martes, 31 de marzo de 2015

"Cómo tener sexo siempre con la misma persona"

El estreno es este viernes 3 de abril. Un espectáculo para reírse y reflexionar.

Mónica Salvador regresa a Buenos Aires con su exitoso unipersonal “Cómo tener sexo siempre con la misma persona”. Con este espectáculo siempre llenó en cada sala donde se presentó, y el mismo ha sido reconocido en los Premios Estrella de Mar, Premios Carlos, Premios VOS y Premios Concert.
A través la ingeniosa creación de Mónica Salvador, la sexóloga francesa Anette Poche, única especialista en el tema, cuenta en un seminario desopilante que les dará remedios a parejas de todas las edades para mantener el erotismo vivo en las distintas etapas de la convivencia, desde los primeros años hasta más de 50 años de relación.
Con su técnica revolucionaria esta inolvidable sexóloga se encuentra interpretada meritoriamente por Mónica Salvador, enseñando a mantener el fuego de una relación con una sola persona y si la perdió le propone con quien puede llegar a tenerla.
Un espectáculo para reírse a carcajadas y reflexionar solos, solas o en pareja, sobre la sexualidad con una misma persona durante toda la vida. Además, y en todas las funciones, con el número de la entrada se hará un sorteo para hacer un ejercicio en pareja.

Funciones: viernes y sábados 21 hs (en abril y mayo). Localidades: 120$.

Espacio Artístico Colette Paseo La Plaza: Av. Corrientes 1660, CABA.

Película: El cinco de talleres

Dirección y Guión: Adrián Biniez
Elenco: Juieta Zylberberg, Esteban Lamothe,…
Género: Comedia Dramática
Origen: Argentina/Uruguay, 2014
Duración: 100 minutos
Apta para  mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 26.03.15

Cuando están de por medio: el amor, el fútbol, la familia  y una nueva oportunidad.

La trama gira en torno a un jugador llamado  Sergio “Patón” Bonassiolle (Esteban Lamothe), capitán de un equipo de fútbol de la primera “C “(Club Atlético de Talleres de Remedios de Escalada).Sergio es un ser temperamental, ídolo, líder, se enfrenta a todos, es algo calentón, un referente fuera y dentro de la cancha. Dentro de un partido y por una jugada brusca es expulsado de la cancha, como cualquier jugador discute la situación y, como suele suceder en estos casos, se va muy enojado al vestuario. Una vez terminado el partido intenta disculparse con el jugador rival y no lo dejan.
A la salida, fuera del campo de juego se encuentra con: el cariño de algunos hinchas, después  con el afecto de su pareja Ale (Juieta Zylberberg) y su papá Mariano (César Bordón), pero opuestamente se enfrenta con un hincha que reclama más huevos, y como es de prever intenta pelearse y  quienes intervienen ahí son sus familiares. Luego de esta expulsión su interior comienza a cambiar y lentamente llegan los planteos. 
Al recibir ocho fechas de suspensión porque además es reincidente, el “Patón” comienza a sentir ese espacio vacío y piensa (como cualquier persona cuando lo despiden de su trabajo o lo suspende o se jubila), no se halla en su casa, busca algunos entretenimientos que igualmente no logran llenarlo. Entre idas y venidas  y como es muy efusivo cuando se encuentra con aquel hincha que lo provocó en aquella salida del estadio lo agarra a trompadas y hasta es demorado en la comisaría tras ese incidente, en la cual casi todos lo conocen. 
Su mujer intenta reanimarlo y le trae la idea de abrir un pub, o un negocio de comida rápida o vender ropa, entre otras cosas.  La idea es ir buscando algo. Él ya tiene 35 años, no ha conseguido fortuna, ni una gran fama, ya ha vivido otros problemas por una lesión en los meniscos y estuvo parado por un tiempo. Llega la hora de elaborar con dolor y angustia su retiro del fútbol, este tiempo fuera de la cancha le está sirviendo para reflexionar. También va buscando otras cosas que fue dejando de lado, como comprarse una guitarra y hasta terminar la escuela.
Esta es una historia de amor, pasión, compañerismos, disoluciones y convivencia. El fútbol vuelve a ser el conector con la vida como lo fue en la película “papeles en el viento”, para ir tocando distintos temas interesantes. Vamos viendo el paso del tiempo, el barrio, los conflictos familiares, las relaciones padre e hijo, el mundillo del fútbol donde están los negociados, las anécdotas, como el entrenador le habla a sus jugadores y no falta el calor de los hinchas.
Que le pasa a ese jugador cuando siente el inminente retiro, el no volverse a poner más los cortos, no sentir la adrenalina el ingresar al campo de juego, los canticos o ese fervor de la  hinchada y el ir buscando otras metas. Bien actuada, tienen mucha química los protagonistas, muchos expresan sus rostros y transmiten su amor: Esteban Lamothe y Julieta Zylberberg (ellos en la vida real son pareja).  

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

domingo, 29 de marzo de 2015

Película: Ave fénix

Dirección y Guión: Christian Petzold
 Elenco: Nina Hoss, Ronald Zehrfeld, Nina Kunzendorf,…
Género: Drama
Origen: Alemania/Polonia, 2014
Duración: 98 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 26.03.15

Una sobreviviente del Holocausto que quiere recuperar su vida, fue dada por muerta y ya nadie la reconoce.

La historia gira en torno a una cantante: Nelly Lenz (Nina Hoss), esta mujer tiene su rostro totalmente destruido y es una sobreviviente del Holocausto. Le pide a un importante cirujano que  le reconstruya su rostro para que vuelva a ser como antes. Berlín de la Post-Guerra (segunda guerra mundial) ha quedado todo destruido, muchos lo han perdido todo, no solo lo material y los recuerdos, sino también su familia y amigos.
Cuando Nelly se recupera de esa operación comienza una intensa búsqueda de sus afectos y su próxima misión es encontrar a su marido Johannes "Johnny" (Ronald Zehrfeld) un prestigioso  pianista. Ella finalmente lo encuentra pero este la desconoce, porque Nelly había sido dada por muerta, pero por su casi parecido la entrena para hacerla cómplice de una estafa, tiene que hacerse pasar por ella misma ante todos. Nelly accede a este pedido porque con el transcurrir de los días siente la necesidad de averiguar si él fue quien la delató con los nazis.
Su trama resulta atractiva, con toques hitchcockianos, llena de intrigas y suspenso. Un intenso melodrama relacionado con la postguerra en el que encontramos al personaje de Nelly (representa a cualquier persona que haya vivido ante circunstancias similares). Esta mujer se encuentra en medio de una gran lucha emocional porque la reconstrucción de su rostro también se encuentra relacionada con reencontrarse con su vida, salir de los escombros y recuperarlo todo. Su título “Ave Fénix” hace referencia en este caso al resurgir desde las cenizas.
El director apoya la narración a través de un paisaje  devastador, utilizando los colores apagados y explotando la iluminación además de las estupendas interpretaciones de los protagonistas (Ronald Zehrfeld y Nina Hoss) ellos se conocen bien ya que trabajaron juntos en la anterior película de Petzold que fue “Barbara” (2012). Es una historia pujante, mostrando las heridas internas, con un buen trabajo de cámara que explota distintos planos y refleja mucho a través de los rostros. Aquellos que hayan vivido situaciones difíciles que resultan inolvidables se van a sentir identificados con las vivencias del personaje. Quizá el mayor hallazgo es que no posee golpes bajos y uno de los problemas que tiene radica en su ritmo, que por momentos es demasiado pausado.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

sábado, 28 de marzo de 2015

Película: Mommy



Dirección y Guión: Xavier Dolan
Elenco: Anne Dorval, Suzanne Clément,…
Género: Drama
Origen: Canadá, 2014
Duración: 139 minutos
Apta para mayores de 16 años
Estreno en Argentina: 26.03.15

Cuenta con excelentes actuaciones. Es una historia inquietante, atrapante, que da para debatir y reflexionar.

La película parte diciendo que: en una Canadá ficticia le permiten a los padres angustiados por ley  abandonar a sus hijos enfermos en un hospital. A excepción de Diane "Die" Despres (Anne Dorval) una viuda valiente que decide educar y ayudar a su hijo Steve  O' Connor  Després (Antoine-Olivier Pilon) que padece ADHD (Trastorno Hiperactividad con Déficit de Atención).
Apenas se abre esta historia se ve a esta madre que se dirige con su auto hacia algún lado, su rostro se nota triste y ante un choque su automóvil queda deteriorado. Se encuentra con su hijo Steve y van a otra escuela especial ya que este fue expulsado porque incendió la cafetería e hirió gravemente a un compañero de estudio. Después de eso se instalan en su casa pero  no puede controlar a su hijo adolescente, salvaje, impredecible y agresivo.
Sus vidas se entrelazan con la de una buena vecina de nombre Kyla (Suzanne Clément), una mujer joven, ama de casa, que les ofrece su ayuda y para ella significará un poco de aire fresco a su rutinaria vida matrimonial. La relación entre los tres se torna cada vez más fuerte y deberán encontrar el equilibrio, recobrar la esperanza, aunque surgen algunos misterios, a medida que corre la cinta crece la intriga y el  interés en el espectador. Estos tres personajes madre, hijo y vecina nos ofrecen excelente actuaciones.
El joven actor, productor, director y guionista canadiense Xavier Dolan (26) con esta película ha obtenido varios premios. Se encuentra muy bien narrada, con estupendas  actuaciones, con momentos que resultan desgarradores, en los cuales va mezclando el amor, la violencia y el dolor para desarrollar una historia intensa y atrapante.
Por momentos salen los demonios internos de este joven adolescente, además de otros trastornos, entre ellos: el complejo de Edipo, ofreciendo situaciones crudas y reales. Un buen manejo de cámara haciendo algunos planos asfixiantes, buen montaje,  bien aprovechado el personaje de la vecina que aporta un poco de equilibrio, la que muestra las grietas y otorga los momentos para reflexionar. La música acompaña a la perfección en varias secuencias.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno


viernes, 27 de marzo de 2015

17 BUENOS AIRES FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE (BAFICI)

Abre  el miércoles 15 de abril con “El cielo del Centauro” de Hugo Santiago y cierra “La calle de los pianistas de Mariano Nantey“.

Este viernes 27 al mediodía con la presencia del Ministro de Cultura Hernán Lombardi y el Director Artístico del Festival Marcelo Panozzo, se dio a conocer la programación del 17 Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, del 15 al 25 de abril.

Dicho Festival tendrá una duración de once días (uno menos que lo habitual) y se exhibirán 421 títulos. Francia como país invitado e Isabelle Huppert, visita de lujo.

Los invitados internacionales como cada año son: Isabelle Huppert a quien se le dedicará un repaso por su obra cinematográfica y una charla pública en el Teatro Colón, entre otras actividades. Además estarán: Pascale Ferran, Nathan Silver, Carlo Chatrian, Alice Rohrwacher, Jorge Ayala Blanco, Gonzalo Maza, Rüdiger Suchsland, Manuela Martelli, Jodie Mack, Gerald Peary, Nadav Lapid, Jonas Trueba, Anaïs Demoustier, Paul Kelly, Luke Fowler. Alberto Fuguet, Hugo Santiago y Patricio Guzmán.

SEDES

Centro Cultural Recoleta; Village Cines Recoleta y Caballito; Arte Multiplex Belgrano; Centro Cultural San Martín; Anfiteatro Parque Centenario-BAFICI al aire libre; Teatro General San Martin Sala Leopoldo Lugones; Planetario de la Ciudad de Buenos Aires “Galileo Galilei”; MALBA; Fundación PROA; Alianza Francesa; Usina del Arte y el Teatro Colón.

ENTRADAS: 30  y 25$ para estudiantes y jubilados, así como para las proyecciones del BAFICITO y de las retrospectivas. Para la película de clausura en el Colón y para el concierto en homenaje a Jaco Pastorius con Javier Malosetti a 50$.  Para mayor información: 0-800-333-7848

Cobertura: Susana Salerno
@susanasalerno1

Aquí un fragmento de la conferencia:

Película: The Gunman, el objetivo

Dirección: Pierre Morel
Elenco: Sean Penn, Idris Elba, Jasmine Trinca,…
Género: Acción
Origen: España/Reino Unido/Francia, 2015
Duración: 115 minutos
Apta para mayores de 16 años
Estreno en Argentina: 26.03.15

Acción, suspenso, traiciones y romance en un film que nos muestra a un Sean Penn diferente.

Esta historia se encuentra protagonizada por el actor y director estadounidense Sean Penn, ganador de 2 Premios Oscar (“Río místico” y “Milk”) y que a sus 54 años se anima a mostrar otras cualidades, entre otras: su físico que se encuentra muy bien trabajado, bien corpulento, usa musculosas o muestra su tórax al desnudo, al mejor estilo de: Arnold Schwarzenegger en “Terminator”, Bruce Willis en “Duro de matar” o  Mel Gibson  en “Arma mortal” y encarna un ex soldado es Jim Terrier que perteneció a las Fuerzas especiales y se encuentra sufriendo un desorden post- traumático.
Todo comienza en 2006 en la República democrática del Congo, allí trabaja con la médica Annie (Jasmine Trinca) quien es su pareja. Él es un trabajador  de seguridad de gente de una ONG en un lugar en el que suceden varios revuelos casi a diario. Un día tiene una misión muy difícil: debe matar al ministro de minería, porque este es peligroso para los negocios de la empresa para la que él trabaja.
Cada día que transcurre la situación se pone más tensa y difícil e intentan asesinarlo. El es un agente especial encubierto, debe abandonar a su novia y viajar a Londres y Barcelona para sacar algunos datos, mientras se va encontrando con otros personajes, sus conocidos también pueden encontrarse en peligro de muerte. Varias situaciones se tornan bastantes sospechosas, existen personas que lo quieren ver muerto y de eso debe escaparse, encontrar la verdad y descubrir quien o quienes lo traicionaron. Pasaron varios años y se vuelve a reencontrar con su viejo amor, adorada y dulce Annie, pero ella está saliendo con Félix (Javier Bardem) un multimillonario que era amigo de ambos.
El film está basado en la novela “The Prone Gunman” de Jean-Patrick Manchette y se encuentra dirigida por el cineasta francés Pierre Morel (“Distrito 13”, “Taken”). Cuenta con un gran elenco: Javier Bardem “El consejero”); Idris Elba (“Titanes del Pacífico”);  Ray Winstone (“Infiltrados”); Mark Rylance (“La otra Bolena”)  y Jasmine Trinca (“La habitación del hijo”). El argumento se encuentra bastante trillado, algunas actuaciones se destacan más que otras. Contiene toques políticos, un ritmo estrepitoso, llena de acción, tiros, explosiones, persecuciones, peleas y luchas cuerpo a cuerpo. La película se encuentra filmada en: Barcelona, Londres y África.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno
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jueves, 26 de marzo de 2015

Película: Home no hay lugar como el hogar

Dirección: Tim Johnson
Voces Originales: Jim Parsons, Rihanna,…
Origen: Estados Unidos,
Duración: 94 minutos
Formatos: 2D, 3D
Versiones: Doblada/Subtitulada
Estreno en Argentina: 26.03.15

Los protagonistas son seres diferentes pero eso no les impide unirse para vivir una fantástica aventura.

Todo comienza con un buen ritmo dándonos a conocer quienes son los boovs. Esta curiosa raza de alienígenas buscan un planeta para habitarlo y el elegido es la Tierra, porque ellos deben huir de un poderoso enemigo llamado “Grog”. Esta comunidad de extraterrestres se ubica en su nueva casa que será la Tierra y a los habitantes de este planeta que son los humanos los ubican en una enorme ciudad confortable. Apenas pasan unos minutos por suerte todo se explica rápidamente ya que en un principio resulta un poco inquietante.
Estos simpáticos alienígenas son comandados por Capitán Smek, el líder de los Boovs (la voz original en inglés Steve Martin/y en español Humberto Solórzano) quien organiza absolutamente todo, entre ellos se encuentra un agradable jovencito de nombre  “Oh” (Jim Parsons/en español Luis Gerardo Méndez) a quien nadie le presta demasiada atención, lo ignoran constantemente y él decide hacer una gran fiesta para estrenar su nuevo hogar. Lo que él desconoce es que nadie irá a su fiesta, ya que previamente y para asegurarse que nadie faltase envía una invitación, esto es tomado como un grave error y desata el pánico porque por ese mensaje pueden ser encontrados por el enemigo. 
Ante tan situación “Oh” huye e intenta enmendar su equivocación. Entre esas corridas se encuentra con la única humana que no fue trasladada: Gratuity “Tip” Tucci (Rihanna/en español Danna Paola) quien siempre está junto a su hermoso gato. En un principio no se llevan bien pero como es de prever se unen  y se ayudarán mutuamente haciendo frente a todos los inconvenientes que se les presenta, ellos tienen una doble misión juntos, “Oh”: detener el mensaje para que no llegue al enemigo y Tip encontrar a su madre Lucy Tucci (Jennifer López/en español Dulce Guerrero) y a su vez cada uno aprenderá del otro, sabiendo que es ser humano y alienígena respectivamente.
El encargado de dirigir esta comedia animada es Tim Johnson (“Antz”) y la producción se basó en el cuento “The True Meaning of Smekday” del ilustrador y guionista Adam Rex. Contiene espectaculares escenas de acción, mucho ritmo y se encuentra llena de divertidos personajes. Estos alienígenas son  amigables, pacíficos, graciosos y cambian de color según su estado de ánimo.La película es muy colorida, con una brillante banda sonora (Rihanna, Jennifer Lopez y  Lana Del Rey), emotivos momentos, enseñanzas y reflexiones, además de toques de otros películas. No cuenta con un gran argumento pero tiene buenos efectos especiales, humor para los más chicos y también los guiños necesarios para los adultos. Es una buena excusa para ir al cine con un buen balde de pochoclos.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

Los estrenos de la semana -Jueves 26-MARZO-

Una semana bien variada renueva la cartelera con ocho estrenos:


-“VICIO PROPIO”. Dirección: Paul Thomas Anderson. Elenco: Joaquín Phoenix, Josh Brolin, Owen Wilson,... Género: Comedia. Duración: 148 minutos. Apta para   mayores de 16 años con reservas.

Síntesis: Cuando un amor pasado del detective Doc Sportello reaparece de repente y de la nada con una historia acerca de su actual novio multimillonario, un promotor inmobiliario de quien ella resulta estar enamorada, y un plan secreto de su esposa y el novio de ella que consiste en secuestrar al multimillonario y meterlo en un manicomio... bueno, para ella es fácil decirlo. Son los coletazos finales de los psicodélicos 60, y la paranoia está a la orden del día y Doc sabe que “amor” es otra de esas palabras que andan dando vueltas en ese momento, como “trip” y “groovy”, y están usándose demasiado, si bien esta suele causar problemas.
-“HOME- no hay lugar como el hogar”. Dirección: Tim Johnson. Voces Originales: Jim Parsons, Rihanna, Steve Martin,... Género: Comedia animada. Duración: 94 minutos. Formatos: 2D y 3D. Versiones: Doblada/Subtitulada. Apta para todo público.

Síntesis: Un grupo de extraterrestres que están escapando de sus enemigos buscan un refugio en la Tierra. Uno de estos aliens informa accidentalmente de su paradero a los enemigos (Grog) y se verá obligado a huir a toda prisa junto con una adolescente Tip. De manera inverosímil, ambos se harán amigos y se embarcarán en una cómica aventura alrededor del mundo para intentar corregir sus errores. Será entonces cuando el héroe alienígena se dé cuenta de lo que realmente significa el ser humano.
-“THE GUNMAN: EL OBJETIVO”. Dirección: Pierre Morel. Elenco: Sean Penn, Idris Elba, Jasmine Trinca,… Género: Acción. Duración: 115 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Síntesis: Jim Terrier (Sean Penn), un ex soldado de Fuerzas Especiales que sufre de estrés post- traumático trata de reencontrarse con un viejo amor. Pero primero debe atravesar Europa y lograr limpiar su nombre.
-“EL 5 DE TALLERES”. Dirección y Guión: Adrián Biniez. Elenco: Diego Mattioli, Néstor Guzzini, Esteban Lamothe,… Género: Comedia Dramática. Duración: 100 minutos. Apta para  mayores de 13 años.

Síntesis: Patón Bonassiolle, capitán de un club de fútbol de la primera “C” argentina se da cuenta de que su carrera futbolística ha llegado a su fin. A los 35 años, sin fama ni fortuna, debe enfrentar el mundo real junto con su novia Ale.
-“MOMMY”. Dirección y Guión: Xavier Dolan. Elenco: Anne Dorval, Antoine-Olivier Pilon, Suzanne Clément,… Género: Drama.  Apta para mayores de 16 años.

Síntesis: Una viuda debe hacerse cargo de su problemático hijo de 15 años que sufre un trastorno por déficit de atención con hiperactividad.
Madre (Anne Dorval) e hijo (Antoine-Olivier Pilon) se esfuerzan para encajar y llevar su obligada convivencia lo mejor posible. La llegada de Kyla (Suzanne Clément), una nueva vecina, los marcará. Juntos encontrarán un nuevo equilibrio y recobrarán la esperanza.
-“AVE FÉNIX”. Dirección y Guión: Christian Petzold. Elenco: Nina Hoss, Ronald Zehrfeld, Nina Kunzendorf,… Género: Drama. Duración: 98 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Síntesis: Una cantante es traicionada y enviada a un campo de concentración. Al finalizar su calvario, vuelve con la cara totalmente desfigurada y pide a un eminente cirujano que se la reconstruya para que sea lo más parecida a como era antes. Recuperada de la operación empieza a buscar a su marido, un pianista. Pero el reencuentro no es lo que ella esperaba.
-“CUARENTA BALAS”. Dirección: Ernesto Gut y Dionisio Dennis Cardozo. Género: Documental. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Síntesis: El Caso Fischer-Bufano", sobre la formación de la Triple A y el secuestro y asesinato, en diciembre de 1974, de Jorge Fischer y Miguel Angel Bufano, militantes de Política Obrera (hoy, Partido Obrero).

Mi Opinión: No se envió ningún DVD, ni tampoco se realizó ninguna función de prensa. Directamente se estrena este jueves 26 de marzo en el Espacio INCAA Gaumont, Av. Rivadavia 1635, Ciudad de Buenos Aires.

-“SILENCIO ROTO". Dirección: Pablo Moyano. Género: Documental. Duración: 71 minutos. Apta para todo público con leyenda.

Síntesis: Es un documental atípico sobre las víctimas de la peor dictadura cívico militar que vivió la Argentina (1976-1983).  La migración y el asentamiento de la comunidad japonesa en Argentina, su cultura y costumbres, el sincretismo y el compromiso de algunos de sus miembros comprometidos con la realidad del país, los 16 desaparecidos por la dictadura y el camino de hermetismo, desorientación, dolor y valentía de sus familiares, que rompiendo moldes culturales logran unirse en busca de la verdad y el reconocimiento a sus seres queridos.

Mi Opinión: No puedo ofrecer una apreciación de esta película. No se envió ningún DVD, ni tampoco se realizó ninguna función de prensa.  Directamente se estrena este jueves 26 de marzo en el Espacio INCAA Gaumont, Av. Rivadavia 1635, Ciudad de Buenos Aires.
@susanasalerno1

martes, 24 de marzo de 2015

Película: El gurí

Dirección y Guión: Sergio Mazza
Elenco: Sofía Gala, Daniel Araoz,…
Género: Drama
Origen: Argentina, 2015
Duración: 89 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 19.03.15

Una historia casi autobiográfica del cineasta Mazza.

Todo se encuentra contado a través de la mirada de Gonzalo (Maximiliano García, buena interpretación, una revelación),  un niño de 10 años cuya madre Camila (Belén Blanco) se va y en un principio no sabemos mucho el porqué, pero con el correr de los minutos conoceremos los motivos. Gonzalo con su corta edad se transforma en  el hombrecito de la casa y queda solo con su pequeña hermana de 8 meses y su anciana abuela enferma.
Este es un pueblo de pescadores en el cual todos se conocen, acá se cumple el dicho pueblo chico infierno grande,  cada uno de los personajes tienen sus secretos y  tristezas,  se mantienen la melancolía con el paisaje del lugar, en esos barcos abandonados, ese río quieto, los atardeceres  que muestran a un Gonzalo solo o acompañado con su amigo Matías con sus juegos e inmerso de soledad. 
Gonzalo es un niño solidario, ayuda a sus vecinos, se relaciona con algunos pobladores del lugar: un matrimonio amigo Julio y Alicia (Daniel Aráoz y Susana Hornos) que atienden los animales del lugar en una precaria veterinaria, y Felipe (Federico Luppi) viudo dueño de una whiskería. Por otra parte un personaje misterioso lo constituye Omar que pregunta constantemente con nerviosismo por Camila. Un día circunstancialmente se cruza en estas vidas una viajante de nombre Lorena (Sofía Gala Castiglione de buena interpretación, muestra ternura y le da un toque maternal) de quien no se sabe mucho, solo que se dirigía a su trabajo. En este caso el personaje que encarna Sofía Gala es un buen vehículo para conocer más de cada uno de los principales personajes.
Esta es una historia coral que habla de los vínculos, la soledad, el dolor, el deseo y la pasión. El  paisaje, los rostros y sus diálogos son un poco el reflejo de ese pueblo pesquero (filmada en Victoria, Provincia de Entre Ríos). Su ritmo es pausado, con un tono intimista, conmueven algunas escenas solo a través de las miradas, el horizonte  y la música (Daniel Gómez). La película participó del Festival Internacional de Cine, en Alemania.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

domingo, 22 de marzo de 2015

Película: Directo al corazón

Dirección y Guión: Dan Fogelman
Elenco: Al Pacino, Christopher Plummer,…
Género: Comedia Dramática
Origen: Estados Unidos, 2015
Duración: 106 minutos
Apta para mayores de 13 años con reservas
Estreno en Argentina: 19.03.15

Nunca es demasiado tarde para reparar los errores de pasado, simplemente hay que proponérselo.

Apenas comienza el film, el epígrafe en  “Danny Collins” (el título original) reza: “basada en una historia un poco real”. Vemos a un famoso rockero Danny Collins, un joven lleno de sueños en los 70 a quien le sucede lo que a muchos: debe hacer una música más comercial. Pasa el tiempo y nos encontramos  un Danny Collins (Al Pacino, fascinante) que mantiene su fama, que es un hombre entrado en años, (un personaje basado en Steve Tilston), que no renuncia a sus excesos, continua su vida con fiestas extravagantes, su adicción a las drogas y  sigue manteniendo relaciones con jovencitas, la de turno es Sophie (Katarina Cas, "El lobo de Wall Street"), esta lo engaña con otro joven Judd (Brian Smith), Danny Collins  lo sabe, no lo dice y no le importa hasta que así lo considere.
Mantiene a lo largo de la historia un diálogo muy rico con su amigo y manager Frank Grubman (Christopher Plummer) y en el cumpleaños número 70 de Collins, este se entera que John Lennon le había escrito una carta que jamás le llegó y Frank la compró a un coleccionista y se la entrega a Collins.  Esta carta manuscrita nació cuando Lennon escuchaba una entrevista en 1971 a Collins, por eso le dice que sea él mismo que cante lo que quiera siendo fiel a sí mismo a pesar de su popularidad. 
A raíz de esta carta reflexiona y decide darle un cambio a su vida, cancela su gira y sale de viaje a Nueva Jersey, para reencontrarse con su familia, encontrar el verdadero amor, remediar sus errores y darse una segunda oportunidad. Va a reencontrarse con su hijo que no conoce: Tom Donnelly (Bobby Cannavale, "Chef: La receta de la felicidad") que fue concebido con una jovencita en una de esas noches que se encontraba alcoholizado y drogado, después quiso ayudarla pero esta no acepto y se alejó.  Tom vive en un barrio con su esposa que tiene un embarazo de 6 meses Samantha Leigh Donnelly (Jennifer Garner, "Juno") y una hija de 7 años Hope Donnelly (Giselle Eisenberg, "El lobo de Wall Street"), estos tienen varios problemas.
Una vez allí se enterará de varios cosas de esta familia, Collins puede ser que encuentre el amor con Mary Sinclair (Annette Bening, "Ginger & Rosa", esta maravillosa) la gerente del hotel donde se hospeda y él hasta llega a hacer de Celestina con el personal del hotel. Es tiempo de reparar su vida y la relación familiar, escribir nuevas canciones y dar a la luz sus gustos pero las adicciones son fuertes y no esta exento de las recaídas. Contamos con muy buenas actuaciones, bromas ingeniosas, se  hace referencias a iconos de la música, es conmovedora y tierna, con varios mensajes entre los que se destaca quizás aquel de “nunca es demasiado tarde para cambiar  cuando se tiene un buen corazón pese a todo”. Contiene una buena fotografía, es previsible y brilla con la música de John Lennon. Dentro de los créditos finales hay escenas extras.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

"La Nona" de Roberto Cossa, con Pepe Soriano

Recibió ocho nominaciones a los Premios Estrella de Mar 2015

¿Qué es La Nona? ¿Quién es La Nona? Es la pregunta que nos hacemos desde el día que emergió en la escena porteña.
Esa anciana que todo lo devora ¿qué está metaforizando?... ¿La sucesión de dictaduras que nos impedía avanzar? ¿Los manejos de la oligarquía que deja al hombre común con las manos vacías? ¿La muerte de las utopías? ¿Los cimbronazos de la economía Argentina? ¿O el agobio que nos impone el sistema que un siglo atrás ya preocupaba a don Armando Discépolo? Solo el espectador lo sabe. La Nona es lo que le dicte su propia sensibilidad.

Funciones: Miércoles, Jueves y Viernes 20:30 hs/Sábados 19:30 y 21:30 hs. /Domingos 19:30 hs.
Elenco: Pepe Soriano, Hugo Arana, Gino Renni, Miguel Jordán, Patricia Durán y Mónica Villa.
Localidades: 300$
Multiteatro, Av. Corrientes 1283, CABA

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viernes, 20 de marzo de 2015

Película: Insurgente

Dirección: Robert Schwentke
Elenco: Shailene Woodley, Theo James,… 
Género: Suspenso
Origen: Estados Unidos, 2015
Duración: 119 minutos
Apta mayores de 13 años con reservas
Versiones: Subtitulada/Doblada
Formato: 2D y 3D
Estreno en Argentina: 19.03.15

Un film apocalíptico que contiene acción, romance, aventura y suspenso.

Secuela de “Divergente” (2014), esta es la segunda parte de una trilogía ideal para los adolescentes. Su título completo es “la serie divergente: insurgente”. Las cinco facciones de Chicago de la postguerra dividen la sociedad en: Abnegación, Erudición, Cordialidad, Osadía y Verdad y entran en conflicto en futuro apocalíptico.
Ante una situación difícil, Tris (Shailene Woodley, “Bajo la misma estrella”) y Four  (Theo James, “Conocerás al hombre de tus sueños”) son  fugitivos perseguidos por Jeanine (Kate Winslet, “Titanic”), la líder de los Eruditos; tiene que solucionar un rompecabezas de una caja misteriosa, nadie sabe bien que contiene  y solo lo puede resolver un divergente que para conseguir sus propósitos envía a sus soldados a buscarlos.
Tris deberá averiguar lo que su familia ha sacrificado para protegerla, mientras los Eruditos están dispuestos a todo para detenerla. Atormentada por distintos hechos de su pasado, desesperada por proteger a los que ama, Tris, junto a Four, enfrentarán varios retos; Four se enfrenta también con un ser importante en su vida Evelyn (Naomi Watts) y  los espectadores irán conociendo varios secretos. Hay que desbloquear la verdad descifrando el pasado y así el futuro  puede transformarse en algo diferente.
Además  Tris se enfrenta a su oscuro pasado del cual tiene que  liberarse, todo se encuentra representado por simuladores, alucinaciones  y pesadillas. Una lucha intensa la espera, la sociedad se encuentra amenazada por la villana Jeanine (Kate Winslet, le da matices al personaje, actúa muy bien) similar a la que compuso  Meryl Streep en “El dador de recuerdos” (2014). Existen varios personajes que aportan a la historia y hay un cameo de la actriz Ashley Judd. Algunas de las interpretaciones resultan acartonadas, no emocionan, cae en clichés y por momentos parece más un videojuego que una película.
Logra entretener porque tiene mucha acción, adrenalina y es vertiginosa,  muchos de los efectos especiales son impresionantes y da sus aportes el formato del 3D, contiene traiciones,  ciencia ficción y  romance. Esta “Insurgente” se encuentra dirigida por Robert Schwentke (“Te amaré por siempre”; “Red”) y hay una escena que resulta algo sorprendente relacionada con un tiro (no puedo dar más precisiones) sobre todo porque está dirigida a los adolescentes y es un producto  ideal para fanáticos.  Finalmente el último capítulo de la serie; “Allegiant”, se dividirá en Parte 1 la fecha prevista de estreno es el  18 de marzo de 2016 y la Parte 2 para el 24 de marzo de 2017, como lo hicieron otros directores con: “Harry Potter”, “Crepúsculo” y “Los Juegos del Hambre”.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

jueves, 19 de marzo de 2015

Película: La Cenicienta

Dirección: Kenneth Branagh
Actores: Lily James, Cate Blanchett,…
Género: Aventuras
Origen: Estados Unidos, 2015
Duración: 105 minutos
Apta para todo público
Versiones: Subtitulada/Español
Estreno en Argentina: 19.03.15

Llega  la nueva versión de Cenicienta dirigida por Kenneth Branagh.

Antes que comience la película principal tenemos un cortometraje de “Fiebre congelado” una nueva película con los personajes de Frozen, cantan hermosas canciones y mantiene los elementos que ya conocemos, es el cumpleaños de Anna y Elsa le preparara una fiesta muy especial pero Elsa se encuentra muy resfriada y en cada momento que estornuda algo especial sucede (nuevos personajes se avecinan).
Los cuentos mágicos  cuentan con un buen  atractivo dado que casi todas las historias que se encuentren relacionadas con hadas le brindan un toque diferente, como fue: "EverAfter" (1998) con Drew Barrymore;  “Blancanieves y la leyenda del cazador” (2012), Maléfica (2014), entre otras. Ahora este largometraje de Disney con la dirección de Kenneth Branagh mantiene su encanto para los niños y más aún a las niñas y algunos toques para los adultos, no hay monstruos, ni luchas, Cenicienta es valiente, bondadosa, amable, tierna y dulce, está el príncipe que toda niña necesita y la mala de la historia, Madrastra y sus hijas.
Gran parte de su desarrollo se va relatando en off por la hada madrina. Se mantiene la estructura del cuento con las aventuras de una hermosa joven feliz , en una hermosa mansión, lo tiene todo, su padre es un rico comerciante, (pero como suele ser Disney) y un día su vida comienza a tornarse triste la muerte de su madre, pasa el tiempo y su padre decide volver a casarse con la viuda Lady Tremaine (Cate Blanchett) y esta tiene dos hijas: Anastasia (Holliday Grainger, “Anna Karenina”) y Griselda (Sophie McShe, serie de TV "Downton Abbey"). Pero cuando su padre muere en uno de sus viajes, ella queda con la Madrastra y sus hermanastras. Su madrastra hecha a todo el personal, y ella (Lily James, “Furia de titanes”) por vivir cubierta de cenizas,  es apodada “Cenicienta” va pasando lo que ya conocemos  y hasta llegar al” vivieron felices por siempre”. En el final deja un mensaje positivo, sobre el amor, la bondad, la humildad, entre otros valores.
La película ha tomado un elenco de carácter y la mayoría son ingleses como: Derek Jacobi quien es el Rey; Stellan Skarsgard el Duke astuto con un gran bigote; la australiana Cate Blanchett es la malvada madrastra, quien en cada escena que participa da cátedras de actuación, siempre le otorga un gran nivel al film; Nonso Anozie (Juego de tronos, Infierno blanco) el Archiduque, Capitán, leal amigo del Príncipe; Helena Bonham Carter como el hada madrina su papel es de poca participación pero se destaca; después están los jóvenes enamorados escoses Richard Madden (Serie Tv “Juego de Tronos”)  es el príncipe, ojos; Cenicienta (Lily James)  tienen lindos rostros y dulzura pero no resulta atrapante. Hay una actriz española (Jana Pérez) que interpreta a la princesa Chelina de Zargoza. Cuenta con un muy buen equipo de trabajo conformado entre otros por el director de fotografía Haris Zambarloukos (Mamma Mia!); el diseñador de producción Dante Ferretti, ganador de tres Premios de la Academia (Hugo); entre otros rubros técnicos.
Aquí se cambia un poco el guión de la película animada. Algunas situaciones se mantienen de la original, otras no. Cenicienta habla con los animales, tienen los mismos nombres que en la película de animación,  cuando cose su vestido los ratones la ayudan, el hombre gordo “Gus” solo emite un sonido, tiene sentido del humor;  la Madrastra hace un trato con del Duque, y finalmente Cenicienta conserva un zapato de cristal.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

domingo, 15 de marzo de 2015

Película: Siempre Alice

Dirección: Richard Glatzer y Wash Westmoreland
Elenco: Julianne Moore, Alec Baldwin,…
Género: Drama
Origen: Estados Unidos/Francia, 2014
Duración: 101 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 12.03.15

Julianne Moore nos ofrece una interpretación excelente que puede quedar grabada en la retina de los espectadores por años.

Narra la conmovedora historia de Alice Howland (Julianne Moore) una profesional extraordinaria, inteligente, madre de tres hijos adultos y esposa que vive en una hermosa casa en Manhattan a orillas del mar de Long Island. A los 50 años se encuentra pasando su mejor momento, ha logrado tener lo que toda persona puede llegar a desear: una hermosa familia (con las diferencias que puede tener cualquiera), un buen esposo, una buena posición económica, reconocimiento en su carrera, en fin es una triunfadora.
Pero un día recibe el peor de los diagnósticos: es posible que haya heredado el Alzheimer de su fallecido padre (que era alcohólico), se encuentra en primera etapa y además existe la posibilidad que se desarrollarse en sus hijos. Todo es devastador, desde como va avanzando esta enfermedad  hasta como una persona que lo tiene todo puede olvidarse de su familia y los momentos vividos.
Con el correr de los minutos vamos viendo como todo va girando alrededor de la protagonista en una actuación soberbia de Julianne Moore (su expresión, su rostro, sus ojos, sus gestos, el vacío, el dolor, la pérdida y el proceso de la enfermedad) en la que demuestra una vez más todo su oficio. Esta mujer intenta por todos los medios que la enfermedad a medida que avance no anule su existencia, va buscando ayuda en la tecnología  se apoya en su Smartphone para ir recordando sus actividades, además de un cuestionario para ejercitar su memoria entre otros exámenes.
Ella se encontraba un poco alejada de su hija Lydia Howland (Kristen Stewart), la rebelde de la familia, quien decidió seguir con su  carrera como actriz a pesar que su madre quería que sea abogada o doctora como sus hermanos. Pero Lydia es la única que muestra fortaleza y entereza, es la que se mantiene al lado de su madre en los momentos más difíciles. Este personaje logra destacarse aunque todo gira en torno a la protagonista. 
El resto de los personajes van encarando la situación a su manera: John (Alec Baldwin) es médico e intenta contenerla y también  están sus otros dos hijos: Tom (Hunter Parrish), estudiante de medicina y Anna (Kate Bosworth), abogada y casada que intenta tener una familia, estos personajes se destacan poco.
La historia es bastante conmovedora pero sus directores  la van matizando con diálogos interesantes, distintas situaciones que van contrastando, bellos paisajes, toques de humor, un buen manejo de cámara otorgando los distintos planos, como el plano corto resaltando las situaciones más estremecedoras  y con la música de Ilan Eshkeri (“La joven Victoria”) que acompaña en los momentos más vibrantes. El tema esta tratado con mucho respeto, nos ofrece una lección de vida y nos enseña a valorar lo que tenemos.

Mi Opinión: Muy Buena.
Por: Susana Salerno.

Pantalla Pinamar 2015

La película “Relatos Salvajes” ganó el Premio “Balance de Oro”.

En la Ceremonia de Clausura de la 11ª Edición del Encuentro Cinematográfico Argentino – Europeo, organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y la Municipalidad de Pinamar , se desarrolló del 7 al 14 marzo finalizo con la entrega de  las premiaciones que resultaron del voto directo del público y de la prensa especializada presente en el encuentro.

En cuanto festival se presente “Relatos Salvajes”, de Damián Szifron continua ganando en esta ocasión se llevó Premio Balance de Oro; “El Patrón, Radiografía de un Crimen”, de Sebastián Schindel ganó Premio Balance de Plata y “La Tercera Orilla”, de Celina Murga el  Premio Balance de Bronce.

El Premio EGEDA (Entidad de Gestión de los Derechos del Productor Audiovisual),  que consiste en 6.000 euros, para el productor de la película ganadora del Premio Balance de Oro, este año le correspondió a “Relatos Salvajes”.

El Premio INCAA TV, que fue para el ganador del Premio “Balance de Oro”, le correspondió a  “Relatos Salvajes”.

Este año se suma un  Premio Argentores que también fue para la película ganadora del Premio “Balance de Oro”: “Relatos Salvajes”.

El Jurado de SIGNIS, compuesto por Natalia Smirnoff, Blanca María Monzón y Martín Bernal, éste último Presidente del Jurado, entregó su Premio Signis Pantalla Pinamar 2015 a “El Perro Molina”, de José Celestino Campusano,y una Mención Signis Pantalla Pinamar 2015 a “La vida de alguien”, de Ezequiel Acuña. La película de Ezequiel Acuña da cuenta en el personaje de Guillermo el respeto por la creación artística por encima del éxito comercial.

sábado, 14 de marzo de 2015

Luis Brandoni saca un disco de tangos

Este disco creado por la Fundación Medifé nos descubre una faceta poco conocida del actor y dirigente político radical.

El disco rescata, promueve y divulga manifestaciones del arte que además representan la cultura de los argentinos. “Tangos Dichos” es un recitado de nueve letras de tango interpretados por Luis Brandoni.

La Fundación Medifé ha sido creada con el objeto de hacer un aporte social enfocado en acciones de divulgación científica,  educativa y cultural y toda otra actividad que genere un debate amplio y constructivo sobre la realidad social y económica del país. Como institución privada sin fines de lucro aspira a ejercer su responsabilidad social empresaria, asumiendo el compromiso de ser una entidad que trabaja en campos específicos para el bien de la comunidad, abierta a la participación colectiva, que establece vínculos con distintas organizaciones mancomunadas por propósitos similares, siempre guiada por rigurosos criterios éticos y de transparencia.

 “Tangos Dichos” es un recitado de nueve letras de tango interpretados por Luis Brandoni (como: "Mi noche triste, "Ninguna", "Viejo Smoking", Fangal", entre otros)  dos instrumentales, acompañado por Julio Pane en bandoneón y Hugo Rivas en guitarra.

Película: Resucitados

Dirección: David Gelb
Elenco: Mark Duplass, Olivia Wilde,…
Género: Terror
Origen: Estados Unidos, 2015
Duración 83 minutos
Apta mayores de 13 años con reservas
Estreno en Argentina: 12.03.15

Un film que entretiene, con algunos sobresaltos y recursos típicos del género.

Narra los momentos que vive una pareja de científicos, Frank (Mark Duplass) y Zoe (Olivia Wilde) quienes se encuentran trabajando en un proyecto que puede ser revolucionario creando un suero al que le dan el nombre de "Lázaro" relacionado con el título original del film ("The Lazarus Effect"),  inyectando esta droga a un ser que haya fallecido recientemente lo pueden traer nuevamente a la vida. En una palabra, intentan ser Dios.
Trabajan intensamente con un grupo de científicos: Frank (Mark Duplass), Clay (Evan Peters) y Niko (Donald Glover) para que esta labor quede bien documentada y contratan a la joven Eva (Sarah Bolger) quien es la encargada de filmar todo lo que sucede con su cámara en mano. Practican primero con un perro introduciendo la droga en su cerebro y  logran revivirlo, este comienza a tener ciertas actitudes bastantes desconcertantes. Cuando las autoridades del laboratorio se enteran de lo que están haciendo les prohíben que sigan con esta práctica. Ellos son científicos y se encuentran frente a un experimento extraordinario y no quieren dejarlo.
En varias ocasiones discuten, debaten sobre la vida y la muerte, entra en juego  los temas religiosos y la eutanasia. Dado que se encuentran prohibidos de continuar con dicho experimento, se ven obligados a regresar al laboratorio a escondidas, evadiendo los guardias y todos los controles, pero esa noche algo falla y sucede lo peor, Zoe muere electrocutada.
De ahí en más todo lo que va sucediendo es totalmente previsible. Este es todo un tema dado que casi todos los humanos tenemos serios problemas con todo lo que se encuentre relacionado con la muerte de un ser querido, es un momento que muy pocos pueden superarlo y Frank no es la excepción siendo totalmente egoísta y sin importarle absolutamente nada revive a Zoe.
Pero ella ya no será la misma sus comportamiento son extraños por momentos es un ángel inocente y tierno y en otros un verdadero demonio, con el correr de los días va adquiriendo poderes, puede leer los pensamientos de cada uno de ellos, mover objetos de cualquier  tipo y se irá transformando en una asesina serial y sus comportamientos es el típico de los zombis.
El film va creando varios climas, tensión, suspenso, varios sobresaltos, lugares poco iluminados y por momentos en los ambientes y pasillos se ve la luz de una linterna y nos ofrecen un festín de efectos relacionados con el género. A lo largo de su desarrollo sabemos que la protagonista esconde un pasado oscuro que se muestra a través del flashback.  Dentro de su narración se dice que usamos tan solo el 10% de nuestro cerebro, tema similar al film  “Lucy”, se habla del perro resucitado como el “Cujo” de  Stephen King, referencia a otras películas “La Invasión De Los Ladrones De Cuerpos”, “Línea mortal”, entre otras. Uno de los problemas que tiene radica en que toca muchos temas y no termina de desarrollarlos, se queda sin tiempo, el final resulta un poco apresurado y queda abierta para una segunda parte.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

Llega por primera vez “La era de hielo en vivo”.

Como parte de su gira mundial llega a Buenos Aires un espectáculo de altísima calidad que es furor en todo el mundo.

En medio de una gira mundial, llega a la Argentina por primera vez "La Era de Hielo en Vivo". Un espectáculo de entretenimiento para toda la familia donde se combina patinaje sobre hielo, artes aéreas, títeres y video.

El estreno en Argentina está programado en el predio de La Rural para el jueves 26 de Marzo con funciones hasta el domingo 5 de abril, luego su recorrido continuará en una gira global alrededor del mundo y ya agregaron nuevas funciones para que nadie se quede sin ver este espectáculo único.

 "La Era de Hielo en Vivo. Una aventura gigantesca", es dirigida  por Guy Caron( Cirque du soleil), mientras que la historia, la música y la letra es creada por Ella Louise Allaire and Martin Lord Ferguson (Cirque du Soleil, Holiday on Ice y APM Music), y el diseño de vestuario está encabezado por Michael Curry (Cirque du Soleil, Walt Disney, Olympics).

Funciones:

En marzo: jueves 26 a las 19.30 hs; viernes 27 a las  20:30 hs; sábado 28 a las 14 hs, 17:30 Hs y 21 hs y Domingo a las 12 hs y 19 hs

En abril: jueves 2 a las 20 30 hs; sábado 4 a las 17:30 hs y domingo 5 a las 15:30 hs


El Papa Francisco recibió el libro “Vivir entre butacas”

El sumo pontífice recibió el libro en la ciudad de Roma y prometió leerlo.

A fines del año pasado en un acto donde estuvieron las más importantes figuras del teatro y el espectáculo argentino se dio a conocer en un teatro de la Avenida Corrientes el libro "Vivir entre butacas", que cuenta los 40 años de teatro de Carlos Rottemberg y su actividad en el mundo del espectáculo.

A mediados del mes de enero el libro de Hugo Paredero y Carlos Ulanovsky publicado por la Editorial Paidós se presentó en la ciudad de Mar del Plata y muchos fueron los famosos que dijeron presente.

Por sugerencia del Padre Hugo Segovia, quien participo de esa presentación en la ciudad balnearia, el libro fue recibido en Roma por el Papa Francisco.

viernes, 13 de marzo de 2015

Festival de Avignon en Buenos Aires 2015

Este viernes 13 se realizó la presentación del Festival de Avignon en el Centro Cultural Recoleta junto a su director: el autor y aclamado director teatral Olivier Py.
Se presentaron  todos los elencos que asistirán al festival en julio de este año y se conoció al elenco de la obra que Olivier está montando en Argentina.
                                 
Se ofreció un cóctel para dar la bienvenida y presentar a los medios el Festival más importante de teatro, cine, danza y artes visuales de Francia, de la mano de su director Olivier Py. Estuvieron presentes los directores y actores de elencos que viajarán en julio a Avignon y el elenco de "La niña, el diablo y el molino" que está ensayando una obra de su autoría y dirección.

Los artistas argentinos que serán parte de la programación del Festival son los siguientes:

Mariano Pensotti con “Cuando vuelva a casa voy a ser otro”:
Texto personal de su propia historia que se realizará en uno de los lugares emblemáticos del Festival.

Claudio Tolcachir con “Dinamo”:
Un sólido trabajo grupal que evoca la búsqueda de sentido de sus solitarios personajes.

Sergio Boris con “Syndrome Artaud”:

Proyecto transatlántico creado especialmente con los alumnos de la Escuela Superior de Teatro de Bordeaux en Aquitaine, quienes trabajarán tanto en Buenos Aires y en Bordeaux. Adoptarán la lengua española en para crearla con el objetivo de transmitir la sensación de encierro y la falta de comunicación.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

jueves, 12 de marzo de 2015

Película: Vóley

Dirección y Guión: Martín Piroyansky
Elenco: Violeta Urtizberea, Inés Efrón,...
Género: Comedia
Duración: 98 minutos
Origen: Argentina, 2014
Apta para mayores de 16 años

Una comedia de enredos en la que no faltan: drogas, alcohol, sexo y algunas otras cosas.

Este mes algunos actores parece que decidieron estrenar su película. La semana pasada  fue el turno de “Pistas para volver a casa” de Jazmín Stuart quien a los 39 años estrenó casualmente su segundo largometraje al igual que Martín Piroyansky (29) a diferencia que este aquí actúa, también es una comedia con ciertos enredos, una historia diferente y en la cual claramente quiere emular a Woody Allen (aún le falta pero no está mal el intento).
Esta es una historia de enredos y también con pocos personajes. En este caso se desarrolla en una casa ubicada en el Delta del Tigre, un lugar últimamente elegido para filmar. Lo habían hecho para “El desafío” (2015) de Juan Manuel Rampoldi, mostrando su paisaje, viaje en lancha, disfrutar de algún chapuzón, el sol, la naturaleza, es otra de las formas de reducir el presupuesto y darle cierta publicidad a la zona.
El anfitrión es Nicolás (Martín Piroyansky) de unos veinticinco años, la casa pertenece a sus abuelos e invita para pasar unos días de fin de año a: Pilar (Inés Efrón) su pareja, Cata (Vera Spinetta),  Nacho (Chino Darín) y su novia Manuela (Violeta Urtizberea) son amigos desde la adolescencia. Y se agrega al grupo Belén (Justina Bustos) una amiga de la infancia de Manuela, a quien está la invito por su cuenta. En un principio no es aceptada pero al verla Nicolás queda deslumbrado cuando observa su buen cuerpo.
Con el transcurso de la convivencia cada uno va mostrando su personalidad .Nicolás solo piensa tener relaciones sexuales con cuanta mujer se encuentre a su alcance,  no cree en el matrimonio ni en el noviazgo y solo le interesa saciar su deseos; a Manuela le gusta organizar todo, es mandona y no da respiro a nadie; Pilar es una soñadora e intenta a todo darle un sentido; Cata es un ser enigmático que puede ser bisexual, un ser libre; Nacho sigue a su pareja y Belén es una bomba atractiva que puede llegar a desequilibrar al grupo.
Pero algo inesperado surge entre ellos, terminan fumando porro, consumiendo drogas, alcohol, hongos alucinógenos, sexo descontrolado, entran en crisis, aparecen los reproches, se desenmascaran, en fin se cantan las cuarentas, hay una explosión hormonal y todo tiende a desbarrancarse.
Es una película coral de enredos, con la acertada música de Nicolás Sorín, los desnudos están cuidados, los personajes ingresan a situaciones un tanto salvajes, con diálogos que nos identifican, muy pochoclera, no sostiene en ritmo y llega a aburrir un poco, las actuaciones son desparejas, con escenas que no tienen mucho sentido y chistes poco efectivos.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

Estrenos del jueves 12

Se renueva la cartelera con películas para grandes y chicos.

-"RESUCITADOS". Dirección: David Gelb. Elenco: Mark Duplass, Olivia Wilde. Género: Terror. Origen: Estados Unidos, 2015. Duración 83 minutos. Apta mayores de 13 años con reservas.
Síntesis: Un equipo de estudiantes de investigación mapea el cerebro humano y accidentalmente mata a uno de los suyos, y al intentar reanimar a su colega desataran una fuerza letal. Luchando por sus vidas, el equipo debe contener su colega en el laboratorio antes de que se entere el resto del mundo.

-“BARBIE SÚPER PRINCESA". Dirección: Ezekiel Norton. Voces Originales: Kelly Sheridan, Britt Irvin, Michael Kopsa, Rebecca Husain,…  Género: Infantil. Origen: Estados Unidos, 2015.  Duración: 75 minutos. Apta para todo público. En 129 salas digitales 2D.
Síntesis: Barbie es Kara, una princesa moderna que, al ser besada por una mariposa mágica, obtiene súper poderes que la convierten en Super Sparkle, su alter ego secreto que combate el crimen. Pero su prima también es besada por una mariposa y se convierte en su enemiga Dark Sparkle. Al descubrir al verdadero enemigo del reino, deben dejar de lado sus diferencias para formar un Súper Equipo.

-"VOLEY". Dirección y Guión: Martín Piroyansky. Elenco: Violeta Urtizberea, Inés Efrón, Chino Darín, Vera Spinetta, Justina Bustos,... Género: Comedia. Origen: Argentina, 2014. Apta para mayores de 16 años.
Síntesis: Nicolás, Pilar, Cata,  Manuela y Nacho son amigos desde la adolescencia. A los veinticinco siguen unidos, aunque con más diferencias que puntos de encuentro. Nicolás  propone festejar la noche de año nuevo en la casa familiar del Tigre. Sin consultar, Manuela invita a Belén, su amiga de la infancia. La resistencia del grupo se hace sentir: Belén es superficial y vanidosa. Sin embargo, su deslumbrante encanto físico hace que los varones la acepten con menos reparos y  el rechazo inicial parece superado. Nicolás es un ferviente seguidor de toda teoría que se oponga a la monogamia. El amor no existe y el hombre está hecho para saciar su deseo sexual con la mayor cantidad de mujeres posible; el resto son mandatos sociales, dice. Fiel a sus ideas, Nico seduce y pasa la noche con cada una de las chicas.  Después de estar con Manuela -novia de Nacho, su mejor amigo- descubre que está enamorado. El sentimiento es irrefrenable y no duda en declararlo. El grupo entra en crisis. En medio de reproches y sinceramientos, se sabrá que Nicolás no fue el único que rompió las reglas de la amistad.

-“SIEMPRE ALICE”. Dirección: Richard Glatzer y Wash Westmoreland. Elenco: Julianne Moore, Alec Baldwin, Kristen Stewart,… Género: Drama. Origen: Estados Unidos/Francia, 2014. Duración: 101 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Síntesis: Alice Howland, felizmente casada con tres hijos ya adultos, es una reconocida profesora de lingüística que comienza a olvidarse de las palabras. Luego de recibir un diagnóstico devastador, Alice y su familia ponen a prueba sus vínculos. 
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

jueves, 5 de marzo de 2015

Los estrenos de la semana

Una semana con muchas opciones para elegir entre: Drama, acción, ciencia ficción, comedia y documental.

-“NATURALEZA MUERTA”. Dirección y Guión: Gabriel Grieco. Elenco: Luz Cipriota, Nicolás Pauls, Juan Palomino, Mercedes Oviedo,… Género: Terror/Suspenso. Duración: 98 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Síntesis: Durante miles de años el hombre abusó de los animales utilizándolos para vestimentas, alimentos y experimentos científicos. Hasta hoy. La venganza animal ha comenzado. En un pueblito de Argentina, "el país del asado", comienzan a desaparecer personas vinculadas a la industria ganadera. Una periodista Jazmín Alsina (Cipriota) empezará a investigar por sus propios medios y descubrirá un oscuro secreto.

Mi Opinión: Se encuentra filmada en Buenos Aires, La Rioja y Neuquén. Aborda por primera vez el tema  del veganismo. Esta historia contiene toque al estilo del film “Scream”, va mezclado el  en una terror con la ecológica, va creando climas de suspenso y misterio, hay un loco que asesina a seres humanos carnívoros. La historia se mete dentro de lo fantástico y bizarro, algunos altibajos en su narración y actuaciones desparejas,  un mensaje en contra del maltrato animal. No es muy distinta a algún film yanqui. Buena.

-“FOCUS”. Dirección: Glenn Ficarra y John Requa. Elenco: Will Smith, Margot Robbie, Rodrigo Santoro, Género: Suspenso. Duración: 104 minutos. Apta para mayores de 13 años

-“MC FARLAND-SIN LÍMITES”.  Niki Caro. Elenco: Kevin Costner, Maria Bello, Ramiro Rodriguez,...Género: Drama. Duración: 129 minutos. Apta para todo público.

-“JOVEN Y BELLA”. Dirección y Guión: François Ozon. Elenco: Marine Vacth, Géraldine Pailhas, Frédéric Pierrot,… Género: Drama. Duración: 95 minutos. Apta para mayores de 16 años con reservas.

-“PISTAS PARA VOLVER A CASA”. Dirección y Guión: Jazmin Stuart. Elenco: Erica Rivas, Juan Minujín, Hugo Arana,  Beatriz Spelzini,… Género: Comedia Dramática. Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 13 años

-“SUEÑO DE INVIERNO”. Dirección: Nuri Bilge Ceylan. Elenco: Haluk Bilginer, Melisa Sözen, Demet Akbag,… Género: Drama. Duración: 196 minutos. Apta para mayores de 13 años.

-“AUTÓMATA”. Dirección: Gabe Ibáñez. Elenco: Antonio Banderas, Birgitte Hjort Sørensen, Dylan McDermott,... Género: Ciencia Ficción. Duración: 109 minutos. Apta para mayores de 13 años

-“HAMDÁN”. Dirección: Martin Sola. Género: Documental. Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 13 años.

-“FRANCISCO DE BUENOS AIRES”. Dirección: Miguel Rodríguez Arias. Género: Documental. Apta para todo público.

-“INVASIÓN”. Dirección: Abner Benaim. Género: Documental. Duración: 93 minutos. Apta para mayores de 13 años

-“LO MEJOR DE MÍ”. Dirección: Michael Hoffman. Elenco: James Marsden, Michelle Monaghan, Luke Bracey,… Género: Comedia Dramática. Duración: 118 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Aquí el tráiler de “Focus” la película con Will Smith, con escenas filmadas en la Argentina.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

domingo, 1 de marzo de 2015

Guillermo Francella, y otro desafío.

En una película basada en la familia Puccio. Los protagonistas son Guillermo Francella y Peter Lanzani.

Este año Pablo Trapero (Mundo grúa, El bonaerense, Leonera, Carancho y Elefante Blanco)  lleva a la pantalla grande una increíble historia basada en hechos reales, un thriller y policial, es el espeluznante caso del clan Puccio y sus asesinatos seriales. Quien tiene los derechos latinoamericanos es Twentieth Century Fox; la coproducción entre K & S Films (Hugo Sigman y Matías Mosteirin) y Telefe de Argentina, El Deseo, España, de los hermanos Agustín y Pedro Almodóvar, el mismo equipo de la película “Relatos salvajes”), cuenta además con el aporte de Matanza Cine (Trapero).

“El Clan” posee un elenco que se encuentra encabezado por Guillermo Francella ("El secreto de sus ojos", “El atraco”)  que con su caracterización vuelve a sorprendernos como Arquímedes Puccio, el líder de una familia adinerada de San Isidro en Buenos Aires  y junto a su hijo Alejandro Puccio (pertenecia wing en la Primera del Club Atlético de San Isidro y fue Puma) personificado por Peter Lanzani. Un ser siniestro que en los años ochenta secuestró y mato a tres personas.
Además en el elenco se encuentran: Inés Popovich, Gastón Cocchiarale, Alejandro Awada, Ricardo “Chino” Darín y siguen los nombres dado que aún se está completando el elenco.
 Podríamos decir que el cine nacional se encuentra pasando una muy buena etapa .Comenzamos este año con el éxito que fue “Relatos Salvajes” de Damián Szifrón, la más vista de la  historia del cine nacional, compitió por nueve nominaciones a los Premios Goya, obteniendo uno y que estuvo nominada a los Premios Oscar en su edición número 87  en la categoría Mejor Película de habla no inglesa. Pronto se estrenan: “El rey del Once”, de Daniel Burman, “Ciudadano Ilustre”, de Mariano Cohn y Gastón Duprat, “La patota”, de Santiago Mitre,  “Lulu” de Luis Ortega, “El amor a veces”, de Eduardo Milewicz, “Sin hijos”, de Ariel Winograd, entre algunos de los títulos locales que van a interesar a los espectadores.


El film “El Clan” se estrena el 20 de agosto próximo y es posible que antes se presente en el Festival de Cannes.

Por: Susana Salerno @susanasalerno1