jueves, 28 de mayo de 2015

Película: Terremoto- la falla de San Andrés

Dirección: Brad Peyton
Elenco: Dwayne Johnson, Carla Gugino,…
Género: Acción
Origen: Estados Unidos, 2015
Duración: 114 minutos
Apta para mayores de 13 años con reservas
Formatos: 2D; 3D; XD 3D
Versiones: Subtitulada/Doblada
Estreno en Argentina: 28.05.15

Cuenta con escenas espectaculares e impactantes. Los espectadores vibrarán es sus butacas.

El género catástrofe con el transcurso de los años ha dado un buen rédito. Trenes sin control, vuelos a la deriva, tsunamis, meteoritos, volcanes en erupción,  incendios, naufragios y situaciones insostenibles. Muchos recordarán aquella “Terremoto” de  Mark Robson protagonizada por: Charlton Heston y Ava Gardner, en 1974, la cual fue galardonada con el premio Oscar 1975 al mejor sonido y además recibió un premio Oscar Especial de Reconocimiento a los efectos visuales y giraba en torno a un terremoto que destruye la mayor parte de la ciudad de Los Ángeles, California, llegando a un 9,9 en la escala Richter.
En esta oportunidad, la película  tiene como pareja principal a Ray (Dwayne Johnson) y Emma (Carla Gugino, “Una noche en el museo”). Él es piloto de bomberos que con su helicóptero busca y rescata a distintas personas cuando lo necesitan, ahora con Emma están a punto de divorciarse y uno de los vínculos que los une es su hija Blake (Alexandra Daddario, “Percy Jackson: el mar de los monstruos”). Su ex piensa en casarse con un famoso arquitecto Daniel Riddick (Ioan Gruffudd, “Titanic”) un millonario que tiene varios defectos que el espectador descubrirá con el desarrollo de la historia.
Ray se muestra como un hombre generoso, bonachón, amable, solidario  y que aun se siente enamorado de su ex. Se encuentra solo y vuelca todas sus energías al trabajo rescatando a toda persona que lo necesite en el Departamento de Bomberos de los Ángeles. Emma, Daniel y Blake se alejan yéndose de viaje; mientras tanto varios temblores van azotando a distintas zonas de Estados Unidos y se van notando algunos indicios que anticipan que algo terrible está a punto de suceder. Varios ciudadanos desconocen lo que se avecina, pero los Doctores Lawrence Paul Giamatti) y Kim Park (Will Yun Lee) no tardan en conocer que un terremoto de 9 grados se origina en California, provocando una enorme tragedia natural.
Como es de prever Ray debe salvar la vida de varios y entre ellos la de su ex esposa e hija, quienes se encuentran en peligro. La réplica cada vez es más intensa, el caos, el pánico y la destrucción es generalizada  y nadie está a salvo. En los primeros minutos del film nos damos cuenta rápidamente que la historia es simple, bien previsible, cumple ofreciendo: catástrofe, tensión, suspenso, acción, aventura, toques emotivos y puro entretenimiento.
Espectacular despliegue de efectos especiales, resulta deslumbrante visualmente, ayuda en varias secuencias el 3D, todo se derrumba, cables eléctricos que estallan, hay fuego, inundaciones, heridos y gente atrapada. Los protagonistas intentarán salvar a su familia con valentía, hay heridas del pasado que necesitan superar, se desplazan por tierra, navegando, volando y hasta asumen riesgos saltando en paracaídas. Una vez más  The Rock vuelve a desplegar su carisma y el  resto del elenco acompaña correctamente.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Nuria Espert se encuentra en Buenos Aires


Conferencia de prensa por “La violación de Lucrecia” protagonizada por la distinguida actriz española Nuria Espert. 

La Cooperación Española, a través de la Embajada de España en Argentina y el CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires realizó una conferencia de prensa el martes 26 de mayo para presentar "La violación de Lucrecia", un espectáculo protagonizado por Nuria Espert  y que se ofrecerá a lo largo de nueve fechas en la Sala “Cunill Cabanellas” del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530).

Se contó con la presencia de la prestigiosa actriz española, el embajador de España en Argentina: Estanislao de Grandes Pascual, el ministro de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires: Hernán Lombardi, y el director del Complejo Teatral de Buenos Aires: Alberto Ligaluppi.

Con dirección de Miguel del Arco, la traducción del texto original de William Shakespeare corresponde a José Luis Rivas Vélez, mientras que firma la creación sonora y el diseño a Sandra Vicente (Studio 340), la iluminación a Juanjo Llorens y la escenografía y vestuario a Ikerne Giménez.

Las funciones se realizarán del jueves 28 de mayo al domingo 7 de junio a las 21 horas (1 y 2 de junio sin representación), con entradas de platea a $350.


Un Fragmento:
Cobertura: Susana Salerno
@susanasalerno1

domingo, 24 de mayo de 2015

Teatro San Martín

El complejo teatral de Buenos Aires reinauguró la Sala Martín Coronado.

Este domingo 24 de mayo se realizó el acto de reinauguración de la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530). Para la ocasión, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín estrenó un fragmento del “Himno a la Alegría”, la más reciente creación coreográfica de Mauricio Wainrot, director artístico de la compañía, sobre la inmortal Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven.
Para Mauricio Wainrot, “la obra de Beethoven habla de valores universales como la libertad, la paz y la solidaridad, que todos los seres humanos anhelamos tener. Por este motivo, y por su profundo contenido humanístico, pensé que esta obra era la ideal para una ocasión tan especial como la reapertura de la Sala Martín Coronado, un acontecimiento que nos une y nos hermana con una gran alegría”.
Las tareas realizadas en la Sala Martín Coronado se ajustaron a los principios arquitectónicos y a las tecnologías de construcción originales, analizando nuevas técnicas para su integración. Se tuvieron en cuenta normas de accesibilidad, disponiendo sectores para personas con discapacidad, y se eliminó una fila central de butacas a los efectos de crear un camino central de evacuación. En cuanto a las instalaciones contra incendio, se colocaron baterías de rociadores (splinklers) y detectores de humo, tanto en la cubierta de la platea como en la pullman. Cámaras, luces de emergencia, puertas acústicas, corta fuego y control de accesos, completan el sistema de seguridad que estará monitoreado desde una central inteligente.
Por otra parte, se procedió al cambio del alfombrado, el retapizado y la renovación de las más de mil butacas de la sala, que fue realizado según el análisis del patrimonio heredado y con la certificación expresa del INTI sobre tratamiento ignífugo. Ese mismo procedimiento se efectuó en el revestimiento acústico de madera que cierra todo el perímetro de la sala, luego de realizar las restauraciones y renovaciones correspondientes. Otro punto a destacar es la estructura lumínica, renovada en su totalidad por tecnología LED. De esta forma, se mejoró el rendimiento y la eficiencia energética de la sala, realzando los materiales utilizados.
El broche de oro fue cuando Lombardi le entregó el diploma distinguiendo como Huésped de Honor de la Ciudad a la actriz española Nuria Espert, quien actuará a partir del próximo jueves 28 y hasta el 7 de junio en la sala Cunill Cabanellas, donde interpretará la obra "La violación de Lucrecia", basada en un poema de William Shakespeare.
Hubo un momento muy emotivo cuando Nacha Guevara dio un agradecimiento muy especial a Nuria Espert. Además en dicho acto estuvieron: Soledad Silveyra, Nacha Guevara, Martín Seefeld, Moria Casán, Juan Acosta, Lucía Galán, Pablo Alarcón, Teté Coustarot, entre otros actores, actrices y figuras del espectáculo.

Un Fragmento:

 Cobertura: Susana Salerno
@susanasalerno1

jueves, 21 de mayo de 2015

Otros estrenos del Jueves 21 de mayo (en Argentina)

-“MIENTRAS SOMOS JÓVENES”. Dirección: Noah Baumbach. Elenco: Ben Stiller, Naomi Watts, Adam Driver, Amanda Seyfried,… Género: Comedia Dramática. Duración: 97 minutos. Apta para mayores de 13 años. En 31 salas.

Síntesis: Josh (Ben Stiller) y Cornelia Srebnick (Naomi Watts) son una pareja de Nueva York casada y sin hijos. En la cuarentena de edad, empiezan a pasar más tiempo con una joven pareja de hipsters. Es así como comienzan a disfrutar de la energía que transmite salir con esta generación más joven, pero con el tiempo Josh comienza a sospechar que su nuevo mejor amigo puede no ser tan honesto y digno de confianza como esperaba.

Mi Opinión: Una comedia simpática, que cuenta con un gran elenco y varias críticas interesantes. En algunos pasajes te invita a reflexionar, cuenta con una buena banda sonora y fotografía. Abusa de algunos clichés,  planos cinematográficos y por momentos pierde un poco de ritmo. Buena.


-“TOKIO”. Dirección: Maximiliano Gutierrez. Elenco: Graciela Borges, Luis Brandoni, Guillermina Valdés,… Género: Comedia Romántica. Duración: 90 minutos. Apta para todo público

Síntesis: Bourbon es un club de jazz de la ciudad que el destino reservó para juntarlos. Nina viene desde muy lejos y carga con un pasado de recuerdos y frustraciones difíciles de abandonar. Goodman es un pianista acostumbrado a andar de gira. Un hombre desapegado y de pocas expectativas. Ambos, incrédulos a la sorpresa, se encuentran con la risa y los deseos mutuos de una seducción en la barra del "Bourbon Bar". La química entre ellos es inmediata y la relación comienza a tomar vuelo. Sin embargo, los fantasmas del pasado, las frustraciones y heridas sin cerrar, condicionan las reglas del encuentro. Nina ha sufrido por un engaño y no soporta la mentira. Sospecha que Goodman no es tan honesto como dice –una mujer lo llama insistentemente-. Goodman no tiene demasiadas vueltas para decir lo que piensa, aunque esté mintiendo descaradamente. Sabe que la noche es corta y no quiere desperdiciar la oportunidad de lograr una conquista. Nina está volviendo de un largo viaje y Goodman tiene como próximo destino Tokio. Ambos concluyen que lo mejor será comportarse como dos extraños. Disfrutar de haber coincidido esa noche y luego despedirse sin mirar atrás.

Mi Opinión: Una historia amor en la tercera edad, tiene puntos en común con “Elsa y Fred”y “Sol de otoño”; entre otras. La cámara se ubica en dos ambientes: un pub y un departamento. Todo transcurre en una sola noche, entre el plano detalle se van marcando situaciones y los actores  tienen mucho oficio. Están impecables Borges-Brandoni e intentan salvarla, pero el guión y la puesta son pobres, la historia es muy sencilla y su ritmo pausado. Podría funcionar muy bien en el teatro y es grato ver esta pareja nuevamente. Borges se atreve a mostrar tenuemente otra vez su espalda y tanto ella como como Brandoni están cuidados por el director. Regular.


-“INCOMPRENDIDA”. Dirección: Asia Argento. Elenco: Giulia Salerno, Charlotte Gainsbourg, Gabriel Garko, Antony Hickling, Mario Bois, Gianmarco Tognazzi… Género: Drama. Duración: 103 minutos. Apta para mayores de 16 años. En 10 salas.

Síntesis: Cuenta la historia de Aria, una niña que busca el cariño y comprensión de sus padres. No obstante, sus intentos por ganarse ese afecto no dan resultado, ya que ambos progenitores se sienten más unidos a las hijas que tuvieron en sus respectivos matrimonios antes de unirse y formar una  nueva familia.  Sólo cuenta con la amistad de Angélica, una compañera de colegio y la compañía de su gato negro Dac. Abandonada por todos, buscará por todos los medios posibles llamar la atención.

Mi Opinión: Es el relato de una familia disfuncional. Una tragicomedia donde se habla de la sexualidad, las drogas, de las relaciones entre padres e hijos, el amor, la hipocresía
 y las drogas. Contiene momentos fuertes  y plantea lo difícil que es ser un preadolescente. Muy Buena.  


-“DAMIANA KRYYGI”. Dirección y Guión: Alejandro Fernández Mouján. Género: Documental.

Síntesis: Corre el año 1896. En la densa selva paraguaya una niña de tres años sobrevive a una masacre perpetrada por colonos blancos sobre una familia de la etnia Aché. La niña es bautizada con el nombre de Damiana por sus captores. Antropólogos del Museo de Ciencias Naturales de La Plata en Argentina la convierten en objeto de interés científico en el marco de sus estudios raciales. En 1907, a la edad de catorce años, es internada en una institución psiquiátrica y la fotografían desnuda dos meses antes de que muera de tuberculosis. Aún muerta, los estudios sobre su cuerpo continúan en La Plata y en Berlín. Cien años más tarde, un joven antropólogo identifica parte de sus restos en un depósito del Museo. Su cabeza es encontrada poco después en el Hospital Charité de Berlín. A partir de las fotografías existentes y los registros antropológicos en Argentina y Alemania, la película busca restituir su historia a Damiana y acompaña a los Ach́é desde que toman la decisión de reclamar la repatriación de sus restos, hasta que por fin les dan sepultura en la tierra de sus ancestros.

Mi Opinión: Una historia fuerte potente, emotiva, debería verse en las escuelas dado que hace a nuestra historia. Muy Buena.


-"CENIZAS DEL PASADO". Dirección: Jeremy Saulnier. Elenco: Macon Blair, Devin Ratray, Amy Hargreaves,… Género: Thriller. Duración: 90 minutos.  Apta para mayores de 16 años. En 14 salas.

Síntesis: La tranquila vida de un vagabundo tiene un brusco cambio cuando recibe terribles noticias que lo obligan a regresar a la casa de su infancia y cobrar venganza.

Mi Opinión: Una historia de venganza que contiene algunas escenas de tensión y violencia hasta por momentos gore. El protagonista de la historia es el actor Macon Blair quien acá es prácticamente desconocido ya que no se han visto muchas películas con él. Tiene suspenso, nerviosismo y un interesante movimiento de cámara. Es conveniente no darle demasiada información al espectador para no quebrar el interés que despierta este thriller. Buena.

-“MOTIVACIÓN CERO”. Dirección y Guión: Talya Lavie Elenco: Dana Ivgy, Nelly Tagar, Shani Klein, Género: Comedia. Duración: 97 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Síntesis: Comedia negra sobre la vida cotidiana de una unidad de soldados del ejército femenino israelí. La oficina de recursos humanos en una base remota del desierto servirá como escenario para que las conscriptas, en medio del papelerío, las luchas de poder y la cuenta regresiva para regresar a su vida civil, desarrollen la amistad, el amor y el compromiso. Todo en un tono de humor y afilado ingenio.

Mi Opinión: Tiene buenas actuaciones, ritmo,  fotografía y musicalización. Mucho humor negro, gags logrados, situaciones irónicas y una trama que entretiene. Muy Buena.
Por: Susana Salerno


Película: Poltergeist, juegos diabólicos

Dirección: Gil Kenan
Elenco: Sam Rockwell, Rosemarie DeWitt,…
Género: Terror/Suspenso
Origen: Estados Unidos, 2015
Duración: 93 minutos
Apta para mayores de 13 años con reservas
Formatos: 2D y 3D
Versiones: Subtitulada/Doblada
Estreno en Argentina: 21.05.15

Regresa al cine un clásico de los ochenta, llena de efectos especiales y con algunos cambios.

Muchos espectadores que tuvieron la posibilidad de ver esta historia en 1982, dirigida por Tobe Hooper, producida por Steven Spielberg quien coescribió el guion junto a Michael Grais y Mark Victor. El film fue el primer gran éxito de Spielberg como productor. Su desarrollo resulto ser escalofriante y los protagonistas de la cinta se encontraron envueltos en una serie de situaciones extrañas en la vida real e incluso varios integrantes del elenco murieron, incluyendo a la pequeña Heather O’Rourke (12 años), cuyo personaje en este remake es interpretado por la bella pelirroja de la misma edad, la canadiense Kennedi Clements (serie en televisión “Rogue”).
Esta remake de la película de 1982 es la misma historia con algunos cambios.  Una familia se ve obligada a mudarse por problemas económicos. La misma está integrada por: Eric Bowen (Sam Rockwell, “Iron Man 2”) que se ha quedado sin trabajo, Amy Bowen (Rosemarie DeWitt, "La extraña vida de Timothy Green") es escritora y ama de casa, ambos tienen tres hijos: Kendra Bowen (Saxon Sharbino, “Escupiré sobre tu tumba") una adolescente despreocupada de todo, vive pendiente de su celular y comunicaciones on line; Griffin Bowen (Kyle Catlett "The Young and Prodigious T.S. Spivet") viene con algunos traumas y la nueva casa le resulta extraña y para colmo le dan una habitación que le resulta algo terrorífica y la más chica de la familia Madison Bowen (Kennedi Clements, "Jingle All the Way 2") inquieta y simpática rápidamente comienza a dialogar con amigos imaginarios.
Durante la estadía de esta familia en esa enorme casa, que tiene algunos recovecos irán sucediendo una serie de fenómenos paranormales, momentos espeluznante y luego algunas explicaciones. Justo durante la primera salida de la pareja comienzan a suceder una serie de situaciones extrañas en la casa en la cual los chicos quedan solos. La pequeña Madison desaparece en medio de una terrible tormenta, mientras el resto de la familia es atacada por seres insólitos. La niña queda en un plano extrasensorial con malévolos espíritus. La casa esta poseíday como suele suceder en estos casos  a la misma llega un grupo de parapsicólogos. El resto habrá que develarlo concurriendo al cine.
Esta nueva versión del clásico contiene veinte minutos menos que su antecesora, contiene algunos sobresaltos a los que ayuda la tecnología que ofrece en estos tiempos el 3 D. Es ideal para las nuevas generaciones y para aquellos que no vieron la de 1982.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Tomorrowland

Dirección: Brad Bird
Elenco: George Clooney, Britt Robertson, Hugh Laurie,...
Género: Ciencia Ficción
Origen: Estados Unidos, 2015
Duración: 130 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 21.05.15

Una aventura divertida y visualmente atractiva.

Este es un cuento de ciencia ficción en el que se encuentran dos narradores que no se ponen de acuerdo de como contar la historia. Frank Walker (George Clooney) recuerda cuando de niño (interpretado por Thomas Robinson, “Papá por accidente”) lleva un invento a la Feria Mundial en Nueva York en 1964, allí se encuentra con el Juez Nix (Hugh Laurie, “Stuart Little”) que no está convencido ,pero quien si lo va a estar una hermosa niña algo misteriosa llamada Athena ( Raffey Cassidy, “Sombras tenebrosas”). Esta le regala un pin con una T.Este es un pasador que lo lleva a Tomorrowland,  una ciudad muy especial del futuro en otra dimensión y un mundo muy diferente.
En otra parte de la historia nos encontramos con otro personaje el de Casey Newton (Britt Robertson, “El viaje más largo”), una joven rebelde que vive con su hermano menor Nate Newton (Pierce Gagnon, “Looper: Asesinos del futuro") y su padre Eddie Newton (Tim McGraw, "Un sueño posible") se encuentra pasando una mala situación y su hija cae arrestada por incomunicar en la seguridad de los equipos de la  NASA. Cuando esta queda libre encuentra  dentro de sus objetos un misterioso pin con una T, cuando lo toca es llevada a Tomorrowland.
Estos dos personajes: Casey una adolescente optimista y Frank un niño prodigio que afronta ciertos peligros. En una enigmática misión se enfrenta al tiempo y espacio, más conocido como Tomorrowland. Se habla del destierro, la humanidad, la ecología, entre otras citas. Un futuro diferente, donde podes tocar las estrellas y el cual te invita a soñar.
La trama para algunos espectadores puede resultar algo enroscada, misteriosa, con toques emotivos, varios mensajes y personajes. Encontramos: robots y naves espaciales, es visualmente deslumbrante, por momentos cae en el cliché, se cita y se referencia a otros films: “Mago de Oz”, “Hombres de negro”, entre otros. A esta historia familiar le sobran unos treinta minutos. El joven actor Britt Robertson sale airoso con su interpretación,  como así también los jóvenes Raffey Cassidy y Britt Robertson, con las correctas interpretaciones de: George Clooney y Hugh Laurie.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

domingo, 17 de mayo de 2015

Película: Mad Max Furia en el camino

Dirección: George Miller.
Elenco: Tom Hardy, Charlize Theron...
Género: Acción/ Ciencia Ficción
Origen: Estados Unidos/Australia, 2015
Duración: 120 minutos
Formatos: Imax, 3D y 2 D.
Versiones: Subtitulada/Doblada
Apta para mayores de 16 años.
Estreno en Argentina: 14.05.15

Deslumbrantes persecuciones, temas actuales y mucha tecnología.

Esta cuarta entrega cambia su protagonista (en la versión primitiva era Mel Gibson quien tenía 23 años), ahora en la piel del actor británico  Tom Hardy, para ser Max Rockatansky (“El caballero oscuro: La leyenda renace”, utiliza una máscara similar en su rostro). Pasaron 26 años de aquel estreno de 1979 y el cineasta australiano Miller ("Mad Max - Salvajes de autopista",  "Mad Max 2, el guerrero de la carretera"; "Mad Max, más allá de la cúpula del trueno")  es un experto que sabe manejar el género y esta es una superproducción de más de 150 millones de dólares de presupuesto.
Una historia ambientada en un futuro post-apocalíptico. Una mirada bien ácida sobre el futuro donde la  guerra que va a tener la humanidad es por: petróleo, agua y también por la leche, se ve varias mujeres encerradas realizando esa actividad productoras de ese líquido y el malvado Inmortal Joe (Hugh Keays-Byrne, “Mad Max - Salvajes de autopista”).  La heroína Furiosa (Charlize Theron es bella, bueno acá la vez rapada, con un brazo menos y nada femenina) quiere salvar a fértiles  mujeres (Rosie Huntington-Whiteley, Zoë Kravitz, Riley Keough, Abbey Lee y Courtney Eaton) que se trasladan en un camión lleno de gasolina y que en esa huida  se encuentran con Max y Nux (Nicholas Hoult, “Memorias de un zombie adolescente”) se pasa de un bando a otro y luego los persiguen una banda de distintos delincuentes.
Su desarrollo en un amplio desierto resulta impactante y  deslumbrante de principio a fin. Se utiliza alta tecnología e imágenes en 3D que ayudan mucho, contiene mucha acción la cual nunca se detiene, que la hace más dinámica con aportes de humor negro y absurdo,  maravillosas coreografías, muchos extras y dobles, tormentas de arena de todo tipo, explosiones y persecuciones. Hay rock metal, buitres, vehículos fantásticos, llena de escenas espectaculares,  tribus de mujeres que también pelean fuerte, estética del comic, ampulosa paletas de colores  y aunque es ciencia ficción te vuela la cabeza a puro entretenimiento.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

viernes, 15 de mayo de 2015

Película: Sin hijos

Dirección: Ariel Winograd
Elenco: Diego Peretti, Maribel Verdú,…
Género: Comedia
Origen: Argentina/España, 2015
Duración: 90 minutos
Apta para todo público con reservas
Estreno en Argentina: 14.05.15

Una comedia romántica para disfrutar en familia.

Vuelve apostar a la comedia el director, guionista y productor de cine argentino Ariel Winograd "Cara de queso", "Mi primera boda" y "Vino para robar”, en esta oportunidad eligió como protagonistas al actor y psiquiatra argentino Diego Peretti (“Música en espera”) y la actriz española Maribel Verdú (“El niño de barro”).
Presenta una trama básica en la cual Gabriel (Diego Peretti) se encuentra separado hace 4 años de Leticia (Marina Bellati), quien continuó su vida y se encuentra embarazada de su pareja (Pablo Rago). Lo que los une es una  hija  de nombre Sofía (Guadalupe Manent), de nueve años y como suele suceder en estos casos comparten el cuidado. Gabriel construye un gran vínculo con su hija, es tan grande el amor que siente que todo pasó a segundo plano y solo se dedica a su amada Sofía.
Sus amigos intentan sacarlo de la obsesión de que su vida gire constantemente alrededor de su hija e intente tener una nueva relación amorosa, pero él se niega ya que siempre en su cabeza está Sofía y su trabajo. Pero sus días se van a complicar cuando vuelve a reencontrarse con Vicky (Maribel Verdú) a quien ya conocía pero nunca animó a declararle su amor. Ella es hermosa, independiente y desenfadada. Un día algo sucede, logra conquistarla y ponerse de novio con ella.
Pero el conflicto surge cuando Vicky aclara que no se involucraría por nada del mundo con un hombre con hijos, no quiere niños en su vida y él no se atreve a decirle que ya es padre, allí comienza la locura, debe esconder los juguetes, ropa, cuadros y todos los objetos que indique que tiene una hija, se pasa armando y desarmando su casa. Todos sabemos que el problema surge cuando se descubre la paternidad.
El director vuelve a repetir el estilo de la comedia familiar en su cuarto largometraje, es previsible, prolija y cuidada, hay enredos, resulta disfrutable, entretenida, con diálogos chispeantes y emotivos. Tiene como protagonistas a: Diego Peretti, Maribel Verdú ambos son buenos actores y se complementan muy bien  y la joven actriz Guadalupe Manent (cantó en el 2012 en vivo en un show de Valeria Lynch. Alumna de su escuela), tiene encanto, un buen dominio de las escenas, como se dice vulgarmente se come la película  y se destaca como cantante, todo esto se conjuga con buenos diálogos.
Los actores secundarios ponen la apostilla donde lo necesita el relato: Horacio Fontova, Martín Piroyansky, Marina Bellati, Guillermo Arengo y Pablo Rago, todos buenos comediantes y tienen su bocadillo, quizás alguno menos aprovechado que otro.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

jueves, 14 de mayo de 2015

Película: El secreto de Adaline

Dirección: Lee Toland Krieger
Elenco: Blake Lively, Amanda Crew,...
Género: Drama/Romántica
Duración: 112 minutos
Origen: Estados Unidos, 2015
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 07.05.15

Una historia sencilla y romántica con toques fantásticos.

Este es un drama romántico con un corte de fantasía que te invita a soñar. La idea no es mala pero resulta para los corazones más románticos y aquellos que quieran hacer volar su imaginación. Cuenta la vida de mujer que no se anima a vivir porque esconde un asombroso secreto.
Lo que voy a comentar ya se ve en el tráiler. Una mujer hermosa Adaline Bowman (actriz y modelo Blake Lively, “New York, I Love You”),  trabaja en San Francisco y tiene como tarea ordenar unos archivos en una gran oficina, se encuentra con un noticiero del cine mudo y una voz en off comienza a relatar la vida de ella. Adaline nació en 1908 asistió al terremoto de San Francisco, vio la construcción del Puente Golden Gate, entre otras situaciones y con el tiempo encuentra el amor de su vida, se casan y al tiempo tienen una hija pero el destino la pone a prueba :su marido muere y una noche de 1930 va manejando por la ruta muy angustiada pierde el control de vehículo y cae al río, queda inconsciente, a punto de morir, los astros se conjuran, un rayo que cae le da una segunda oportunidad y recobra la vida.
Pero luego se da cuenta que algo raro sucede en su cuerpo y después de esa noche nunca más envejece. Van pasando los años y se ve en la obligación de ir cambiando su identidad y de mudarse para que nadie descubra su secreto, ni convertirse en una especie de laboratorio. Tiene una vida solitaria, cada tanto se va reencontrando con su hija, quien conoce su secreto y  que si envejece. Flemming (Ellen Burstyn,  "El exorcista" era Chris MacNeil), en un momento le pide que se anime a amar pero Adaline se niega porque todos envejecen a su alrededor.
Una noche durante la celebración de fin de año en el 2014 conoce a un carismático filántropo llamado Ellis Jones (Michiel Huisman, “Alma salvaje”) que despierta su pasión por la vida y el amor. Su hija cuando se entera le pide que se anime a amar. Pero un fin de semana con los padres de Jones (Harrison Ford y Kathy Baker) pone en riesgo su secreto y deberá tomar una decisión que cambiará su vida para siempre.
En este film hay que relajarse, no pensar demasiado, disfrutar  y saber ingresar en la fantasía ya que los conflictos tienen cierto toque de cuento de hadas. Contiene enredos,  varios toques melodramáticos, muy buena fotografía de David Lanzenberg, además habla del amor de madre e hija, de darse la oportunidad de vivir una nueva vida y del amor. Y plantea algo interesante: ¿estás dispuesto a no envejecer?

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

lunes, 11 de mayo de 2015

Ultracine Vista Mesa “¿Por qué no veo cine argentino?”

Vista  es el evento más importante de la industria del cine de la región. Está organizado por Ultracine S.A. desde hace cuatro años.
La quinta edición se realizó  del 4 al 7 de mayo del 2015.
La última mesa de debate que se realizó  fue el jueves 7 y llevó por título: “¿Por qué no veo cine argentino?” en la misma participaron: Mariano Oliveros (Taquilla Nacional – Ultracine); Daniel Loria (Jefe de Redacción y Analista Senior de Box Office Media) yAxel Kuschevatzky (Director en Telefé Studios). Moderó: Gabriel Giandinoto (Director de Contenidos de Ultracine).

Un fragmento....
Cobertura: Susana Salerno

domingo, 10 de mayo de 2015

Película: El exótico Hotel Marigold 2

Dirección: John Madden
Elenco: Maggie Smith, Judi Dench,…
Género: Comedia Dramática
Origen: Estados Unidos/Reino unido, 2015
Duración: 122 minutos
Apta para todo público
Estreno en Argentina: 07.05.15

Con un gran elenco sigue resultando atractiva. Tiene enredos y una boda que cuenta con un gran despliegue.

El exótico Hotel Marigold vuelve a abrir sus puertas con un gran elenco y bajo la misma dirección. No es necesario haber visto la anterior para disfrutar esta nueva entrega, aquí se habla de una boda y de la compra de una nueva casa para armar el segundo hotel Marigold, cada uno de los personajes continúa con sus vidas, además de mucho humor, historias de amor y nuevos integrantes.
Todo comienza con un auto circulando a alta velocidad por la ruta 66 y con la estupenda elección del tema musical que acompaña en esta aventura a Muriel Donnelly (Maggie Smith) y Sonny Kapoor (Dev Patel, que vuelve a demostrar todo su talento en el género) dirigiéndose a California para encontrarse con un magnate con la idea de abrir un segundo Exótico Hotel Marigold.
Mientras tanto en Jaipur, India, en “El Exótico Hotel Marigold para Personas Mayores y Encantadoras”, se realizan los preparativos de la boda entre Sonny y la bella Sunaina (Tina Desai). Allí  se encuentran cada uno de los integrantes del lugar que despliegan todo su talento y cada uno vivirá algún que otro contratiempo: Evelyn Greenslade  (Judi Dench) dedicada al negocio de las telas y su galante enamorado, el tímido  Bill Nighy (Pride) que ahora es guía  turístico en situaciones súper cómicas, Madge Hardcastle (Celia Imrie) siempre coqueta y que tiene dos pretendientes, Jean Ainslie (Penelope Wilton) y Norman Cousins (Ronald Pickup), se muestra como mujeriego o un perdedor y con Carol Parr (Diana Hardcastle) viven algunos conflictos en su relación, y  se agrega  Guy Chambers (Richard Gere, ante tal elenco su figura queda un poco opacada), es un escritor que intenta hacer su nueva novela y Lavinia Beech (Tamsin Greig) como la madre de la novia. Estos últimos tendrán problemas porque solo queda una habitación disponible.
Los diálogos son más chispeantes, por lo tanto contiene mucho humor y varios números musicales, nunca pierde la frescura. Contiene enredos de todo tipo  y mucho amor. Cuenta con una gran estética, una muy buena dirección artística, es bien colorida, contiene estupendos paisajes y una buena banda sonora. Sigue contando con un gran elenco, es emotiva y resulta un buen pasatiempo, previsible y por momentos se torna algo monótona, con un guión un tanto débil. El film mantiene el mismo director John Madden ("Shakespeare enamorado")  y si todos quieren pueden apostar a una tercera.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

jueves, 7 de mayo de 2015

Película: Trueno y la casa mágica

Dirección: Jeremy Degruson y Ben Stassen
Voces Originales: Cinda Adams, George Babbit, …
Género: Animación
Origen: Bélgica, 2013
Duración: 85 minutos
Formatos: 3D; 2D
Apta para todo público
Versión: Doblada
Estreno en Argentina: 07.05.15

Un gatito muy tierno en busca de un hogar. Ideal para los más chiquitos.

Esta es una historia sencilla y pensada para los más pequeños. Casi siempre resultan los cuentos relacionados con nuestras mascotas como así también la de otros animalitos que no entren en este target. Los cineastas  Jeremy Degruson y Ben Stassen (este último en el pasado autor de “Las aventuras de Sammy”), son conocedores del género y los acompañan los guionistas Ben Stassen, Dominic París, James Flynn y  Domonic Paris.
Se centra en un tierno gato abandonado que se encuentra confundido en la ciudad, busca un hogar y va recorriendo las calles pero no es aceptado por nadie. En medio de las inclemencias de la zona finalmente se encuentra en una misteriosa mansión que pertenece a un viejo mago llamado Lawrence alias "El Ilustre Lorenzo". Este hombre vive rodeado de animales y personajes muy especiales y  estos hablan entre sí.
Cuando este viejo mago encuentra en la casa a este gatito lo llama “Trueno”, pero para este nuevo integrante de la casa su vida no resultará fácil, porque “Jack el conejo” y “Maggie el ratón” juntos arman un plan para que lo echen.  El resto de los personajes observan estos celos y todo se complica cuando Lawrence a causa de un accidente con su bicicleta es internado y su sobrino Daniel intenta vender la casa. Entonces todos los integrantes deberán luchar para defender su hogar.
Esta es una aventura familiar animada, es previsible, tiene mucho humor y distintos gags, llena de personajes muy simpáticos y entrañables,  divertida, llena de mensajes, magia, fantasía y muy colorida, entretenida, para toda la familia  sobre todo para los más pequeños.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

lunes, 4 de mayo de 2015

Película: El acto en cuestión

Dirección y Guión: Alejandro Agresti
Actores: Carlos Roffé, Lorenzo Quinteros,..
Género: Drama
Origen: Argentina/Holanda, 1993
Duración: 106 minutos
Apta para mayores de 13 años con reservas
Estreno en Argentina: 30.04.15

Pasaron 22 años para que se estrene este film. Si te gusta el buen cine esta película es imperdible.

Esta  película tiene una particularidad, y es que tardó 22 años en estrenarse comercialmente en nuestro país, ahora remasterizada y digitalizada, pese a todo no perdió vigencia. Sólo fue exhibida una vez en nuestro país, en la sala Leopoldo Lugones, en 1996  y recibida con éxito en Cannes. La dirección y Guión es de Alejandro Agesti (“El amor es una mujer gorda”, “Boda secreta”, “Crímenes modernos”), fue filmada casi en su totalidad en Bélgica y en algunos países de Europa del Este y conto con un gran elenco: Carlos Roffé, Sergio Poves Campos, Lorenzo Quinteros, Mirta Busnelli  y Natalie Alonso Casale, entre otros.
Cuenta la historia de Miguel (Carlos Roffe de brillante actuación) un hombre que vive en un conventillo junto a su novia Azucena (Mirta Busnelli, una gran actriz que sabe lo que le gusta a Agresti), y que pasa sus días buscando trabajo y robando los más diversos libros, que cuenta con una estupenda memoria pero la relación con su esposa no es buena y una de las cosas que le reprocha es la vida que lleva y la pensión donde viven.
Pero un día la vida de Miguel cambia definitivamente en ese encuentro con distintos libros, llega uno muy especial de magia y ocultismo, aprende un truco de magia con el que hace desaparecer primero objetos y luego personas. Quiroga consigue entonces un representante e inicia un viaje por Europa, donde el truco tiene mucho éxito. Se encuentra con diversos personajes: una joven adolescente en un tranvía, un extraño coleccionista de muñecas (Lorenzo Quinteros) y el dueño de un circo ambulante Amilcar Liguori (Sergio Poves Campos), entre otros.  Pero la repentina fama alterará su vida y le generará consecuencias inesperadas.
Su narración es brillante, maravilloso  plano secuencia inicial, va mostrando los distintos personajes,  las distintas habitaciones de una pensión del barrio porteño de Almagro y  un pequeño dormitorio repleto de libros repartidos por el suelo, además cuenta con una gran estética, ácida y melancólica, acompañada por una música armoniosa compuesta por: tangos, música clásica y rock argentino .
Un gran movimiento de cámara para seguir al personaje principal, entre otras situaciones, la historia es creativa, filmada en blanco y negro,  nos ofrece varios mensajes que el espectador sabrá interpretar, tiene toques de humor, políticos y filosóficos y la banda de sonido del japonés Toshio Nakagawa. Una pena que el gran actor Carlos Roffe falleció en el 2005 a los 62 años y no pudo ver este estreno.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno


5º Convención regional de la industria cinematográfica.

Del 4 AL 7 DE MAYO en el  Village Recoleta y el Auditorio Buenos Aires

A partir de este lunes 4 y hasta el jueves 7 de mayo se desarrollará la 5ta edición de VISTA, el evento más importante de la industria del cine de la región, organizado por Ultracine y que tendrá lugar en el Village Recoleta y en el Auditorio Buenos Aires.

Esta edición de VISTA tendrá presentaciones exclusivas de productos, adelantos de los films más importantes que tendrá la cartelera, encuentros y charlas sobre distribución y comercialización, donde los más respetados especialistas dictarán conferencias sobre las nuevas tendencias en el negocio del entretenimiento, así como también anticipos sobre los nuevos equipos y los últimos avances tecnológicos relacionados a la industria: proyección digital, lámparas láser, sistemas de sonido de alta definición y butacas para salas 4D entre otros.

Ultracine dispone de información sobre la taquilla on-line a la que se accede a través de un sistema de abonos. Actualiza diariamente los principales indicadores (recaudación, ticket promedio y cantidad de espectadores entre otros) de Argentina, Uruguay, Chile, Perú, Bolivia y Paraguay.  Cuenta, además, con una grilla con los próximos estrenos, y notas y entrevistas de interés para los actores del mercado.  La información es imprimible y se apoya además en gráficos comparativos.

Ultracine realiza el Anuario de la Industria más completo en edición trilingüe (español, inglés y portugués). Un volumen de 250 páginas con las cifras y estadísticas cinematográficas de Argentina con informes, entrevistas y notas de interés.

En el Anuario se pueden encontrar reportes de las películas exhibidas con su cantidad de espectadores y recaudación; reportes segmentados por salas, por circuitos de cine, por ciudad y provincia y por formato y distribuidora.

La edición se completa con una guía de estrenos en Argentina, lo que convierte al Anuario en una importante herramienta de consulta para periodistas especializados, programadores y dueños de cines y protagonistas en general de la industria y mercado del cine.

Cobertura: Susana Salerno
@susanasalerno1

 Un fragmento

domingo, 3 de mayo de 2015

Película: Showroom

Dirección: Fernando Molnar
Elenco: Roberto Catarineu, Diego Peretti,…
Género: Comedia Dramática
Origen: Argentina, 2015
Duración: 78 minutos
Apta para todo público
Estreno en Argentina: 30.04.15

Aborda la historia de una familia que tras perder su fuente de ingresos debe mudarse  a una casa en el Tigre adaptarse a otra vida y a otro paisaje.

Esta es una historia común a cualquier persona, un padre de familia se queda sin trabajo como organizador de fiestas y le resulta difícil reinsertarse en el sistema laboral aunque tenga experiencia y muchas ganas de trabajar, ya es grande porque existen otros trabajadores más jóvenes que además están dispuestos a encargar la profesión en distintos niveles.
Acá vemos a un hombre triste Diego (Diego Peretti, sostiene el film gracias a su experiencia) que se encuentra lleno de deudas, ni el departamento donde vive ya puede pagar, ni su auto, ni nada, porque se encuentra sin trabajo y en la ruina.  Pero se encuentra con un tío (Roberto Catarineu, estupenda interpretación y es lo mejor) algo inescrupuloso que intenta ayudarlo, le da una casa algo deteriorada en el Tigre y un trabajo como vendedor inmobiliario. 
Por lo tanto Diego junto a su esposa Diana (Andrea Garrote) y a su hija adolescente Karina como tantas otras familias deben dejar la Capital y adaptarse a otras costumbres, escuela, lugar y vecinos. Ahora  vivirán en esta casa situada en el Delta del Tigre y Diego debe realizar un largo viaje hacia su trabajo diariamente, quien se va transformando en un obsesivo vendedor del showroom, un edificio en capital, con departamentos asfixiantes, hechos con materiales baratos donde las personas que lo eligen sienten que cumplieron su sueño.  
A  esta familia le resulta muy difícil vivir esa nueva vida, en una casa tan resquebrajada como se sienten ellos, todo es muy diferente ahora, pero Diego tiene un objetivo firme: volver a vivir a la Capital, y comienza a vivir situaciones absurdas, complejas y se va transformando en un autista.
Es una comedia agridulce, con algunos enredos, apenas algunos gags, la cámara se encarga de seguir constantemente a este personaje en cada una de sus actitudes y acciones. Este es el debut en la ficción de Fernando Molnar (viene del documental "Mundo Alas" y "Rerum Novarum", entre otras) que en el guión contó con la colaboración de Lucía Puenzo y Sergio Bizzio.
Se tocan varios temas pero uno de los principales es el del trabajo, la sociedad y las apariencias, pero una de las fallas se encuentra en que muchas cosas giran sobre lo mismo, algunas subtramas no están logradas y aunque la película es corta (tan solo 78 minutos) resulta interminable, se estanca y le falta una vuelta de tuerca. Como lo fue para otras películas, nuevamente la zona del Tigre vuelve a ser elegida por sus locaciones y cuenta con varios sponsor.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

sábado, 2 de mayo de 2015

Película: Amores infieles

Dirección y Guión: Paul Haggis
Elenco: Liam Neeson, James Franco,...
Género: Drama Romántico
Origen: Alemania/Francia/Estados Unidos/Reino Unido/Bélgica, 2013
Duración: 137 minutos
Apta para mayores de 16 años
Estreno en Argentina: 30.04.15

Triángulos amorosos, traiciones, engaños y un elenco multiestelar en una película que prometía más.

En esta oportunidad nos encontramos frente a una historia coral que se desarrolla en tres ciudades distintas y que se encuentran relacionadas con el amor a partir de situaciones conflictivas que se entrelazan con el trascurrir de la cinta. Por un lado Paris, donde muestra las dificultades de un escritor atormentado, Michael (Liam Neeson, tiene un gran carisma, con esta película en nuestra país se encuentran en cartel tres film que lo tienen como protagonista), con su amante Anna (Olivia Wilde)  quien también quiere ser escritora. Por otro lado nos encontramos con un norteamericano de nombre Scott (Adrien Brody) que intenta ayudar a una bella inmigrante Monika (Moran Atias) que acaba de perder su dinero y quiere encontrar a su hija y por último en Nueva York, donde una camarera divorciada, Julia (Mila Kunis), lucha por recobrar la custodia de su hijo que está a cargo de su ex Rick (James Franco). 
Aquí el director, ganador del Oscar Paul Haggis “Crash”, quiere repetir su estructura, pero  siendo las escenas trágicas estas se diluyen y van perdiendo fuerza, además se dificulta un poco seguirlas para el espectador. Cuenta con un buen elenco integrado por: Adrien Brody, Maria Bello, Liam Neeson, que están correctos, Moran Atias que ya había trabajado con Haggis,  pero queda bastante desaprovechada la participación de la talentosa Kim Basinger.
Contiene escenas con un enorme nivel emocional y dramático, pero el guión resulta un tanto complejo,  difícil de seguir, con giros algo incomprensibles, escenas que no tienen mucho sentido y diálogos que caen en lugares comunes, no ayuda mucho el montaje y llega a un punto en que la trama comienza a naufragar y al espectador le cuesta un poco seguirla. Por otro lado al film le sobran unos cuantos minutos.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno