión contiene algunas críticas.  El irlandés Liam Neeson, después de “Taken” (recuerden que se viene “Taken 3”) se encariñó con el género, lástima la edad pero el cine siempre da la posibilidad de distintos trucos, Julianne Moore esta poco aprovechada y su personaje se podría haber explotado mas, el resto de los personajes algunos rinden más que otros. Bien pochoclera, entretiene de principio a fin.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Dallas Buyers Club - El club de los desahuciados

Dirección: Jean-Marc Vallée
Actores: Matthew McConaughey, Jared Leto, entre otros
Género: Drama
Origen: Estados Unidos, 2013
Duración: 117 minutos
Apta para mayores de 16 años
Estreno en Argentina: 27-02-2014

A un paciente diagnosticado con SIDA en 1985, solo le quedan 30 días de vida y lucha contra el sistema para salvarse y para salvar a muchos de la muerte.

Inspirada en hechos reales, habla de la valentina y el coraje de Ron Woodroof (1950-1992) interpretado excelentemente  por el actor Matthew McConaughey, que puso todo de él para este papel, hasta adelgazo unos veinte kilos. Este hombre, un electricista, cowboy de rodeo en 1985,  vive despreocupado, es mujeriego, homofóbico y adicto a las drogas. Por un accidente termina en el médico y allí lo sorprende el peor de los diagnósticos porque tiene VIH positivo y le dan 30 días de vida. Esta es una enfermedad de la cual no se tenía demasiada información en esa época, y se asociaba a la homosexualidad. Como en esos tiempos no se sabía demasiado los portadores exclusivamente eran los gays  y se la conocía también como la “Peste rosa” dado que a quienes la padecían les aparecían en sus cuerpos manchas de ese color y nadie quería acercarse a ellos.
Nos encontramos en Dallas, en el estado de Texas, todos allí son bien machos,  cowboys y discriminan a los gays, como Ron dice ser bien hombre y no acepta morir, de esta forma comienza una intensa lucha, investiga y revela la falta de tratamientos y medicamentos aprobados en Estados Unidos, y hasta se ve obligado a cruzar la frontera hacia México. Se ve obligado a ingresar medicina a los Estados Unidos desafiando a la comunidad médica y científica, distribución de fármacos, no aprobados por la FDA para su comercio en EUA, pero utilizados en otros países para afrontar la enfermedad.
Aunque no lo acepte en un principio se alía a un paciente con SIDA, Rayon (Jared Leto, “El señor de la guerra”), un transexual que también quiere seguir viviendo, se asocia a esta lucha y de esta forma se unen otros. La polémica por el famoso AZT, una droga de la cual no se sabía mucho  y que a partir de la investigación va quedando al descubierto la mafia de los laboratorios y de la política. Ron en su viaje a México y dialogando con el Dr. Vass (Griffin Dunne, logra una muy buena interpretación le pone los tonos necesarios) encuentra la posibilidad de conseguir inmunizar la enfermedad y de esta forma ayudar a muchos que padecían esta enfermedad. Hasta se disfrazó de cura para burlar a los agentes de aduana e introducir drogas desde México.
La película muestra el negocio de los laboratorios, la corrupción, la política, y por todo lo que tuvo que pasar Woodroof para poder vivir algo admirable porque pudo extenderle años a su vida y a otros, abriendo el "club de los compradores". Posee un buen guión, tiene buen ritmo atrapando al espectador, buen montaje, maquillaje y ambientación, emociona en varias escenas como con la Dra. Eve Saks (Jennifer Garner, “La joven vida de Juno”), quien termina siendo más comprensiva. Excelente el personaje del multifacético  Jared Leto en un gran papel merecedor del Premio Oscar como Mejor Actor de reparto y Matthew McConaughey, con acento tejano,  en una actuación memorable también debiera llevárselo en este caso como mejor actor principal, además el film tiene otras nominaciones incluyendo la de Mejor Película.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: Operación monumento

Dirección: George Clooney
Actores:  George Clooney, Matt Damon, entre otros
Género: Drama
Origen: Estados Unidos/Alemania, 2014
Duración: 118 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 27-02-14

Un grupo de valientes intenta salvar importantes piezas de arte robadas por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial.

Este es el quinto largometraje que dirige Clooney (52) ganador de los premios Óscar, Globo de Oro y BAFTA por sus papeles en las películas “Syriana”  (2005) y “Los descendientes” (2012), además de productor de la ganadora del Premio Oscar “Argo” (2012). Esta cinta esta coescrita, producida,  dirigida  y protagonizada por él, además de Matt Damon y Cate Blanchett. Basada en el libro “The monuments men: allied heroes, nazi thieves and the greatest treasure hunt in history”, de Robert M. Edsel, el que narra la historia del Programa de Monumentos, Arte y Archivos, un grupo aliado cuyo objetivo era rescatar obras de arte y otras piezas muy importantes antes de que fuesen destruidas por Adolf Hitler durante la Segunda Guerra Mundial.
Basada en un hecho real,  narra el momento en que un historiador del arte, el profesor Frank Stokes (George Clooney)  siente la inquietud de recuperar varias piezas de arte (libros, esculturas, pinturas, manuscritos, entre otros), que cayeron en manos de los nazis, para esto primero logra convencer al presidente Roosevelt  (Michael Dalton) quien termina dándole  el visto bueno. Es cuando Frank logra reunir a: expertos, arquitectos y personas idóneas, convocando de esta forma a los mejores hombres para la misión: James Granger (Matt Damon); Walter Garfield (John Goodman); Jean Claude Clermont (Jean Dujardin); Preston Savitz (Bob Balaban); Donald Jeffries (Hugh Bonneville) y Richard Campbell (Bill Murray).
De esta manera el espectador comienza a vivir una gran travesía, por distintos lugares: Italia, Alemania, Francia, Austria, entre otros. Contiene suspenso, acción y tensión, es una tarea que no resulta nada fácil y ante esta  labor tratan de incursionar por lugares misteriosos y peligrosos hasta el punto que pueden perder sus vidas. Muchas piezas fueron quemadas y perdidas por orden del Führer, pero se lograron recuperar muchísimas  otras pertenecientes al mundo de la cultura y muy importantes para el mundo como: La Madonna de brujas  y el Niño de Miguel Ángel,  "Retablo del cordero místico" de Van Eyck, Rembrandt, Vermeers, entre otros. Por otra parte cabe destacar que durante estos hallazgos, también encontraron gran cantidad de lingotes de oro.
Resultó de una gran ayuda cuando James Granger, jefe del equipo, ubica a una joven francesa Claire Simone (Cate Blanchett, su personaje es muy logrado), bibliotecaria del Museo del Jeu de Paume, que lo ayuda brindándole valiosa información acerca de donde se encontraba cierto material que fue robado por el nazi Hermann Göring (Udo Kroschwald). Ella le entrega todos los datos a este hombre que luego será el director del Museo Metropolitano de Nueva York.
El film resulta entretenido, un buen pasatiempo,  buena ambientación, banda sonora y con un buen ritmo narrativo. Contiene: suspenso, misterio e intriga, una notable fotografía, una subtrama poco aprovechada que resulta poco creíble (la cena entre Claire y James), con actuaciones desparejas y situaciones que no convencen demasiado, además de momentos que demuestran un chauvinismo excesivo: la escena en un túnel, en cuya entrada cuelgan la bandera norteamericana.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

miércoles, 26 de febrero de 2014

GRAVEDAD, SE REESTRENA ESTE JUEVES EN 52 SALAS.

Dirección: Alfonso Cuarón
Actores: Sandra Bullock, George Clooney, entre otros
Género: Ciencia Ficción
Origen: Estados Unidos/Reino Unido, 2013
Duración: 90 minutos
Apta mayores de 13 años con reservas
Formatos: Imax, 3D, 35mm o Digital 2D
Estreno en Argentina: 10 de Octubre de 2013
Se reestrena en Argentina: 27-02-14

Un film intenso que mezcla el thriller, ciencia ficción y drama. Ahora todo el vértigo se encuentra en el espacio.

El universo siempre resultó atrayente para el humano, será porque todavía no logra conquistarlo en su totalidad y se continúan realizando diferentes investigaciones para esto. La primera persona en salir al espacio en toda la Historia fue el cosmonauta Yuri Gagarin en abril de 1961 a bordo de la nave Vostok y  la primera mujer en volar al espacio Valentina Tereshkova, la cual salió al espacio en junio de 1963 a bordo del Vostok 6 y hasta el momento se continua buscando.
A través del cine y la literatura también se muestra la misma inquietud como la película francesa de 1902, en blanco y negro, muda y de ciencia ficción "Le Voyage dans la Lune" de Georges Méliès, y otras que fueron surgiendo sobre el tema. Una de las que quedó en la memoria de varios espectadores es “2001: Odisea del espacio” dirigida por Stanley Kubrick. Desde su contenido, aborda temas como: la evolución humana, la tecnología, la inteligencia artificial y la vida extraterrestre.
Este film se  estrenó en Estados Unidos el viernes 4  y el fin de semana recaudó 55,6 millones de dólares batiendo records. Ahora llega a la cartelera Argentina “Gravedad”, la protagonizan solo dos personajes la Doctora Ryan Stone (Sandra Bullock) quien realiza su primer viaje espacial y un experimentado astronauta a punto de retirarse, Matt Kowalski (George Clooney). Ellos realizan una tarea de rutina, pero algo sale mal y se verán envueltos en una catástrofe, una inquietante situación que los encuentra solos en el espacio y sin ningún contacto con la Tierra.
La interpretación de Sandra Bullock es tan buena que merece ser nominada a los Premios Oscar, te transmite esa sensación de asfixia, la falta de oxigeno.  Están en medio de la nada y los sentimientos son de: angustia, ansiedad, miedo, preocupación, impotencia y la lucha por la supervivencia. Salen a la luz sus terribles pasados. George Clooney tiene química con el personaje de su compañera, le da tranquilidad, el control y le pone una gran cuota de humor.
La trama contiene poco dialogo, son brillantes los momentos que solo se siente y se ve el espacio y a esos personajes en medio de la nada, que le quita el aliento al espectador, buen plano secuencia, muy bien filmada, la tercera dimensión le brinda mayor profundidad, ver ese universo inmenso, los satélites, las escenas catastróficas, tormenta solar, buenos efectos especiales, puro entretenimiento, emotiva, dramática, intensa, llena de suspenso e intriga, con una brillante banda sonora (Steven Price) en los momentos precisos y deslumbrante la fotografía de Emmanuel Lubezki.

Mi Opinión: Excelente
Por: Susana Salerno

Película: Nebraska

Dirección: Alexander Payne
Actores: Bruce Dern, Will Forte, entre otros
Género: Drama
Origen: Estados Unidos, 2013
Duración: 115 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 20-02-14

Una historia potente que contiene: excelentes actuaciones, buen ritmo, emoción, humor y más de un momento para la reflexión.

El director de cine y guionista estadounidense Alexander Payne (53) que viene del mundo del cine independiente tiene un buen estilo. Sus narraciones son bien intimistas y sabe poner su mirada contando historias de vida, satirizando a la sociedad norteamericana, con toques de humor, maneja muy bien los afectos y tienen cierta ternura.En tiempo de los Premios Oscar casi siempre logra ser nominado, recordemos: “Election” (1999); “Entre copas” (2004); “Los descendientes” (2011) y ahora por “Nebraska” en este caso con seis nominaciones.
Cuenta la historia de Woody Grant (Bruce Dern, "Django sin cadenas"), un anciano caminado solo, desgarbado y cansado por la carretera que es llevado a un hospital (ex combatiente de la Guerra de Corea)  y lo pasa a buscar su hijo David Grant (Will Forte, “Son como niños 2”), luego nos enteramos que tiene el cupón de una revista y cree que ha ganado un millón de dólares y duerme aferrado con una carta. Es testarudo, vive obsesionado con esto y deja entrever problemas de demencia senil.
Su esposa Kate Grant (June Squibb, “Las confesiones del Sr. Schmidt”), se pasa luchando con la situación, su hijo mayor  Ross Grant (Bob Odenkirk, "Breaking Bad"Serie-TV), ocupado con su trabajo y su hijo menor David a pesar de los distintos problemas que vive, se decide a emprender el viaje desde Montana hasta Lincoln, Nebraska (unos 1200 kilómetros), ahora juntos inician este road movie, a raíz de esto encontramos cierto paralelismo con “Las confesiones del Sr. Schmidt”; “Entre copas” , “Una historia sencilla” de David Lynch, entre otras.
Esta gran aventura los lleva al reencuentro que tiene un padre ya anciano con su hijo, luchar con los problemas de alcoholismo de Woody Grant y otros momentos complejos. A través de varios kilómetros pasan por distintas situaciones, se chocan con distintos personajes  y se suma lo pintoresco en esa gran travesía, parando por el Monte Rushmore donde están los Presidentes de roca (George Washington, Thomas Jefferson, Abraham Lincoln y Theodore Roosevelt). Luego llegan al pueblo que lo vio crecer, vamos viendo esa jungla de personajes, momentos en que salen a la luz: la hipocresía, las mentiras, los celos, los fracasos, los engaños,  las miserias, donde una vez más ante ciertas circunstancias muestran sus verdaderas caras.
Es una historia muy: humana, emotiva, honesta, divertida, atrapante, tiene momentos dramáticos pero tiene una cuota de humor, de una gran belleza visual, filmada en blanco y negro esto es lo que le pone el tono poético, la nostalgia y la tristeza, contiene un muy buen manejo de la cámara y de planos, como por ejemplo planos bien abiertos mostrando lo desolado, bien a los personajes, entre otros. Acompañado de un gran elenco Bruce Dern y Will Forte deslumbran con sus actuaciones (miradas, gestos, actitudes e interpretación) y los actores secundarios maravillosos, un sólido guión y dirección.
Algo que todo el público argentino tiene que conocer es que la distribuidora central había decidido no estrenarla en nuestro país pero la jefa de prensa a pedido de los periodistas, entre otras personalidades gestionó y logró que dicho estreno se lleve a cabo. La película se encuentra con seis nominaciones a los Premios Oscar que se entregarán el domingo 2 de marzo.

Mi Opinión: Excelente
Por: Susana Salerno

martes, 25 de febrero de 2014

Película: La grande bellezza

Dirección y Guión: Paolo Sorrentino
Actores: Toni Servillo, Carlo Verdone, entre otros
Género: Comedia dramatica
Origen: Italia/Francia, 2013
Duración: 142 minutos
Apta para mayores de 16 años
Estreno en Argentina: 20-02-14

Esta es una de esas historias que quedarán en la memoria del espectador.

Todo gira en torno a Jep Gambardella (Toni Servillo) quien vive frente al coliseo (desde su propiedad lo ve), es un periodista reconocido,  seductor innato, un gran profesional por eso es sumamente respetado por todos, ofrece una gran fiesta por sus 65 años,  aparece en escena una gran torta con una mujer dentro de ella, se crea una situación similar tan recordada para muchos cuando la bella y sensual, Marilyn Monroe le cantó al Presidente estadounidense John F. Kennedy, "Happy Birthday Mr. President". Y a lo largo de la historia en algún punto se realiza alguna referencia a otros personajes que el espectador descubrirá, como por ejemplo al ex Presidente Silvio Berlusconi (bailes provocativos en los cuales se escucha “Pa Panamericano”); hasta el ex-banquero y empresario argentino Moneta.
Este evento lo festeja en la terraza de su casa junto a sus familiares, amigos  y allegados, de este modo el director y guionista Sorrentino  nos introduce en una verdadera fauna humana, con música estridente, temas remixados, con gente que baila todas las noches  (a lo largo de las distintas secuencias sabremos que no son felices), y hasta con la inclusión de mariachis. Se cometen todo tipo de excesos que son representados a través de la fotografía, la música, los personajes, la bebida alcohólica, las drogas,  la iluminación y colores fuertes, entre otros datos.
Tiene una fuerte mirada crítica que se comprueba recorriendo las calles de Roma, aquellas que los tiempos no cambiaron porque algunas cosas siguen siendo iguales o peores, y esto es mundial, existe: la falsedad, la hipocresía, la diversión, la locura, la maldad,  los excesos, entre otros. Varias escenas para destacar recorriendo las calles de Roma (lugar donde se desarrolla todo el film), observamos los distintos rostros de las personas que la recorren; incluyendo momentos de emoción y   nostalgia cuando nos chocamos con el gran homenaje a Federico Fellini con: la “Dolce Vita”, con varias escenas bellísimas, Jep caminado por la noche se encuentra con la célebre actriz francesa Fanny Ardant, (quién realizó un cameo en el filme) luego se va esfumando dejando esa añoranza del pasado; “8½” cuyo protagonista es Guido Anselmi similar a Jep que está sufriendo una gran crisis, y hay otras escenas de la fiesta similares entre ambas películas; y  prácticamente todo el metraje está lleno de simbolismos; homenajeando además a : Visconti, Rossellini, entre otros; también se reseña a los directores: Wong Kar-wai y Peter Greenaway.
Estamos frente a una Roma onírica, bien filosófica, mostrando su arte contemporáneo, pintoresca, llena de representaciones, con edificios imponentes, moda, bailes, comidas, mentiras, secretos, sexo, los pechos al desnudo de Elisa (su antiguo amor de juventud), una crítica a la religión, con un sólido guión, fotografía y música muy buena que se adapta a cada escena,  una correcta utilización del flashforward (imágenes de un tiempo futuro) y el  flashbacks (imágenes del pasado). Con buenas actuaciones, una vez más Sorrentino trabaja con su actor fetiche(un Toni Servillo excelente), contiene mucho ritmo y su filmación es brillante. Esta cinta viene cosechando varios premios  y es muy posible que el domingo 2 de marzo se lleve el Premio Oscar a la Mejor película extranjera.

Mi Opinión: Excelente
Por: Susana Salerno

lunes, 24 de febrero de 2014

ENTREVISTA A BETIANA BLUM

Este miércoles 19 todo el elenco de “Adictas a Vos” festejó sus primeras cincuenta representaciones. Los productores Carlos y Giuliano Bacchi, sorprendieron a las actrices y al equipo técnico que se lo vio feliz, con una gran torta y copas de champagne en un festejo íntimo que compartieron con la prensa y las actrices de esta comedia que nadie puede dejar de ver.
Y cada una de ellas realizó notas con cada uno de los periodistas presentes, y tuve la posibilidad de dialogar unos minutos antes de la función con Betiana Blum:

 Susana Salerno: Cincuenta representaciones de "Adictas a Vos"

Betiana Blum: Así es, estamos muy contentas, por eso estamos celebrando, termínanos ahora el 2 de marzo nuestro contrato con Multiteatro y debutamos 1 de abril en el Teatro Picadilly en la calle corrientes así que tenemos casi un mes de vacaciones, cosa que nos alegra mucho, porque en el teatro es casi imposible, seguís y seguís. Estamos contentas con la obra, con el director, con el grupo.

S.S.: ¿Es cansador el teatro el trabajar tantas horas?, lo digo para la gente que a veces piensa que para los actores es todo fácil.

B.B.: El teatro es un milagro, es la presencia misma, todas las noches es nuevo, cada público distinto crea una función distinta, es una oportunidad, es un encuentro donde se comparte un poco de lo que se vivió.

S.S.: Ya que vos tenes tanta experiencia en esto, tanto en el teatro, en el  cine, como en televisión, que le podrías decir aquellos jóvenes que se quieren dedicar a la actuación.

B.B.: Que estudien, que amen la profesión, que la respeten, que lean mucho, que se rindan al personaje que no quieran ser más importante que el personaje y que se note, pero fundamentalmente que amen la profesión.

S.S.: ¿Qué te dejo a vos el teatro, hasta el momento?

B.B.: Le he dado mi vida, voy a parecer Mirtha, tesoro (risas)  cuando dice les  he dado mi vida, pero más o menos. Hay  una verdad y es que le he dedicado muchas horas de mi vida trabajando. Pero no estoy arrepentida, porque  el amor y el afecto que recibo de la gente es inmenso y agradezco todos los días a cada persona.

S.S.: Con las compañeras, que son otras mujeres con sus conflictos, sus estados de ánimo podríamos decir cuando vienen a cada ensayo,  función ¿Alguna anécdota que recuerdes durante los ensayos?

B.B.: Debe a ver pero ahora con tu pregunta no recuerdo ninguna pero las mujeres en general somos madrazas si a alguna le pasa algo estamos todas.... estando acá te necesitas.

S.S.: Para finalizar en estas "Adictas a Vos", el hombre ¿en qué lugar queda?
B.B.: es el protagonista de la obra habla del amor desmesurado que tenemos las mujeres por los hombres la necesidad que tenemos en la vida que las ilumine aunque en parte hay algún despropósito...

S.S.: Muchísimas gracias y todo lo mejor por siempre, Te queremos

B.B.: Gracias, (una sonrisa y saludo).
Cobertura: Susana Salerno

domingo, 23 de febrero de 2014

ENTREVISTA A FLORENCIA BERTOTTI

Este lunes 10 se realizó la función de prensa e invitados de “Al final del arcoíris, el musical”, la obra dirigida por Ricky Pashkus que narra los últimos meses de vida de la genial Judy Garland. En el hall del Teatro unos minutos antes dialogué muy rápidamente con la actriz y cantante argentina Florencia Bertotti (30).
Susana Salerno: Que tal muy buenas noches estamos a punto de ver un musical, quería saber cómo se encuentra tu parte actoral para  este 2014 que ya comenzó?

Florencia Bertotti: Estoy muy contenta porque estoy grabando la tira "Guapas" por canal 13 para Pol-Ka y estamos arrancando con las grabaciones por lo tanto estoy feliz.

S.S.: ¿Cómo te llevas con tus compañeras?

F.B.: Muy bien, es un elenco divino con la mayoría ya trabaje menos con Araceli, así que estoy muy contenta, es un elenco amoroso.

S.S.: ¿Sabes algo de tu personaje como va a ser?

F.B.: Muy poquito, primero se están definiendo algunas cosas, es una médica que está a punto de recibirse y esta por trabajar en un consultorio de un cirujano muy reconocido ahí empieza un vinculo muy intenso con ese cirujano.

S.S.: ¿Quién es ese cirujano que va a tener el amor con esta guapa?

F.B.: Mike Amigorena, el doctor  Müller.

S.S.: ¿Existe un tercero en discordia o tercera?

F.B.: No por ahora no, él es un hombre casado que tiene una vida amorosa muy desprolija y  ella muy tranquila y empieza a sentir mucha admiración por la capacidad y el talento que este cirujano tiene y a raíz de ahí  se van generando situaciones de encuentros de conocerse y empatía entre ellos dos que después va a surgir seguramente en alguna relación entre ellos dos.

S.S.: Solo televisión, ¿algo de Teatro o Cine?

F.B.: No por ahora solo eso.

S.S.: Te deseo todo lo mejor, vamos a ver ahora el musical...

F.B.: Muchas gracias.

S.S.: Muchas gracias.
 Cobertura: Susana Salerno

sábado, 22 de febrero de 2014

ENTREVISTA A MARCOS CARNEVALE

Este miércoles 19 el elenco de “Adictas a Vos” celebró sus primeras 50 funciones. Esta obra se encuentra dirigida por el guionista, director de cine y televisión argentino, además de  gerente de contenidos de Pol-ka Producciones Marcos Carnevale (50), quien unos minutos antes de comenzar la función se ubicó en la platea para presenciar dicha obra, cuando finalizó se dirigió a los camarines para saludar a las actrices y luego muy amablemente se prestó a un breve dialogo para “Impacto24.com”.

Susana Salerno- Hola que tal muy buenas noches. Cincuenta funciones de "Adictas a Vos"

Marcos Carnevale-Primeras cincuenta funciones y estamos muy felices con una gran respuesta del público, muy linda la gente, se logra una gran empatía con la obra .Estas cinco mujeres son todas adictas a los hombres así que tengo un plantel femenino en la platea que se identifican mucho, adictas al marido, al amante, al hijo, al padre y hay una que no tiene a nadie para ser adicta y se hace adicta a un ídolo que en este caso es Julio Iglesias.

S.S.: ¿Cómo nace la historia esta, sé que hay otros integrantes dentro de la escritura, cuál fue tu inspiración y del resto obviamente?

M.C.: Andrés Gelos que es uno de los autores  me dijo “que te parece las adicciones vinculares en lugar de las adicciones comunes a todos nosotros, el alcohol, la droga, la comida…” y me pareció interesante  porque está dentro del marco de los temas que yo suelo tocar en el cine y en la televisión que tienen que ver con el aspecto y la condición humana. Y me di cuenta mirando a la gente que me rodeaba y mirándome a mí mismo que todos somos más o menos adictos a alguien y siempre están las frases esas "si no te tengo me muero", "si te vas no se qué hago", "si mis viejos se mueren que voy hacer", y entonces le entré al tema y empecé a trabajar con esta cinco hermosas mujeres y salió esta obra que me dio mi primera  incursión como autor en el teatro, no como director sino como autor y era  una jugada muy importante para mí porque el teatro me genera mucho respeto y pudor, y bueno salió bien.

S.S.: ¿Todo lo que tocas es oro Marcos?

M C.: Noo (risas)

S.S.: Cine, televisión, teatro…

M.C.: No ojala! tengo mis fracasitos también dando vuelta por suerte me ha ido más bien que mal, pero muchos años de trabajo, entrenamiento, estar al lado de gente que sabe mucho así que aprendo día a día, como Betiana que fue una gran maestra durante toda mi carrera, Adrián Suar, Francella, que se yo, Norma Aleandro, tanta gente…

S.S.: ¿Después de esta obra si viene otra?

M.C.: Si, el lunes pasado empezaron los ensayos de "Dos pícaros sinvergüenzas" que la protagonizan Adrián Suar y Guillermo Francella, la vamos hacer en el Metropolitan. Una obra enorme, gigante, una comedia delirante, muy hermosa, con una gran  gran producción y estoy con eso, estoy preparando una película y estoy con "Guapas" que pronto se estrena en la tele, "Mis amigos de siempre" ahí estamos.

S.S.: Un 2014 pleno

M.C.: Pleno y feliz porque siempre digo que mi trabajo es mi hobby  no hay nada que me guste más que hacer esto poder escribir y dirigir.

S.S.: Podríamos decir que Marcos ¿está feliz?

M.C.: Estoy muy feliz.

S.S.: Desde "Impacto24.com" te deseamos todo lo mejor por más de cincuenta funciones, como le dije a cada una de las integrantes de esta obra y obviamente   éxito para lo que se viene tanto en teatro, y que siga todo lo de cine, televisión, todo lo mejor

M.C.: Muchas gracias siempre sos muy amable, muchas gracias.

Cobertura: Susana Salerno

viernes, 21 de febrero de 2014

Película: Las aventuras de Peabody y Sherman

Dirección: Rob Minkoff
Voces originales: Ty Burrell, Max Charles, entre otros
Género: Animación
Origen: Estados Unidos, 2014
Duración: 92 minutos
Apta para todo público
Formatos: 3D, 35mm o Digital 2D
Doblada al castellano / Subtitulada
Estreno en Argentina: 20-02-14

Los protagonistas tendrán que viajar a diferentes épocas para reescribir la historia de la humanidad y salvarnos a todos.

Gira en torno al Sr. Peabody (Ty Burrell y la voz en castellano es del actor mexicano Adrián Uribe), el perro más inteligente del mundo, científico, ganador del Premio Nobel, gourmet, medallista olímpico en dos ocasiones, ordenado, un experto que todo lo hace bien y tiene la respuesta correcta ante cualquier inconveniente. Toma en adopción a un niño abandonado en un callejón, este crece, es el inquieto Sherman (Max Charles), al que intenta educar lo mejor posible y le enseña por ejemplo historia de una forma muy divertida, tiene una máquina del tiempo es el "Vapatrás" (es algo similar a la serie “El túnel del tiempo” -1966). Así se encontrarán en: la guerra de Troya, el reinado de Tutankamón, la Revolución Francesa, entre otras épocas, y viven distintas aventuras, llena de acción y peligros.
Como todo niño concurre a la escuela y allí sobresale en sus clases de historia, porque aunque nadie lo sepa él ha vivido distintas situaciones, pero esta será una de las causas que enfade a su compañera Penny Peterson (Ariel Winter) lo tiene entre ojos y arma una discusión tan fuerte que llega poner en peligro la custodia que tiene Peabody sobre Sherman.
Ahora Peabody debe buscar la manera de que la Señorita Grunion (Allison Janney) no presente un mal informe y el juez le quiete la custodia de Sherman, para ello este astuto perro arma un agasajo muy especial para la familia Peterson y la Señorita Grunion y todos queden en paz.
Pero lo que no cuenta es que Sherman quiere impresionar a Penny y realizan un viaje prohibido a través de la nave Vapatrás, salen sin permiso y provocan un desbarajuste en la historia del mundo, creando un hoyo en el universo y se alteran el pasado, presente y futuro, (algo similar sucedía en “Volver al futuro”), para no alterar la historia vivirán un experiencia única.
Esta es una comedia de aventuras que contiene: ciencia ficción, mucho humor, viajes en el tiempo, se encuentra plagada de: estupendos personajes, diálogos inteligentes y desopilantes e incluye secuencias de otras películas que descubrirán los adultos. Va dejando mensajes de lo importante que es ser padre e hijo, de la amistad, del amor, entre otras enseñanzas y viajando en el tiempo de manera didáctica  los chicos conocerán un poco de historia con personajes formidables como: Leonardo Da Vinci, con la voz en inglés de Stanley Tucci, que no puede hacer que la Mona Lisa (la voz a cargo de Lake Bell) sonría para su retrato; Albert Einstein (cuya voz aporta el cómico Mel Brooks);  Van Gogh; Abraham Lincoln; Shakespeare; George Washington; Bill Clinton; Isaac Newton; entre otros.
Esta nueva remake modernizada que viene de una serie de los años 50, contiene una estupenda animación y mucho ritmo, colorida, entretiene a grandes y chicos, emociona en varias escenas y más aun cuando se escucha un tema de John Lennon y la música de toda la película del maravilloso Danny Elfman.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

jueves, 20 de febrero de 2014

ENTREVISTA A ERIKA DE SAUTU RIESTRA

Este miércoles 19 cerca de las 19 30 horas el elenco de “Adictas a Vos” festejó sus primeras cincuenta (50) funciones. Para celebrar este acontecimiento tan importante en la vida de todo artista invitaron a varios periodistas. Además de notas, hubo una torta con dos velas (con el número cincuenta) y champagne.

Y tuve la posibilidad de dialogar con la actriz Erika de Sautu Riestra:

Susana Salerno: Muy buenas noches, llego el momento de las 50 representaciones con "Adictas a Vos" ¿Cómo llega la propuesta de Marcos Carnevale, cuando te dice “vas a estar en la obra, vas hacer tal personaje”?

Erika de Sautu Riestra: Mira yo venía haciendo participaciones pequeñas en PolKa, en varios programas y un día me llamó, me dijo mira yo te vengo viendo como trabajas. No me conocía personalmente, y me dio la obra para leer, me gustaría que estés,  me gusta tu forma de actuar, y acá estamos. Yo súper agradecida a Marcos Carnevale.

S.S. ¿Qué es lo que más te atrajo de la obra a la hora al leerla, cuando comenzaron los ensayos?

E. de S.R.: Dos cosas me impactaron de entrada el elenco que para mí era un honor estar con actrices ya consagradas; y que sea un tema femenino, me gusto de tener que hablar de cosas femeninas.

S.S.: ¿Qué le deja al público la obra a la hora de reflexionar, según tú parecer?

E. de S.R.: Yo creo que además de ser una comedia es para reflexionar. Es como una sesión de terapia, las adicciones, los problemas son muy difíciles cuando uno es el protagonista, pero cuando lo ves reflejado, cuando lo ves enfrente, alguna ficha te cae. Me parece que muchas mujeres pueden ver esta obra y darse cuenta de algunas adicciones que tal vez no puedan ver en la vida.

S.S. Quiere decir que es una obra que deja bastante, además del humor…

E. de S.R.: Si es una comedia con situaciones muy fuertes, pero se van con una sensación, algunas de bife (gesto de cachetada).

S.S.: ¿Hay alguna propuesta de cine o televisión?

E. de S.R.: Por ahora no, grabé una miniserie con el Turco Naim, Damián De Santo, Silvia Montanari,  Ximena Fassi, y estamos esperando que se estrene en televisión. El nombre es "Cazados" muy divertida.

S.S. Bueno como le dije recién a tus compañeras por cincuenta, doscientas, quinientas funciones las que sean…

E. de S.R.: Vamos por mil, Muchas gracias.

S.S.: Gracias a vos.

Actores: Marcos Carnevale, Andrés Gelos, Lily Ann Martin y Pablo Junovich.
Dirección: Marcos Carnevale.
Funciones: Miércoles, Jueves, Viernes 21:30 /Sábados  20:30/22:30./Domingos 21 hs.
Localidades Desde 220$
Sala: Multiteatro: Av. Corrientes 1283 -CABA-
Cobertura: Susana Salerno

ENTREVISTA A MARÍA VALENZUELA:

Este miércoles 19 todo el elenco de “Adictas a Vos” festejó sus primeras cincuenta representaciones, todo un número para estos tiempos.  Como era de esperar todo el elenco se encontraba súper feliz con este acontecimiento tan importante en la carrera de estas estupendas actrices.
Y cada una de ellas realizó notas con cada uno de los periodistas presentes, y tuve la posibilidad de dialogar unos minutos antes de la función con María del Carmen Valenzuela:

Susana Salerno: Estamos festejando  cincuenta funciones, ¿Cómo te toca en este momento esta obra?

María Valenzuela: Bueno yo estoy cumpliendo cincuenta y un años de profesión y es un número y cumplir cincuenta funciones es una alegría enorme, y vamos por cincuenta más, y por cien más y por todo lo que venga porque realmente la pasamos muy bien con el público en "Adictas a vos".

S.S.: ¿Cómo es tú relación con el resto de las "Adictas a Vos"? en la obra.

M.V.: Somos mujeres que no se conocen y se encuentran en un aeropuerto y por una demora ante un temporal donde los aviones no salen y no hay señal de celulares; estas mujeres de diferentes clases sociales están obligadas a comunicarse entre sí, entonces empiezan a relacionarse, a charlar y a partir de ahí empiezan a salir sus adicciones.

S.S.: ¿La relación con el Director?

M. V.: De una mirada muy sensible, Marcos Carnevale también es actor y conoce mucho a los actores, así que ha trabajado con nosotros y nos ha dado mucha libertad para poder crear arriba del escenario por supuesto siempre guiadas por él.

S.S.: ¿Cómo sigue el 2014 en lo profesional?

M. V.: Por el momento con "Adictas a Vos" después hay alguna propuesta de televisión pero nada confirmado.

S.S.: Algo para adelantarle a "impacto24"

M. V.: De tele no, no tengo nada para adelantar, hasta que no se concreten las cosas no  las digo, soy cabalera  para no quemarlas.

S.S: ¿En Cine?

M.V.: No cine.

S.S.: Que siga el éxito por cincuenta, cien, las que sean

M. V.: De acá pasamos al Picadilly en abril,  nos vamos a tomar unos días de descanso en marzo y en abril estamos en el  Picadilly hasta fin de año con "Adictas a vos".

S.S.: Muchísimas gracias y todo lo mejor.

M. V.: Gracias y lo mejor para Ustedes también.
Cobertura: Susana Salerno

EL GRAN FESTEJO DE "ADICTAS A VOS" EN EL MULTITEATRO‏

Este miércoles, antes de la función, el elenco de “Adictas a Vos”: Betiana Blum, María Valenzuela, Cecilia Dopazo, Esmeralda Mitre y Erika de Sautu Riestra, festejaron las primeras 50 funciones de la comedia dirigida por Marcos Carnevale.
Los productores Carlos y Giuliano Bacchi, sorprendieron a las actrices y al equipo técnico -que se los vio felices- con una gran torta y copas de champagne en un festejo íntimo que compartieron con la prensa, las actrices de esta comedia que nadie puede dejar de ver.
Elenco: Betiana Blum, María Valenzuela, Cecilia Dopazo, Esmeralda Mitre y Erika de Sautu Riestra.
Funciones: mié jue vie 21:30. sáb 20:30. sáb 22:30. dom 21 Hs.
Localidades Desde 220$
MULTITEATRO Corrientes 1283 -CABA

domingo, 16 de febrero de 2014

"FOREVER YOUNG"

La multi nominada y premiada obra teatral musical se reestrenó en el Teatro Metropolitan, para despedirse definitivamente en marzo de 2014.

Esta obra de origen noruego estrenada en Oslo en el 2010, siendo sensación en España desde su estreno con su versión de los catalanes de Tricicle y en co-producción de Pablo Kompel y Sebastián Blutrach (actual propietario del Picadero), se ofrece en el mítico teatro, con dirección de Daniel Casablanca, dirección musical de Gaby Goldman y coreografías de Elizabeth de Chapeaurouge.
Ambientada en el 2050, seis ancianos pasas sus días en un geriátrico para actores, realizan ejercicios de rehabilitación, tomando la medicación depende sus achaques, hay diversión, peleas, reconciliaciones, amor y gratos recuerdos.
En ese lugar los cuida una enfermera muy particular que, cuando se retira en distintas ocasiones, mágicamente en ellos revive y sale a la luz su espíritu cantando temas variados entre el pop y el rock & roll, todos los actores se expresan a través de la música, y ellos hacen delirar a la platea disfrutando de canciones de los, 80s y 90s, pasando por: Queen, Eurythmics, Alphaville, The Rolling Stones, Bob Marley, The Beatles, Bob Dylan, Nirvana, y hasta un bloque de rock nacional.
Quienes interpretan este musical son: Wally Canella (Sweeny Todd), Christian Giménez (El Fantasma de la Opera), Melania Lenoir (Chicago), German Tripel (Avenida Q), Mariela Passeri (Mi Bella Dama),  y Pablo Bronzini (Los Macocos) y Andrea Lovera (Drácula); todos ellos tienen excelentes voces, realizan estupendas interpretaciones, sacan todo su talento, son dinámicos, con toques de humor negro , resulta por momentos una comedia ácida,  la platea delira de emoción y de placer en cada una de las canciones. Interpretan temas como: "Forever Young"; "Tonada de un viejo amor" (de Juan C. Baglietto); "Rasguña las piedras"; "Muchacha ojos de papel"; "La balsa"; "Popotitos"; entre otras y el coro de "I Love Rock'n Roll" (de Joan Jett) que comparte el elenco. Además se interpretan y recitan pequeños fragmentos de obras clásicas, como: “Romeo y Julieta”, “Hamlet”,  “La vida es sueño”, “La casa de Bernarda Alba”, entre otras.
También se tocan temas de la vida como: el abandono, la soledad, la muerte, el amor, contiene  algunos pocos golpes bajos y escatológicos, pero sobresale el optimismo.  Es un musical muy divertido para toda la familia, entretiene, amena, emociona, lleno de humor y gags, tierno e inteligente,  tiene mucho ritmo, a lo largo de la obra se ve todo el talento de Daniel Casablanca, la dirección musical de Gaby Goldman y las coreografías de Elizabeth de Chapeaurouge , en el maquillaje Lorena Angeletti, Silvina Rozas y Mariela Rosa.

Funciones: Miércoles 21 horas/Jueves, Viernes y Sábados 22:30 horas
Localidades desde $180.
Duración: 95 minutos
Teatro Metropolitan Citi: Av. Corrientes 1343-CABA-

Mi Opinión: Excelente
Por: Susana Salerno

Película: Philomena

Dirección: Stephen Frears
Actores: Judi Dench, Steve Coogan, entre otros
Género: Drama
Origen: Estados Unidos/Francia/Reino Unido, 2013
Duración: 98 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 13-02-14

Una gran historia de amor y de dolor.

Aquí nos metemos una vez más en una historia real, cuenta cuando Philomena Lee (Sophie Kennedy Clark /Judi Dench), en 1952 queda embarazada siendo una adolescente y este es uno de los tantos casos que existen, la familia por vergüenza la aparta, todos envueltos en mentiras, la envían a un convento irlandés, en Roscrea. Nace el niño Anthony, ella cree que va a poder  poder criarlo pero no es así, cuando este tiene cuatro años, junto a su amiguita Mary son vendidos a una familia desconocida de Norteamérica y todo indica que nunca lo volverá ver.
Pero pasa el tiempo y ella tiene la idea de reencontrarse algún día con su amado hijo, y lo busca a lo largo de cincuenta años. Un día muy angustiada decide contarle a su hija, lo que vivió en su adolescencia, por intermedio de esta un tiempo después conoce al periodista Martin Sixsmith (Steve Coogan, co-guionista de la película) ex agente de la BBC que acaba de perder su trabajo como asesor del Partido Laborista del Reino Unido, quien le ofrece su ayuda y ambos comenzarán una intensa búsqueda.
El primer lugar que visitan es el convento de las monjas, quienes intentan ayudarlos pero lamentablemente los  registros de las adopciones desaparecieron hace años en un incendio. Ellos van encontrando una serie de dificultades pero a pesar de todo no bajan los brazos y todo resulta más difícil, pero por suerte Martin cuenta con un gran número de contactos en los Estados Unidos y esto será una gran ayuda.
Este film dirigido por el inglés Stephen Frears (“Alta fidelidad”; “La Reina”), se encuentra muy bien narrado, es intenso, te emociona, contiene suspenso, llega a sensibilizar el corazón de los espectadores, cuenta una historia que le puede ocurrir a cualquiera  y con distintos resultados, va tocando temas sobre: el amor, la culpa, el pecado, el perdón y el sexo. Las locaciones donde se desarrolla son Irlanda y Washington, acompaña una bella banda sonora que va armonizando el relato y contiene una crítica a las monjas del convento irlandés del Sagrado Corazón de Jesús, quedando al descubierto aquellas instituciones que les quitaron a tantas madres sus hijos.
Además la cinta cuenta con las excelentes actuaciones de Judi Dench y Steve Coogan, con algunos toques de humor, sin golpes bajos, dan clases de actuación y  ellos marcan las diferencias de sus personajes y te hacen sentir cada uno de sus estados de ánimo. Dentro de los créditos finales hay escenas extras muy interesantes.
La historia tiene un plus especial: se basa en el libro “The lost child of de Martin Sisxmith”, resulta más atractiva porque se basa en hechos reales, a tal punto que por estos días se supo que la autentica Philomena Lee (80 años)  y el actor Steven Coogan fueron recibidos por el Papa Francisco en el Vaticano.
Vale recordar que en los premios Óscar de 2013 se encuentra nominada como: Mejor película, Mejor actriz principal, Mejor banda sonora y Mejor guion adaptado, los mismos se darán a conocer el próximo domingo 2 de marzo de 2014.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

viernes, 14 de febrero de 2014

Película: Un cuento de invierno

Dirección y Guión: Akiva Goldsman
Actores: Colin Farrell, Jessica Brown Findlay, entre otros
Género: Drama
Origen: Estados Unidos, 2014
Duración: 118 minutos
Apta para mayores de 13 años con reservas
Estreno en Argentina: 13-02-14

Llega a la pantalla grande el best seller de Mark Helprin.

El estadounidense director de cine, guionista de televisión y productor Akiva Goldsman (51),  (es importante recordar que formo parte de películas como: “Soy leyenda”;  “Una mente brillante”;  “El código Da Vinci”; “Yo Robot” entre otras cintas exitosas) debuta como director y guionista adaptando la novela “Cuento de invierno” (1983) de Mark Helprin, aquí ronda entre lo fantástico y lo romántico y la historia se desarrolla en la  Ciudad de Nueva York.
Su relato comienza en off en Nueva York en el 2014 argumentando sobre el destino, lo que existe entre el cielo y las estrellas, las conexiones que pueden unirse en nuestras vidas, es filosofía pura.  Luego retrocedemos en el tiempo a 1895 y una situación en la cual al matrimonio (Matt Bomer y Lucy Griffiths) le niegan la inmigración a Estados Unidos, son padres de un bebé y para salvarlo le construyen un pequeño barquito y lo dejan el mar como si fuera Moisés, como es de esperar lo rescatan unos pescadores. Pasan unos años y nos situamos en 1916 este huérfano es  Peter Lake (Colin Farrell) se convierte en ladrón, trabaja para la banda llamada "Short Tails" el jefe es el villano Pearly Soames (Russell Crowe, tan odiable como lo fue en “Los miserables”), estos se encuentran vestidos de negro, se pelean y lo persiguen para matarlo a través del tiempo.
Todo lo que ocurre es bastante fantasioso, va y viene en el tiempo, donde se encuentran ángeles y demonios, con toques románticos, Lake se enamora  de la bella Beverly Penn (Jessica Brown Findlay) enferma de tuberculosis mortal. A la hora de huir en distintas ocasiones y dejando  atrás el peligro, utiliza un caballo blanco que vuela (tiene alas), otros de los personajes: Jennifer Connelly, William Hurt, Eva Marie Saint con sus 89 años (recordada por sus trabajos en la  "La ley del silencio"), los jóvenes actores Ripley Sobo,  Mckayla Twiggs y Will Smith como Lucifer, entre otros, (momento que da risa).
En esta historia el amor traspasa el tiempo, es visualmente atractiva, con una  buena ambientación, escenografía, vestuario, fotografía y  la música de Hans Zimmer y Rupert Gregson-Williams, son agradables, contiene una escena muy similar a  las películas de Scorsese “La invención de Hugo Cabret” en la Gran Central de la estación y la del puerto a la de “Pandillas de Nueva York”. Con demasiadas metáforas y mensajes esperanzadores, se van mezclando los géneros y termina siendo una film fallido, que no convence demasiado.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

jueves, 13 de febrero de 2014

Película: RoboCop

Dirección: José Padilha
Actores: Joel Kinnaman, Gary Oldman, entre otros
Género: Ciencia Ficción/ Acción
Origen: Estados Unidos, 2014
Duración: 108 minutos
Apta para mayores de 13 años con reservas
Estreno: 13-02-2014

El dilema está planteado: ¿el  hombre o la máquina?

Algunos espectadores recordarán aquella “RoboCop” (1987) de Paul Verhoeven con Peter Weller interpretando al Oficial Alex J. Murphy que luego será RoboCop y Nancy Allen como su compañera, la Oficial Anne Lewis; esta nueva versión tiene varios elementos diferentes que se irán descubriendo con el correr de la cinta y aquella nuevas generaciones la van a disfrutar  de forma diferente.
Está ambientada en  Detroit  en el año 2028 y el protagonistas es Alex Murphy (Joel Kinnaman, "La última noche de la humanidad") un padre de familia ejemplar ama a su esposa Clara Murphy (Abbie Cornish, "Sucker Punch - Mundo surreal”)  y a su pequeño  hijo David Murphy (John Paul Ruttan, “¡Esto es guerra!”), tiene un corazón de oro y como policía es un ejemplo, intenta mantener la tranquilidad para todos los ciudadanos eliminando el crimen en general, el narcotráfico y la corrupción de este estado, pero como suele ocurrir tiene enemigos y estos le tienden una trampa mortal. Su cuerpo queda totalmente destruido y la empresa Omnicorp  a cargo de Raymond Sellars (Michael Keaton, un personaje creíble y estupendo villano)  otro de los malos que es Rick Mattox (Jackie Earle Haley) y el científico el Doctor Dennett Norton (Gary Oldman) encargado de la fabricación de robots lo reconstruyen. De esta forma el Oficial Murphy dentro de una gran armadura volverá a las calles para combatir el mal  pero sus conflictos se manifiestan por otro lado.
Esta nueva versión es del cineasta,  documentalista y productor cinematográfico brasileño José Padilha (46), en ella va mezclando ciencia ficción, humor negro y acción; la historia toca temas: tecnológicos,  políticos, sociales, el capitalismo, además invita a que el espectador piense  y reflexione insertando toque filosóficos. Este RoboCop es más humano, te hace sentir la asfixia que sufre el personaje, sus emociones, se cuestiona y se muestra la relación con las personas que ama. Además contiene una fuerte crítica a los medios de comunicación, entre otros, lo expresa Samuel L. Jackson en un papel muy divertido e  irónico en  su personaje de Pat Novak como conductor. La trama es puro entretenimiento, contiene tensión, suspenso y persecuciones, pero llega un punto en el que las actuaciones sobresalen de su narración. Solo nos resta esperar Robocop 2.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

martes, 11 de febrero de 2014

Película: La leyenda de Hércules

Dirección: Renny Harlin
Actores: Kellan Lutz, Gaia Weiss, entre otros
Género: Aventuras / Acción
Origen: Estados Unidos, 2014
Duración: 99 minutos
Apta para mayores de 13 años
Formatos: 3D, 35mm o Digital 2D
Doblada al castellano / Subtitulada
Estreno en Argentina: 06-02-14

Mucha acción, efectos especiales  y pochoclo, solo eso.

La historia esta relacionada con la mitología griega, un guerrero sanguinario gana poder desafiando a la lucha a distintos Reyes, luego se queda  con los territorios conquistados y se hace súper poderoso.  Rey Amphitryon (Scott Adkins, "La noche más oscura") su esposa es Alcmena (Roxanne McKee, “Game of Thrones”- TV Series), tienen un hijo Iphicles  (Liam Garrigan).
Una noche la Reina Alcmena quiere que todos vivan en paz, quiere liberar al pueblo de tantas luchas organizadas por su esposo, y  le pide a los dioses, Hera (es como si fuese el arcángel Gabriel) la paz, Zeus, el Dios de la Guerra le concede un hijo que será Hércules (Kellan Lutz, “Inmortales”, “Crepúsculo”). El Rey Anfitrión (parece el Rey  Leónidas, de “300”pero acá versión muy malo) no le reconoce como hijo legitimo, por eso beneficia en todo a su hijo mayor el cobarde Iphicles, aunque este no sea un gran guerrero.
El Joven Hércules (Para su padre y en un principio para el pueblo lo conocen como el Príncipe “Alcides”) se enamora de la bella princesa Hebe (Gaia Weiss), ellos son novios en secreto,  su hermano mayor quiere sobresalir en todo pero le falta mucho, por eso ahora su padre los separa anunciando el casamiento entre Iphicles y la Princesa Hebe, una serie de hechos desafortunados suceden y el Rey envía a Hércules con el joven guerrero padre de familia Sotiris (Liam McIntyre, "Spartacus: Blood and Sand" -Tv series) y un grupo de hombres a la guerra a un lugar tan inhóspito, que es imposible el regreso y menos con vida. Ellos deberán salvar sus vidas, salvar al pueblo de la tiranía de Anfitrión, recuperar su amor y tomar su lugar.
El personaje mitológico de Hércules se representó muchas veces tanto en cine, como en series, ahora el encargado de esto es el cineasta finlandés Renny Harlin (54), quien tiene en su filmografía varias de pura acción como: "Duro de matar 2"; "Riesgo total"; "Alerta en lo profundo"; entre otras.
La historia no se sostiene, lo que ofrece no resulta para nada novedoso, ya se vio por ejemplo en: "300"; "Furia de Titanes”, “Inmortales”, “Gladiador”, entre otras. Se encuentra llena de efectos especiales, luchas, torturas, venganzas, asesinatos, una pelea increíble con el León de Nemea, buena fotografía y diseño de arte, las actuaciones son muy flojas, solo bellas mujeres y hombres corpulentos, momentos para un video juego, llega a molestar tanta cámara lenta en varias escenas de peleas, algunos errores en las tomas y también en el guión el personaje de Rey Anfitrión dice “…te presentaron mi curriculum “y toda muy previsible.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

domingo, 9 de febrero de 2014

Película: La gran aventura Lego

Dirección: Phil Lord y Christopher Miller
Voces originales:  Will Arnett, Craig Berry, entre otros
Género: Animación
Origen: Australia/Estados Unidos/Dinamarca, 2014
Duración: 100 minutos
Apta para todo público con reservas
Formatos: Imax, 3D, 35mm o Digital 2D.
Doblada al castellano / Subtitulada
Estreno en Argentina: 06-02-14

Una divertidísima historia animada para los chicos y con muchos guiños para los adultos.

El protagonista de esta gran aventura es Emmet (voz de Chris Pratt en la versión original) un joven común que todos los días realiza la misma rutina (momentos que te van a sacar más de una sonrisa).Es un albañil de buen corazón que vive solo,  está lleno  de fantasías, viaja a su trabajo en medio de grandes autopistas repletas  de otros autos que también van a realizar sus actividades. Su vida cambiará cuando ve una situación extraña que va a reportar con su celular y cae en un lugar, para de repente convertirse en “El elegido”.
Conoce a una chica encantadora Wyldstyle Lucy (voz Elizabeth Banks, en la versión original) experta en artes marciales, rebelde, lanzada, de quien se enamora pero esta resulta ser la novia de Batman (la voz original de Will Arnett), nuestro pequeño antihéroe se verá envuelto en una serie de confusiones y ahora ingresa en la sociedad como Maestro Constructor para luchar contra el opresivo Lord Business y otros.
Lo que proponen los directores  Phil Lord y Chris Miller (“Lluvia de albóndigas”) en su nueva historia es algo común la lucha entre el bien representado por el mago Vitruvius (Morgan Freeman), entre otros personajes y el malvado y codicioso Lord Business, acompañado por personajes poderosos y un policía especial porque tiene dos caras: una de malo y otra de bueno.
A cada instante intenta divertir tanto a chicos como adultos, para ello contiene elementos para ambos, lugares maravillosos e ingeniosos, una ciudad del lejano oeste, llena de colores fuertes, visualmente atractiva y con mucho ritmo, contiene los clichés de las películas de aventura,  filmada con la técnica de stop motion , cuadro por cuadro, que resalta con el 3D, llena de personajes: Batman, Superman, Linterna Verde,  La Mujer Maravilla, Abraham Lincoln, Shakespeare, entre otras figuras y  se referencia a otras películas como: Piratas del Caribe, Star Wars, Matrix, Harry Potter, Transformers, Los juegos del hambre  y El señor de los anillos, entre otras y todo este conjunto de elementos le da mayor dinamismo.
En un momento de la historia participa un padre (Will Ferrell) y su hijo en personajes de carne y hueso y dentro del relato que hacen ellos te dan la pauta que esto continúa.  Su narración siempre intenta hacerte  volar la imaginación, utiliza una canción que resulta muy pegadiza "Todo es increíble", te estimula para que consumas todo tipo de productos Lego y te propone que al salir del cine te den ganas de comprar todo el merchandising.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno.

sábado, 8 de febrero de 2014

Película: Agosto

Dirección: John Wells
Actores: Meryl Streep, Julia Roberts, entre otros
Género: Drama
Origen: Estados Unidos, 2013
Duración: 121 minutos
Apta para mayores de 16 años
Estreno en Argentina: 06-02-14

Cuando en las familias salen a la luz todas las miserias, secretos, mentiras e  hipocresías.

Esta es la adaptación de la obra ganadora del premio Pulitzer, representada con distintos elencos en el teatro, en Argentina “Agosto: Condado Osage”  de Tracy Letts  con Norma Aleandro, Lucrecia Capello, Mercedes Morán y gran elenco, en  la dirección de Claudio Tolcachir.
Esta es una historia bastante melodramática, la conforma un elenco excepcional, y muestra todo lo que sucede en una familia disfuncional, que podría ser la de cualquiera, en este caso todos se reúnen en una enorme casona por el fallecimiento de Beverly Weston (Sam Shepard), un poeta y alcohólico, la viuda es Violet Weston (Meryl Streep), quien sufre de cáncer de boca, permanentemente  vive tomando analgésicos, sedantes y alcohol para soportar el dolor.
Bajo el calor agobiante de Oklahoma, y ante este  hecho se encuentran reunidos: la hija mayor  Bárbara Weston (Julia Roberts)  separada de su marido mujeriego Bill Fordham (Ewan MacGregor), y que no puede relacionarse con su hija adolescente Jean Fordham (Abigail Breslin). La otra hija  Ivy Weston (Julianne Nicholson), la hija menor Karen Weston (Juliette Lewis), la hermana de Violet,  Mattie Fae Aiken (Margo Martindale),  el hijo de esta Little Charles Aiken (Benedict Cumberbatch), y el resto Steve Huberbrecht  (Dermot Mulroney), Charlie Aiken (Chris Cooper).
Y a pesar de la situación  sale a la luz, todo el dolor, la miseria, los abusos, engaños, desconfianza, las mentiras, los secretos, el egoísmo, la falta de moral, la intolerancia, la falta de identidad, inmadurez, indiferencia, entre otros temas, en fin todo lo que puede salir en una familia que puede ser la de cualquiera y en estos puntos varios de los espectadores se pueden sentir identificados, son momentos que pueden suceder en cualquier familia.
Es una historia dura y amarga, protagonizada por un brillante elenco y muy buenas actuaciones, como la esplendida Meryl Streep una vez más excelente, por esta interpretación nuevamente se encuentra nominada para los premios Óscar, que ya ganó en tres ocasiones y Julia Roberts también nominada quien ya tiene un Premio Oscar por “Erin Brockovich, una mujer audaz” (2000); ellas forman  parte de estos seres que son incapaces de ser felices, con una vida destrozada, una madre decepcionada de la vida que no pudo escapar del resentimiento y se lo hace pagar a todos. está dolida en muchos sentidos y sale en cada uno de los personajes toda la rabia acumulada.
Los conflictos se exponen con crudeza, escenas muy fuertes y violentas, con una buena fotografía y la música de nuestro compatriota Gustavo Santaolalla, y como suele ocurrir al llevar una obra de teatro al cine a veces algunas cosas se pierden y otras se obtienen,  aquí lo que más se valora son las actuaciones y  se destacan los agudos diálogos entre Streep y Roberts, como así también cuando participan Nicholson y Martindale.
Tiene pocos exteriores, la gran parte transcurre en interiores,  pero a pesar de todo lo maravillo que tiene el film le sobran algunos minutos.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: Deshora

Dirección y Guión: Bárbara Sarasola-Day
Actores: Luis Ziembrowski, Alejo Buitrago, María Ucedo
Género: Drama
Origen: Argentina/Colombia/Noruega, 2013
Duración: 102 minutos
Apta para mayores de 16 años con reservas
Estreno en Argentina: 06-02-14

Secretos de familia y un triángulo amoroso que puede despertar los deseos más oscuros.

Esta es la ópera prima de Bárbara Sarasola-Day (Salteña de 37 años, el film se lo dedicó a su madre quien siempre la alentó y que falleció unas semanas antes del rodaje). Ambientada en una casa de campo en el noroeste argentino nos encontramos con un matrimonio joven, Helena (María Ucedo, un personaje creíble y bien actuado)  y Ernesto (Luis Ziembrowski, un personaje muy jugado),  los invade la rutina y se encuentran intentando tener un hijo. Tienen varios peones trabajando para ellos, se dedican al cuidado de animales como caballos,  gallos de pelea, a la cosecha de caña y algunas actividades de campo.
Ellos a través de un familiar, Estela (Marta Lubos) ,reciben a Joaquín (colombiano Alejandro Buitrago, compone un personaje interesante), un primo de Helena de 25 años, a quien no ve hace mucho tiempo, este  acaba de terminar un tratamiento de rehabilitación por problemas de adicción y ahora junto a ellos podría encontrar un lugar en la sociedad. La presencia de este nuevo integrante de la familia se advierte algo desequilibrante con las miradas, los silencios y ciertas incógnitas, este demuestra un interés por Helena, en los primeros encuentros el espectador percibe que algo pasó entre ellos pero no sabe bien que fue. A través de la cámara Joaquín  incomoda, seduce, preocupa y puede hacerles sentir placeres incontrolables solamente con su presencia.
Para ayudarlo Ernesto intenta mantenerlo ocupado y va participando de distintas actividades en el lugar: riña de gallos, tragos, charlas, cigarrillos, un día para nadar en el río, la cacería y hasta lo lleva a un burdel. Pero Joaquín resulta algo inquietante y puede hacerles sentir sus inseguridades, despertar fantasías ocultas, deseos impensados y pueden salir a la luz las pasiones más oscuras que puedan existir en las personas.
El relato por momentos comienza a naufragar, posee una interesante fotografía de Lucio Bonelli (“La araña vampiro”), ambientes sofocantes, distintos sonidos del lugar, corridas por la vegetación del lugar, estos son elementos interesantes, con  tomas largas que le juegan en contra porque le da cierta lentitud y pierde un poco el ritmo. La historia contiene subtramas y una vuelta de tuerca, además contiene misterio, intriga, metáforas, el despertar de los apetitos sexuales, resulta perturbadora, tiene momentos de violencia,  y propone al espectador reflexionar acerca del deseo, poder reconstruir lo que sucedió y también debatir.

Mi Opinión: Buena
Por Susana Salerno