lunes, 27 de febrero de 2017

Oscar 2017 para "Luz de luna", en una noche horrorosa.

Un cierre con papelón: se había anunciado que la mejor película era “La La Land” (6 premios incluido mejor director) pero se rectificó en directo para dárselo a “Luz de luna” (3 estatuillas).

Este domingo 26 a las 22:30 horas  en nuestro país pudimos ver por la señal de cable TNT la entrega número 89 de los premios Oscar en el Dolby Teahtre. La ceremonia comenzó cuando ingresó cantando  Justin Timberlake el tema “Can't Stop the Feeling”, quien hizo poner de pie a toda la platea, además bailó un rato con su pareja Jessica Biel , para luego subir al escenario junto a trece bailarines.

La  conducción de la ceremonia estuvo a cargo del comediante, actor, presentador, guionista y productor de televisión estadounidense Jimmy Kimmel (49) quien además de conducir la entrega de los Oscar por primera vez hizo varios chistes, entre ellos varios referidos a  Matt Damon, con quien se dice que han tenido una relación tensa. Por otra parte no faltó la oportunidad para que el conductor de la ceremonia hiciera una crítica por elevación al presidente Donald Trump  al referirse a la "sobrevaluada" Merly Streep. Uno de los datos de color en medio de una ceremonia profundamente aburrida fue la caída desde arriba y en dos oportunidades de decenas de globos cargados de golosinas. 

En resumen: “La La Land” se llevó seis estatuillas (incluidas Mejor Director para Damien Chazelle, más joven de la historia tiene 32 años y Mejor Actriz para Emma Stone a los 28 años). En el caso de “Luz de luna” ganó tres: Mejor Película, Mejor Actor de Reparto y Mejor Guion Adaptado. “Manchester frente al mar” se llevó dos: Mejor Actor (Casey Affleck) y Mejor Guion Original. La mejor actriz de reparto fue para Viola Davis (51), primera actriz afroamericana en ganar un Oscar, un Emmy y un Tony. La actriz por fin se lleva la estatuilla tras tres nominaciones. El iraní Asghar Farhadi es el sexto director que consigue repetir premio en Mejor Película de Habla No Inglesa (“El viajante”), quien en señal de protesta no se presentó a recibir la dorada estatuilla.

El papelón de la noche, después de más de tres horas de transmisión en vivo que fueron soporíferas, fue el que protagonizaron Faye Dunaway (76) y Warren Beatty (79),  encargados de entregar el premio más importante de la noche. A Beatty le entregaron el sobre equivocado y se lo vio dudar sobre lo que decía el mismo, es por eso que se lo pasó a Dunaway quien anunció  “La La Land” como ganadora a mejor película cuando en realidad el premio era para ”Luz de luna”.

El encargado de anunciar la verdadera ganadora y señalar dicho error fue el productor de “La La Land”, luego de haber agradecido el premio. Lo que se dice un verdadero papelón.

Estos son los ganadores de los Premios Oscar 2017

Mejor Película: Luz de luna
Mejor Actriz: Emma Stone por La La Land
Mejor Actor: Casey Affleck por Manchester frente al mar
Mejor Director: Damien Chazelle por La La Land
Mejor Guión Adaptado: Barry Jenkins y Tarell Alvin McCraney por Luz de luna
Mejor Guión Original: Kenneth Lonergan por Manchester frente al mar.
Mejor Canción Original: City of Stars de La La Land
Mejor Banda Sonora Original: Justin Hurwitz por La La Land
Mejor Fotografía: Linus Sandgren por La La Land.
Mejor Corto de Ficción: Sing
Mejor Corto Documental: Los Cascos Blancos.
Mejor Montaje: John Gilbert por Hasta el último hombre
Mejores Efectos Visuales es para: El libro de la Selva
Mejor Diseño de Producción: La La Land.
Mejor Película de Animación: Zootopia.
Mejor Corto de Animación: Piper
Mejor Película de Habla No Inglesa: El Viajante.
Mejor Actriz de Reparto: Viola Davis por Fences.
Mejor Mezcla Musical: Hasta el último Hombre.
Mejor Montaje Musical: La llegada.
Mejor Documental: O.J.: Made in América.
Mejor Vestuario: Animales fantásticos y dónde encontrarlos.
Mejor Maquillaje: Escuadrón Suicida.
Mejor Actor de Reparto: Mahershala Ali por Luz de luna.

Por: Susana Salerno
@susanasalerno1


jueves, 23 de febrero de 2017

Los estrenos de la semana.

Intentamos guiarte  para que puedas elegir la película que consideres  de tu agrado.

-“MANCHESTER JUNTO AL MAR” (2016). Dirección y guión: Kenneth Lonergan. Actores: Casey Affleck, Michelle Williams, Kyle Chandler, Lucas Hedges, Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 137 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.


Lee Chandler es un plomero que debe regresar de Boston a su pequeño pueblo natal tras enterarse de la muerte de su hermano. Allí se encuentra con su sobrino de 16 años, del que tendrá que hacerse cargo, mientras se ve obligado a enfrentarse a un pasado trágico que ha mantenido en secreto durante mucho tiempo, y que le llevó a separarse de su esposa y de la comunidad en la que nació y creció.

Narra los momentos difíciles que vive Lee Chandler (Casey Affleck, Ganador Globo de Oro  Mejor Actor y nominado a los Premios Oscar en esta categoría) quien no tiene una buena posición económica ni una buena relación sentimental, está quebrado emocional y económicamente e intenta sobrellevar la desgracia que lo persigue. Ahora ante la pérdida de su hermano debe hacerse cargo de su sobrino un adolescente de nombre Patrick (Por este trabajo se encuentra nominado como mejor actor  de reparto Lucas Hedges, “El gran hotel Budapest”). El film cuenta con una muy buena dirección de actores y un manejo de cámara, sobre todo como la misma recorre los distintos ambientes. Con toda esta carga se va elaborando esta historia, con buenas imágenes y muy buenas interpretaciones, resultan muy bien aprovechados los silencios y el flashback. Se suman una buena banda sonora y una gran fotografía con colores grises y pasteles que reflejan los momentos que viven sus personajes, y que en ambos casos enaltecen al film. Cuenta con 6 nominaciones para los Premios Oscar, incluyendo la de mejor película. Muy Buena.
-"MONSTER TRUCKS" (2016). Dirección:  Chris Wedge. Actores: Lucas Till, Jane Levy, Amy Ryan, Rob Lowe, Thomas Lennon, Barry Pepper, Danny Glover, Frank Whaley. Género: Aventuras. Origen: Estados Unidos/Canadá. Duración: 105 minutos Apta para todo público.

 En busca de cualquier manera de alejarse de la vida y del pueblo en el que nació, Tripp (Lucas Till, saga “X-Men”), un estudiante de preparatoria, construye un Monster Truck de partes y piezas de vehículos de tiradero. Después de que un accidente en un sitio de perforación de petróleo en las inmediaciones libera a una criatura extraña y subterránea con un gusto y talento para la velocidad, Tripp no sólo puede haber encontrado la clave para salir del pueblo también encontró un amigo poco probable.

Esta nueva historia llega de la mano del  director de cine y actor de voz estadounidense Chris Wedge, conocido por su trabajo en la saga de “Ice Age”, las películas de “Robots” y “Epic”. Una historia bien familiar que cuenta la vida de un adolescente con varios problemas pero que en un momento de su existencia llega un ser muy especial con unos ojitos súper tiernos que junto a sus actitudes se comprará a toda la platea. Los protagonistas viven todo tipo de aventuras y persecuciones, cuenta con la aparición de Danny Glover como Mr Weathers, buenos efectos especiales,  una producción de unos 120 millones de dólares, en algunos momentos cae en lugares comunes y hasta ridículos. Es puro entretenimiento para espectadores poco pretenciosos. En algún punto tiene algo similar a “E.T.”. Buena.
-"FRAGMENTADO" (2016). Dirección y Guión: M Night Shyamalan. Actores: James McAvoy, Anya Taylor Joy, Betty Buckley, Brad William Henke, Haley Lu Richardson, Sterling K Brown. Género: Thriller/Suspenso. Origen: Estados Unidos. Duración: 117 minutos. Apta para mayores de 16 años.

A pesar de que Kevin (James McAvoy) le ha demostrado a su psiquiatra de confianza, la Dra. Fletcher (Betty Buckley), que posee 23 personalidades diferentes, aún queda una por emerger, decidida a dominar a todas las demás. Obligado a raptar a tres chicas adolescentes encabezadas por la decidida y observadora Casey (Anya Taylor-Joy), Kevin lucha por sobrevivir contra todas sus personalidades y la gente que le rodea, a medida que las paredes de sus compartimentos mentales se derrumban.

A medida que transcurre la historia se va generando mayor tensión, suspenso, intriga, aunque por momentos su ritmo es pausado, se van generando buenos climas y situaciones claustrofóbicas. Contiene pocos personajes y locaciones  y su desarrollo mantiene a los espectadores  expectantes de cada escena por lo que quedarán pegados a la butaca. Sobresalientes la actuaciones de James McAvoy (“Expiación, deseo y pecado”), en un personaje para lucirse (su rostro, expresiones corporales y físicas) y Anya Taylor-Joy, la joven actriz que se destacó en “La Bruja”.  M Night Shyamalan mantiene su estilo pero tiene algunos toques del cine de David Cronenberg; y algunas miradas y gestos del protagonista me hicieron recordar a Anthony Hopkins en “Hannibal”. Muy Buena.
-"MOISÉS Y LOS DIEZ MANDAMIENTOS-LA PELÍCULA” (2016). Dirección: Alexandre Avancini. Actores: Guilherme Winter, Sérgio Marone, Camila Rodrigues, Giselle Itié. Género: Drama. Origen: Brasil. Duración: 120 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Después del enorme éxito que la historia de Los Diez Mandamientos tuvo cuando fue exhibida a través del canal de televisión TV Record en Brasil; la adaptación para el cine, dirigida por Alexandre Avancini, llegó a la cima de las taquillas brasileñas de todos los tiempos. Un hecho memorable y que incentiva a la producción cinematográfica brasileña para continuar produciendo películas de calidad con invocación popular.

Su desarrollo se encuentra bastante monologado y apenas comienza  vemos a Josué (Sidney Sampaio) guiando a sus tropas, gran parte de las escenas continúan de la misma forma y las soluciones resultan algo obvias. Moisés (Guilherme Winter) se reencuentra con sus hermanos, Aarón y Miriam, su madre, Jocabed, y su padre Amirán, además de eso, se enfrenta quien un día fue para él como un hermano Ramsés (Sérgio Marone, "El clon" Tv Serie) pero le falta euforia. Los momentos heroicos y fraternales que tienen que emocionar nunca llegan a hacerlo. Uno de los puntos más altos son las plagas y aunque un momento que podrían haber aprovechado como es el de la apertura del mar Rojo no se destaca. El personaje de Zípora (Giselle Itié, “Los Indestructibles”) aparece poco y se nota que algunos actores quedaron fuera del film. No vi la serie para televisión, pero sé que cuenta con muchos seguidores y fans. En esta versión cinematográfica (La proyección a la que asistí) las voces de los actores se encuentran dobladas hecho que no los favorece, además por lo citado anteriormente no resulta atractiva. Regular.
-“5 A. M. CINCO ANTE LOS MIEDOS" (2016). Dirección: Ezio Massa. Actores: Cristina Alberó, Rodrigo Guirao Díaz, Adrián Spinelli, Ximena Fassi, Victoria Maurette, Diego Zampallo. Género: Terror. Origen: Argentina. Duración: 72 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Mercedes está obsesionada con subir al altillo de su casa. Ese lugar esconde un misterio. En otro lugar cuatro amigos reciben un llamado de Adrián, un amigo que no ven hace tiempo. Adrián manipula a sus cuatro amigos para jugar por última vez un juego de invocación. Mercedes finalmente ingresa a ese oscuro altillo. El juego que va a unir estas historias se llama 5AM y se juega cinco minutos antes de la medianoche.

Esta es una historia coral que se encuentra divida en dos partes, una la de una mujer atormentada por un terrible pasado y la otra por un grupo de jóvenes que han vivido situaciones tocadas por la tragedia. El guión resulta bastante flojo pero cuenta con las buenas interpretaciones (que hacen lo que pueden) de: Cristina Alberó, Rodrigo Guirao Diaz y Ximena Fassi. Regular.
"LO QUE NO SE PERDONA" (2015). Dirección: Cristian Barrozo. Actores: Roly Serrano, Luciano Ochoa, Alvaro Massafra,  Género: Drama. Duración: 76 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas

Leandro es un adolescente, problemático y retraído. El quiebre de la estructura familiar, hace que encuentre contención en la “calle”. Lentamente comienza a experimentar el camino de la trasgresión y la delincuencia. Su vínculo con Chachota, su compinche más cercano, se ha ido deteriorando y Leandro tiene la certeza que Chachota lo delato ante la policía. También lo involucra en una serie de atracos, que lo relacionan con el “Gordo” Ovalle, un oscuro delincuente, a quien la policía tiene en la mira hace ya un largo tiempo.

Esta es la opera prima de Cristian Barrozo. El protagonista de esta historia se encuentra oprimido por distintas encrucijadas de la vida que tiene que asumir y la cámara sigue a los intérpretes y los lugares donde se mueven de manera pausada, con toques de documental. Cuenta con muy buenas actuaciones y personajes bien construidos aunque su guión resulta un poco débil y antes del final comienza a desvanecerse. Buena.
-"ESTEROS" (2016). Dirección: Papu Curotto. Actores: Ignacio Rogers,Esteban Masturini, Renata Calmon, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 86 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas

Matías y Jerónimo son amigos en Paso de los Libres. El verano anterior al secundario, entre ellos aparece el deseo. Cruzada por los prejuicios familiares, su historia de amor se ve truncada pero más de diez años después ellos se reencuentran y tienen una nueva oportunidad.

Mi Opinión: Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario. Me lo han impedido distintas actividades y en algunos casos una única proyección para la prensa.
-"CONTRATIEMPO" (2016). Dirección: Oriol Paulo. Actores: Mario Casas, Ana Wagener, Jose Coronado, Bárbara Lennie,.. Género: Suspenso. Origen: España. Duración: 106 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Acusado de un asesinato del que se declara inocente, el exitoso empresario Adrián Doria contrata los servicios de Virginia Goodman, la mejor preparadora de testigos del país.
En el transcurso de una noche, ambos trabajarán para encontrar una duda razonable que lo libere de la cárcel.
La aparición de un nuevo testigo de cargo amenaza con destrozar la estrategia de la defensa obligándolos a recomponer a contrarreloj las piezas de un rompecabezas imposible.

Mi Opinión: Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario. Me lo han impedido distintas actividades y en algunos casos una única proyección para la prensa.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

viernes, 17 de febrero de 2017

La espera terminó, llegó el musical “Jekyll & Hyde”

Jekyll & Hyde es un drama musical basado en la novela “El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde” de Robert Louis Stevenson de 1886.

La obra cuenta una historia fascinante en la que un importante científico, el Doctor Jekyll (Juan Rodó, Las Mil y Una Noches, el musical - 2001, 2004 y 2010), juega a ser Dios y quiere crear una poción para sacarle lo negativo a los seres humanos, buscando una sociedad perfecta.

Como no le permiten probar con los humanos, decide aplicar el tratamiento sobre él mismo, las consecuencias son terribles, se transforma en un ser despreciable, un criminal, se transforma en una bestia.

La interpretación de Juan Rodó resulta magistral, su trabajo corporal excelente y con muy poco logra construir dos personajes bien diferenciados, su caudal de voz es impecable, consigue transmitir en cada escena, conmueve y se entrega en todo momento.

Raúl Lavié una vez más demuestra todo su profesionalismo como su fiel amigo y su protector el abogado John Utterson su presencia jerarquiza la pieza; los momentos que están juntos él, Rodó y Laviéson un deleite en cada gesto y mirada fraternal.

Otro de los personajes importante en esta historia es el de Eluney Zalazar("Las mil y una noche", "Dorian Gray, el retrato") la amada y tierna"Emma", se encuentra muy enamorada y a punto de casarse con Jekyll, quien intenta poner un poco de paz ante la maldad de Edward Hyde.

La presencia de Melania Lenoir (actriz, cantante y bailarina argentina, “Chicago”, "Forever young"; "Según Cole Porter") goza de un gran talento y profesionalismo, su entrega actoral es maravillosa, apasionante y excelente, su voz hace temblar a la platea, es un deleite verla,  una gran artista.

Resulta una historia atrapante, apasionante, un drama romántico y emocionante. Que nos trae a este hombre que solo quería recuperar el lado bueno de los seres humanos.

Resulta ser una costosa puesta, dirigida por Sergio Lombardo (“Hello Dolly”, “Phantom, el musical”), con la dirección musical y coral de Damián Mahler, y coreografías de Mariano Botindari.

El día que se realizó la función para la prensa e invitados, en su saludo final Juan Rodó agradeció a su familia y al grupo de productores que hizo posible hacer este musical en Buenos Aires, y dijo que era un sueño que tenía hace 18 años (y que ya no podía  espera más) el poder interpretar a “Jekyll y Hyde” y este es un sueño cumplido.

Funciones: Miércoles a Viernes 20.30 hs. – Sábados 18.30 y 21.45 hs. y Domingos 20 hs.
Localidades: desde $450 a $800.
Teatro Metropolitan City: Av. Corrientes 1343 – CABA

Mi Opinión: Muy Buena.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

Primera muestra de Cine Iraní

Del 23 al 25 de febrero de 2017. ENTRADA GRATUITA

La PRIMERA MUESTRA DE CINE IRANÍ INDEPENDIENTE en Argentina surge a través de los vínculos con el Festival Internacional y Popular del Filme Ammar, que se lleva a cabo en Irán desde diciembre del 2010, con un gran crecimiento de producciones y de espectadores hasta el momento.
El FIPA se realiza como una manera de promover, como sucede en todas partes del mundo, los cortometrajes y largometrajes llevados a cabo por directores y productores que están por fuera del circuito comercial. A través de este intercambio queremos ofrecer un espacio abierto de exhibición a estos films que nos permitirán enriquecernos con esta cultura, bastante desconocida para nosotros. La idea es brindar oportunidades de circulación de saberes en nuestra comunidad, apreciando diferentes propuestas estéticas, temáticas y discursivas.

Facebook: https://www.facebook.com/primeramuestradecineirani/

jueves, 16 de febrero de 2017

Los estrenos de la semana

Hoy en “Los Protagonistas001” te ofrecemos toda la info para que puedas disfrutar de lo nuevo en el cine.


 -“UN CAMINO A CASA” (2016). Dirección: Garth Davis. Actores: Dev Patel, Sunny Pawar, Nicole Kidman, Rooney Mara, David Wenham,Nawazuddin Siddiqui, Tannishtha Chatterjee, Deepti Naval, Priyanka Bose, Divian Ladwa, Género: Drama. Origen: Estados Unidos/Reino Unido/Australia. Duración: 118  minutos. Apta para mayores de 13 años.

Cuenta la inspiradora historia real de un niño indio de 5 años Saroo  (Sunny Pawar/Dev Patel)  que se pierde en las calles de Calcuta, a miles de kilómetros de su casa y de su familia, y que debe enfrentar difíciles desafíos antes de ser adoptado por una pareja (Nicole Kidman y David Wenham) en Australia. 25 años más tarde, se propone buscar a su familia de sangre, sin importarle cuánto sacrificio ni tiempo le lleve.


La trama se divide en dos partes: la primera parte se desarrolla en 1986, un niño (Sunny Pawar) muy pobre que vive con su familia y un día se pierde se enfrenta a los distintos peligros y miserias de la gran ciudad lejos de su hogar. La más floja es la segunda parte, pasaron más de 20 años y ahora es un joven australiano de origen indio (Dev Patel, “Slumdog Millionaire ¿Quién quiere ser millonario?") que vive angustiado por sus recuerdos de la infancia, su hermano mayor Guddu (Abhishek Bharate), quien lo cuidaba mucho; su madre y una hermana. La historia cuenta con una muy buena ambientación en los suburbios de Khandwa, Calcuta, entre otros. La banda sonora fortalece cada momento que lo requiera y en algunas escenas se te hace un nudito en la garganta. Llegan bastante las escenas que son solo miradas, distintas imágenes y silencios. Tiene las correctas actuaciones de Rooney Mara (“Efectos colaterales”, “Carol”) como la novia Lucy, una pena la relación entre ellos está poco aprovechada; Nicole Kidman como la madre adoptiva,  en una buena interpretación llega al corazón de todos, una mujer tierna, protectora y bondadosa. Ella junto a su marido decidieron adoptar y no tener hijos propios, son personas comprometidas y caritativas, que además debieron lidiar con su otro hijo adoptivo de origen indio. Encantadora la interpretación del debutante  niño Sunny Pawar por su naturalidad y sus expresiones, esta maravilloso y traspasa la pantalla. Este film cuenta con 6 candidaturas a los premios Oscar 2017, incluyendo mejor película y mejor actor. Recientemente gano 2 BAFTA (Mejor guión adaptado y Actor de reparto: Dev Patel).  Buena.
-“ROCK DOG” (2016). Dirección: Ash Brannon. Voces Originales: Luke Wilson, Eddie Izzard, J.K. Simmons, Género: Animación. Origen: China/Estados Unidos. Duración: 80 minutos. Apta para todo público.

Cuando una radio cae del cielo en las manos del muy simpático perro Mastín Tibetano, él sale de su casa para cumplir su sueño de convertirse en músico, poniendo en marcha una serie de acontecimientos completamente inesperados.

 Dirigida por el Co-Director de Toy Story 2, el protagonista de esta tierna historia es un mastín tibetano que deja su familia y su lugar, para perseguir sus sueños y nunca pierde la ilusión, a pesar que se enfrenta a distintos conflictos. El film contiene humor y música, es entretenida, emotiva y con lindos personajes para disfrutar en familia. Buena.
-“LA LLAMADA 3” (2017). Dirección: F. Javier Gutiérrez. Actores: Matilda Anna Ingrid Lutz, Alex Roe, Johnny Galecki, Género: Terror/Suspenso. Origen: Estados Unidos. Duración: 102 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas. Versiones: Subtitulada/Doblada. Formatos: 2D/3D/4D.

Una joven Julia (Matilda Anna Ingrid Lutz) se preocupa por su novio cuando él decide explorar una oscura subcultura cuyo centro de atención es una misteriosa cinta de video que, aparentemente, mata al observador siete días después de que éste la ha visto. La joven se sacrifica para salvar a su novio y al mismo tiempo hace un terrible descubrimiento: hay una "película dentro de la película" que nadie ha visto antes.

Estas historias resultan sorprendentes porque de alguna manera algún productor o director se las ingenia para traerlas de regreso a la pantalla grande, en este caso el español F. Javier Gutiérrez. En esta ocasión llega 11 años después de la última secuela y presentando el origen de la aterradora Samara (Bonnie Morgan, "Minority Report", "Siete almas"). Ahora vemos como una joven busca desesperadamente a su novio, para ella nada será fácil dado que se encuentra en su camino con situaciones poco agradables y varios obstáculos. La trama la primera media hora es interesante donde el espectador va descubriendo algunos secretos y como terminar con la maldición. Pero después lamentablemente se va desvaneciendo, con escenas reiterativas, sin sorpresas y no consigue asustar a un público que ya ha visto muchas veces esta historia. Este fantasma en su primera entrega llamaba más la atención, pero quizás algún espectador poco pretencioso, fanático o curioso logre complacerse. Regular.
-“LA GRAN MURALLA” (2016). Dirección: Yimou Zhang. Actores: Matt Damon, Tian Jing, Pedro Pascal, Género: Acción. Origen: China/Estados Unidos. Duración: 103 minutos. Apta para mayores de 13 años. Formato: 2D/3D. Versiones: Subtitulada/Doblada.

Protagonizada por Matt Damon y dirigida por uno de los mejores talentos visuales de nuestra época, Yimou Zhang (Héroe, La Casa de las Dagas Voladoras), la nueva producción de Legendary cuenta la historia de una elite que actuó con valentía en pos de la humanidad sobre la muralla más icónica del mundo. En su primera producción de habla inglesa para Yimou, La Gran Muralla, es también la película más grande jamás filmada en China. El elenco se completa con Jing Tian, Pedro Pascal, Willem Dafoe y Andy Lau.

Su desarrollo parte de una leyenda donde los habitantes se enfrentan a la amenaza de unas criaturas verdes sobrenaturales, feroces e inhumanas. Ambientada en el siglo XV, en China, dos soldados británicos William (Matt Damon, “Jason Bourne”, “The Martian”) y Tovar (Pedro Pascal, “Juego de tronos”, "The Adjustment Bureau") deberán refugiarse y unirse a esos ejércitos  que viven donde se encuentra la muralla más larga del mundo (1.700 años para construirla y 8.851 kilómetros de longitud). Pero después quieren un huir con un tesoro que se llama pólvora. El respetado cineasta Yimou Zhang filma como los dioses, estupendas batallas, luchas, coreografías, colores intensos, de un gran despliegue visual, entretenida y con un presupuesto mayor a los 150 millones de dólares. Dentro del reparto: Andy Lau, (La casa de las dagas voladoras); Willem Dafoe (El gran Hotel Budapest); Zhang Hanyu (Guardaespaldas y asesinos); entre otros. Le faltó un poco de romance y quizás algún beso entre la comandante Lin Mae (Tian Jing) y el soldado William (Matt Damon). Buena.
-“LA CURA SINIESTRA” (2016). Dirección: Gore Verbinski. Actores: Dane DeHaan, Jason Isaacs, Mia Goth, Género: Thriller Sobrenatural. Origen: Estados Unidos/Alemania. Duración: 146 minutos. Apta para mayores de 16 años. Versiones: Subtitulada/Doblada.

Un ejecutivo joven y ambicioso (Dane DeHaan, "Poder sin límites") es enviado a rescatar al director general de su compañía de un “centro de bienestar” idílico, pero misterioso, ubicado en un lugar distante de los Alpes suizos. Al poco tiempo, sospecha que los tratamientos milagrosos del spa no son lo que parecen. Cuando comienza a desentrañar sus aterradores secretos, su cordura es puesta a prueba, una vez que le diagnostican la misma enfermedad extraña por la que la gente ahí internada anhela encontrar la cura.

Un director de una buena trayectoria, Gore Verbinski, nos trajo las primeras tres "Piratas del Caribe", el film animado "Rango" de 2012 que fue galardonado con el Oscar y la remake americana “La llamada”, entre otras. Ahora nos trae una cura algo especial en una historia llena de misterio, suspenso, inquietante, nos introduce  en un laberinto surrealista de estilo gótico y visualmente impactante. Contiene escenas incómodas y fuertes no solo desde su contenido sino también desde escenas de tortura explicita, elementos que nos recuerdan a películas como la “isla siniestra” de Martin Scorsese. Cuenta con el buen trabajo interpretativo de su protagonista Dane DeHaan y no se puede comentar demasiado para no delatar sus secretos.  Su desarrollo está bien planteado, pero resulta innecesaria la relación entre el personaje de Volmer (Jason Isaacs, “El patriota”) y Hannah (Mia Goth, "Everest"), además se hacen sentir las 2 horas 26 minutos de duración. Contiene algunas metáforas, la alienación del trabajo y una fuerte crítica del sistema financiero capitalista, haciendo una interesante lectura. Buena.
-“JOHN WICK 2: UN NUEVO DÍA PARA MATAR” (2017). Dirección: Chad Stahelski. Actores: Ruby Rose, Keanu Reeves, Bridget Moynahan, Género: Thriller. Origen: Estados Unidos. Duración: 122 minutos. Apta para mayores de 16 años. Versiones: Subtitulada/Doblada.

El legendario asesino John Wick se ve obligado a salir de su retiro por un antiguo socio inmerso en un complot para controlar la siniestra hermandad internacional de asesinos. Obligado a ayudarlo por un juramento de sangre, John emprende un viaje a Roma lleno de adrenalina estremecedora para pelear contra los asesinos más letales del mundo. Dirigido por el gran especialista en películas de acción Chad Stahelski, Keanu Reeves es John Wick, un frío asesino que no se detendrá ante nada para lograr su propósito.

 Una vez más tenemos en pantalla a John Wick (Keanu Reeves) un personaje que gustó en su primera entrega, viudo, que vive con su fiel compañero: un perro, un ser poco simpático pero que llena la pantalla con sus luchas bien coreografiadas, el buen uso de las artes marciales (algunos recordaran al inigualable Bruce Lee), una estupenda acción que no da respiro, tensión y humor muy negro. Cuenta con un buen montaje, efectos visuales, banda sonora y fotografía. Su desarrollo es atrapante y un elenco de secundarios sólidos. Queda abierta para una tercera parte. Buena.
-“VIGILIA” (2010). Dirección: Julieta Ledesma. Actores: Mirella Pascual, Osmar Núñez, Jorge Roman, María Inés Sancerni, Pablo Ríos. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 108 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Santiago regresa a su casa paterna. En el campo, su familia está padeciendo una gran sequía. Su padre Ernesto, lo recibe a punta de pistola mientras que su perro Arón lo protege imponiéndose amenazante contra su padre. Ernesto decide, en contra de la voluntad de su hijo, sacrificar al perro familiar que se ha vuelto cimarrón. Arón, el perro sacrificado, emerge de su tumba y sus fantasmagóricas apariciones amenazan la cordura de Ernesto y sacuden los cimientos de la familia, que queda a merced de sus impulsos salvajes.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, solo se  realizó una función, que era una Avant Premiere. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

lunes, 13 de febrero de 2017

Espanoramas Lunes 13, martes 14 y miércoles 15-

Del 9 al 15 de febrero 2017.

"Toro" de Kike Maíllo, 2016, 100 min, Mario Casas, Luis Tosar, José Sacristán, Ingrid García Jonsson, Claudia Canal, José Manuel Poga, Luichi Macías, Alberto López, Nya de la Rubia, Manuel Salas, Ignacio Herráez, Christian Mulas.Guión: Rafael Cobos, Fernando Navarro
Fotografía: Arnau Valls Colomer.Género: Thriller. No recomendada para menores de 12 años

Sinopsis. Dos hermanos se reencuentran después de cinco años. Uno ha estado en la cárcel. El otro, tras robar a un peligroso perista, huye con su pequeña hija Diana. Los tres emprenden un viaje por una Andalucía mítica, violenta y salvaje. Un viaje en el que reaparecen las viejas heridas del pasado y en el que los hermanos se ven obligados a reconciliarse para poder salvar la vida.
Lunes 13 a las 19 hs

"Techo y comida" de Juan Miguel del Castillo, 2015, 90 min, Natalia de Molina, Mariana Cordero, Jaime López, Mercedes Hoyos, Gaspar Campuzano, Montse Torrent, Natalia Roig, Manuel Tallafé
Guión: Juan Miguel del Castillo Música: Miguel Carabante, Daniel Quiñones
Fotografía: Manuel Montero, Rodrigo Rezende, Género: Drama. Apta para todo público
Premios Goya a la Mejor actriz (Natalia de Molina), 2016.Mejor actriz (Natalia de Molina), Premio del Público, Mejor Película, Festival de Cine Español de Málaga, 2015

Sinopsis. A Rocío, madre soltera y sin trabajo, apenas le da para comer. Temiendo perder la tutela de Adrián, su hijo de 8 años, intenta aparentar una vida normal. Pero la situación empeora cuando el propietario de la vivienda, agobiado también por las deudas, los denuncia por no pagar el alquiler. Ahora el tiempo corre en su contra y parece imposible encontrar una solución.
Lunes 13- a las 21:15 hs

"Kiki. El amor se hace" de  Paco León, 2016, 102 min, Paco León, Ana Katz, Belén Cuesta, Natalia de Molina, Álex García, Candela Peña, Luis Callejo, Luis Bermejo, Mari Paz Sayago, Alexandra Jiménez, David Mora, Maite Sandoval, Blanca Apilánez, Rea Gutiérrez, Yaël Belicha, Fernando Soto, Josele Román, Sergio Torrico,Guión: Paco León, Fernando Pérez (Historia original: Josh Lawson), Fotografía: Kiko de la Rica Género: Comedia. No recomendada para menores de 16 años

Sinopsis. Cinco historias de amor y de curiosas filias sexuales coinciden en un calenturiento verano madrileño. Dacrifilia, elifilia, somnofilia y harpaxofilia son algunas de las particulares formas de obtener placer que descubren los protagonistas, pero para disfrutarlas tendrán que decidir cómo integrarlas en sus vidas. Sus sentimientos, sus miedos y sobre todo su sexualidad se transforman rompiendo tabúes, adentrándose en una etapa nueva, emocionante y libre donde no se reniega ni del placer ni del amor.
Martes 14- a las 19 hs

"El olivo" de Icíar Bollaín, 2016 94 min, Anna Castillo, Javier Gutiérrez, Pep Ambrós, Manuel Cucala, Miguel Ángel Aladrén.  Guión: Paul Laverty. Música: Pascal Gaigne
Fotografía: Sergi Gallardo. Género: Drama.No recomendada para menores de 7 años
Mejor Actriz Revelación (Ana Castillo), Premios Goya 2017

Sinopsis. Alma tiene 20 años y adora a su abuelo, un hombre que lleva años sin hablar. Cuando el anciano se niega también a comer, la chica decide recuperar el árbol milenario que la familia vendió contra su voluntad. Pero para ello, necesita contar con la ayuda de su tío, una víctima de la crisis, de su amigo Rafa y de todo el pueblo. El problema es saber en qué lugar de Europa está el olivo.
                                                 Martes 14- a las 21:15 hs

"Palmeras en la nieve" de Fernando González Molina, 2015, 163 min, Mario Casas, Adriana Ugarte, Macarena García, Alain Hernández, Berta Vázquez, Emilio Gutiérrez Caba, Celso Bugallo, Laia Costa, Fernando Cayo, Ramón Agirre Guión: Sergio G. Sánchez (Novela: Luz Gabás)
Música: Lucas Vidal. Fotografía: Xavi Giménez Género: Drama/Romántica.
No recomendada para menores de 12 años
Premios Goya: Mejor Dirección Artística y Mejor Canción, 2015

Sinopsis. Es 1953, Kilian abandona la montaña oscense para emprender con su hermano un viaje a Fernando Poo, una antigua colonia española en Guinea Ecuatorial. Allí les espera su padre, en la finca Sampaka, donde cultiva uno de los mejores cacaos del mundo. En la colonia descubrirán que la vida social es más placentera que en la encorsetada y gris España, vivirán los contrastes entre colonos y nativos y conocerán el significado de la amistad, la pasión, el amor y el odio.
                                                Miércoles 15- a las 17:45 hs

"El Bosco, el jardín de los sueños" de José Luis López Linares, 2016, 90 min.
Género: Documental. Apta para todo público

Sinopsis. En 2016 se cumplen 500 años de la muerte de El Bosco. Es casi el único dato sobre el autor de El jardín de las delicias al que podemos poner fecha precisa. El Bosco, el jardín de los sueños es una película sobre su cuadro más importante, y uno de los cuadros más icónicos del mundo: El jardín de las delicias.
                                              Miércoles 15- a las 21:15 hs.

domingo, 12 de febrero de 2017

“La La Land” triunfó en los Oscar británicos.

El musical de  Damien Chazelle se llevo cinco galardones. Los mejores actores fueron para: Emma Stone y Casey Affleck.

Este domingo 12 se realizó  la 70 edición de los premios de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA), en el Royal Albert Hall de Londres con la conducción  de el comediante Stephen Fry (“Sherlock Holmes: Juego de sombras”).
"La La Land" se llevó cinco premios (Mejor película, director, actriz, banda sonora y fotografía) de los once que aspiraba, “Manchester frente al mar” consiguió dos, el de mejor actor (Casey Affleck) y el de guion original, y “Un camino a casa” otros dos, a mejor actor secundario (Dev Patel) y guión adaptado y la gran  perdedora de la noche fue “Animales nocturnos”, de Tom Ford, con nueve nominaciones, se fue con las manos vacías.

Lista de los ganadores:

Mejor película: “La La Land”.

Mejor director: Damien Chazelle, “La La Land”.

Mejor actor: Casey Affleck, “Manchester frente al mar”.

Mejor actriz: Emma Stone, “La La Land”.

Mejor actor secundario: Dev Patel, “Un camino a casa”.

Mejor actriz secundaria: Viola Davis, “Fences”.

Mejor intérprete revelación: Tom Holland.

Mejor guion original: “Manchester frente al mar”.

Mejor guion adaptado: “Un camino a casa”

Mejor película británica: “Yo, Daniel Blake”, de Ken Loach.

Mejor documental: “13th”.

Mejor corto británico: “Home”.

Mejor película de animación: “Kubo y las dos cuerdas mágicas”.

Mejor corto de animación: “A Love Story”.

Mejor película de habla no inglesa: “El hijo de Saúl” (Hungría).

Mejor director, guionista o productor británico novel: “Bajo la sombra”.

Música original: “La La Land”.

Sonido: “La llegada”.

Fotografía: “La La Land”.

Diseño de vestuario: “Jackie”.

Efectos visuales: “El libro de la selva”.

Maquillaje y peluquería: “Florence Foster Jenkins”.

Montaje: “Hasta el último hombre”.

Diseño de producción: “Animales fantásticos y dónde encontrarlos”.

Bafta honorario: Mel Brooks.


Bafta a la mayor contribución al cine británico: Curzon.

Por: Susana Salerno
@susanasalerno1


sábado, 11 de febrero de 2017

Espanoramas sábado y domingo.

Del 9 al 15 de febrero 2017
Espacio INCAA Km 0 Cine Gaumont, Av. Rivadavia 1637. CABA.

"LA PUERTA ABIERTA" de Marina Seresesky, 2016, 84 min, Carmen Machi, Terele Pávez, Asier Etxeandia, Lucía Balas, Sonia Almarcha, Paco Tous, Emilio Palacios, Mar Saura, Christian Sánchez, Yoima Valdés, Monika Kowalska, Hugo Ndiaye
Guión: Marina Seresesky
Género: Comedia
No recomendada para menores de 16 años

Sinopsis. Rosa es una prostituta que heredó el oficio de su madre, quien ahora se cree Sara Montiel, y convierte su vida cotidiana en un infierno. Rosa no sabe ser feliz. O no puede. Pero la llegada inesperada de un nuevo integrante a su particular (y absurda) familia le dará una oportunidad única para lograrlo.
                                                            Sábado 11 a las 19 hs 

"LA RECONQUISTA" de Jonás Trueba, 2016, 108 min, Itsaso Arana, Francesco Carril, Aura Garrido, Candela Recio, Pablo Hoyos,Guión: Jonás Trueba
Fotografía: Santiago Racaj,Género: Drama, Apta para todo público

Sinopsis. Adolescentes y enamorados, Manuela y Olmo prometieron volver a encontrarse en el futuro quince años después. Se trata de una película sobre el tiempo. O sobre la conciencia del tiempo: del tiempo perdido y del recuperado. Sobre lo que recordamos de nosotros mismos y lo que no. Sobre las palabras, los gestos y los sentimientos a los que seguimos guardando fidelidad, porque nos definen y nos interpelan en el presente, el pasado y el futuro.
Sábado 11- a las 21:15 hs 

"A CAMBIO DE NADA" de Daniel Guzmán, 2015, 93 min. Luis Tosar, Miguel Herrán, Antonio Bachiller, Antonia Guzmán. Guión: Daniel Guzmán Fotografía: Josu Inchaustegui, Género: Drama.
Premio Goya al Mejor Actor Revelación (Miguel Herrán), Premio Goya a la Mejor Dirección Novel, 2016. Biznaga de Oro, Festival de Cine Español de Málaga, 2016

No recomendada a menores de 12 años

Sinopsis. Darío, un chico de dieciséis años, disfruta de la vida junto a Luismi, su vecino y amigo del alma. Mantienen una amistad incondicional, se conocen desde que tienen uso de razón y juntos han descubierto todo lo que saben de la vida. Darío sufre la separación de sus padres y se escapa de casa, huyendo de su infierno familiar. Comienza a trabajar en el taller de Caralimpia, un viejo delincuente con envoltura de triunfador, que le enseña el oficio y los beneficios de la vida… Darío conoce a Antonia, una anciana que recoge muebles abandonados con su motocarrro y junto a ella descubre otra forma de ver la vida.  Luismi, Caralimpia y Antonia se convierten en su nueva familia en un verano que les cambiará la vida…
Domingo 12- a las 19 hs

"CUERPO DE ÉLITE" de  Joaquín Mazón, 2016, 97 min, Miki Esparbé, María León, Jordi Sánchez, Andoni Agirregomezkorta, Juan Carlos Aduviri, Carlos Areces, Joaquín Reyes, Vicente Romero, Silvia Abril, Pepa Aniorte, Roberto Bodegas, Guión: Adolfo Valor, Cristóbal Garrido
Música: Vicente Ortiz Gimeno, Fotografía: Ángel Iguácel, Género: Comedia, acción
No recomendada para menores de 7 años

Sinopsis. Cuerpo de Élite es el servicio secreto español, equivalente a la CIA o al MI6. Tras la trágica muerte de sus miembros, el cuerpo recluta a un nuevo grupo de agentes que deberán dar con un loco terrorista, que se ha hecho con una vieja bomba sumergida en la playa de Palomares (Almería), donde el bombardero estadounidense que transportaba armas nucleares, cayó sobre la costa del Mediterráneo en 1966.
                                                         Domingo 12- a las 21:15 hs.

viernes, 10 de febrero de 2017

Espanoramas Programación de hoy

Del 9 al 15 de febrero se realizará en el Cine Gaumont (Rivadavia 1635; CABA) la 3ª edición de la Muestra de Cine Español en Buenos Aires.

"TARDE DE IRA"
Raúl Arévalo, 2016, 92 min, Antonio de la Torre, Luis Callejo, Ruth Díaz, Manolo Solo, Alicia Rubio, Raúl Jiménez, Font García
Guión: Raúl Arévalo, David Pulido
Música: Lucio Godoy
Fotografía: Arnau Valls Colomer
Productora: La Canica Films / Televisión Española (TVE)
Género: Thriller
Premio Mejor actriz (Ruth Díaz), Festival de Venecia, sección Orizzonti, 2016
Mejor Actor de Reparto (Manolo Soto), Mejor Guión Original, Mejor Dirección Novel, Mejor Película, Premios Goya 2017
No recomendada para menores de 12 años

Sinopsis. Madrid, agosto de 2007. Curro entra en prisión tras participar en el atraco a una joyería. Ocho años después sale de la cárcel con ganas de emprender una nueva vida junto a su novia Ana y su hijo, pero se encontrará con una situación inesperada y a un desconocido, José.
HOY a las 19 hs Cine Gaumont (Rivadavia 1635; CABA) 

"LA PRÓXIMA PIEL (La propera pell)
Isaki Lacuesta, Isa Campo, 2016, 103 min, Àlex Monner, Emma Suárez, Sergi López, Bruno Todeschini, Igor Szpakowski, Mikel Iglesias, Greta Fernández, David Arribas, Pablo Rosset, Guillem Jorba
Guión: Isa Campo, Isaki Lacuesta, Fran Araújo
Música: Gerard Gil
Fotografía: Diego Dussuel
Género: Drama
Mejor Dirección, Mejor Actriz, Mejor Montaje, Premio de la Crítica, Premio del Jurado y del Jurado Joven, Festival de Cine Español de Málaga, 2016
Mejor Actriz de Reparto (Emma Suárez), Premios Goya 2017

No recomendada para menores de 12 años

Sinopsis. Un adolescente desaparecido regresa tras ocho años, cuando todos lo daban por muerto, y se incorpora a la vida familiar marcada por el misterio de su desaparición. Poco a poco surgirá la duda de si realmente se trata del niño desaparecido o de un impostor.
HOY a las 21:15 hs Cine Gaumont (Rivadavia 1635; CABA) 

jueves, 9 de febrero de 2017

Los estrenos de la semana.

Descubrí los estrenos en cartelera de esta semana.

-“LEGO BATMAN. LA PELÍCULA” (2017). Dirección: Chris McKay. Actores: Jenny Slate, Will Arnett, Ralph Fiennes, Género: Acción/Aventuras/Animación. Origen: Estados Unidos/Dinamarca.Duración: 104 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada, Formatos: 2D/3D/ Apta para todo público.

Grandes cambios se gestan en Ciudad Gótica y si Batman quiere salvar a la ciudad de la invasión hostil de El Guasón, tendrá que dejar de lado la idea de ser un vigilante de la noche solitario e intentar trabajar con otros y tal vez, solamente tal vez, también aprender a iluminarse un poco.

La forma que se encuentra narrada va atrapar a adultos y chicos a partir de los ocho años aproximadamente. Apenas comienzan los créditos se escucha un comentario muy ingenioso de Batman (Will Arnett, además es Bruce Wayne), después comienzan a aparecer varias figuras: Catwoman (Zoë Kravitz); El Guasón (Zack Galifianakis); Superman (Chaning Tatum); Linterna Verde (Jonah Hill); Robin/Dick Grayson (Michael Cera); Batgirl / Barbara Gordon (Rosario Dawson); Alfred Pennyworth (Ralph Fiennes), entre otros. Batman se enfrenta a otras experiencias, trabajar con sus villanos para salvar a la humanidad, sufre porque no tiene una familia, descubre el amor y se le suma un hijo adoptivo. Tiene muchos chistes, posee toques de sátira y parodia, a lo largo de su metraje no para, acción y aventura continua, (aunque hay unos pequeños bajones). El doblaje la cambia un poco, le da otro dinamismo  las voces originales.Te chocarás con personajes de otras franquicias a pura diversión. Con buenos mensajes para la familia, además de formar una  y aquellos que están cerca de uno. Visualmente admirable, bien musicalizada,  bellos colores, textura de los integrantes y su iluminación. Tenes que saber ingresar a este mundo. Nos resta esperar el estreno de “The Lego NinjagoMovie” (2017). Muy Buena.
-“CINCUENTA SOMBRAS MÁS OSCURAS” (2017). Dirección: James Foley. Actores: JamieDornan, Dakota Johnson, Kim Basinger, Tyler Hoechlin, Género: Drama Romántico. Origen: Estados Unidos, Duración: 115 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 16 años con reservas.

Mientras Christian Grey pelea con sus demonios internos, Anastasia debe enfrentarse al enojo y envidia de las mujeres que estuvieron antes con él. Secuela de Cincuenta Sombras de Grey.

Este film es la adaptación cinematográfica de la novela erótica de la autora británica E. L. James del año 2011. Ahora en la segunda entrega de la trilogía. Tiene sus seguidores y a la hora de comprar los libros e ir al cine suben las ventas. A ellos no les interesa que los diálogos sean pobres, que le falte dinamismo, que los 115 minutos se te hacen largos y  cuando pasaron 70 minutos de metraje miras el reloj.  Ya muchos conocen la trama la joven Anastasia Steele (Dakota Johnson, “Pacto criminal”) y el multimillonario  Christian Grey (Jamie Dornan “Operación Anthropoid”), siguen manteniendo su relación amorosa. Entre idas y vueltas ella accederá a utilizar elementos relacionados con la práctica sexual donde hay algunos chiches (seguramente en los países donde se proyecte algunas casas que venden ciertas piezas eróticas la promocionarán), escenas eróticas, situaciones de dominación, masoquismo y desnudos. Obviamente surgirán algunas situaciones relacionadas con su personalidad, terceros en discordia y secretos. Una mujer especial, Elena Lincoln (la seductora Kim Basinger, con mucha cirugía en su rostro a sus 63 años no la favorece) hay algo especial en ella con la familia Grey. Aparece la madre de, él, Grace Trevelyan Grey (Marcia Gay Harden) quien aprueba la relación, al igual que sus amigos.Cuando la película termina quédate porque entre los créditos tenes algo más. La tercer parte llega con  “50 sombras liberadas” en el 2018. Regular.
-“NERUDA” (2016). Dirección: Pablo Larraín. Actores: Gael García Bernal, Luis Gnecco, Mercedes Morán,...Género: Drama. Origen: Chile/Argentina/Francia/España/Estados Unidos. Duración: 107 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Un inspector busca al ganador del premio Nobel Pablo Neruda (Luis Gnecco, “No”, “El Bosque de Karadima”), quien se convierte en un fugitivo en su propio país por unirse al partido comunista.

Habían pasado tres años del fin de la  Segunda guerra mundial, y Pablo Neruda pasó a la clandestinidad en su propio país el 6 de enero de 1948 cuando el presidente González Videla ilegalizó el partido comunista chileno. Su desarrollo va a través del relato de quien lo perseguía como un perro de caza un inspector de nombre Óscar Peluchonneau (Gael García Bernal), encargado de captura al fugitivo líder comunista. Va mostrando el carácter del poeta y senador, su carácter, sus caprichos, su carisma con las mujeres y con sus seguidores. Vemos un Neruda opositor, rebelde, que sabe lo que quierey tiene sus ideales. La fotografía es maravillosa. Contiene una buena dirección de actores sobresalen las de Gnecco y Gael y correcta interpretación de Mercedes Morán como Delia del Carril la segunda mujer en ese momento.La película tiene algunos baches, repeticiones, la voz en off en algunos momentos resulta innecesaria y por momentos se hace algo pesada, como así también  mostrando tanto la figura del inspector Peluchonneau, a veces parece más figura que Neruda. Buena.
-“INTRUSOS” (2015). Dirección: Adam Schindler. Actores: RoryCulkin, Leticia Jimenez, Jack Kesy, Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 16 años con reservas.

Anna Rook(Beth Riesgraf, “Alvin y las ardillas”)sufre de una agorafobia tan agobiante que cuando tres hombres invaden su antigua casa de estilo Victoriano, en las afueras de la ciudad, ella es incapaz de huir, paralizada por su fobia. Los intrusos pronto descubren que el instinto de supervivencia puede sacar lo peor de una chica. Anna, casi indefensa, alberga oscuros secretos y profundas perturbaciones en muchos niveles.

Esta es la ópera prima de Adam Schindler. Su desarrollo va combinando muy bien el thriller con el suspenso. Tiene un corte muy similar a: “Funny Games: Juegos divertidos” (Michael Haneke, 1997), “Los extraños (Bryan Bertino”, 2008), y a “No respires” (se viene la segunda parte) casualmente opera prima de Federico Alvarez (su estreno en nuestro país fue en septiembre de 2016). Una vez más unos ladrones ingresan al hogar en este caso de una solitaria y traumada joven mujer, donde los malhechores terminan siendo presas o víctimas. Quienes irrumpen en la antigua casona para llevarse una importante bolsa de dinero son: J.P. Henson (Jack Kesy), Perry  Cuttner (Martin Starr) y Vance (Joshua Mikel) y Dan Cooper (Rory Culkin), conocido de Anna y amigo de los anteriores. Contiene algunos toques dramáticos y un buen giro argumental,  buenas actuaciones y resulta entretenida. Solo le faltan algunos elementos. Buena.
-“YO SÉ LO QUE ENVENENA". Dirección y Guión: Federico Sosa. Actores: Federico Liss, Gustavo Pardi, Valeria Correa, Sergio Podeley, Florencia Otero. Género: Comedia. Origen: Argentina. Duración: 83 minutos. Apta para mayores de 13 años.

La película trata sobre la amistad de tres amigos que viven en el conurbano bonaerense. El sueño de Iván es conocer a Iorio, el de Chacho triunfar como actor, el de Rama conquistar a Lucy. A los tres los une una única pasión: El METAL.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizó ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.

 Por: Susana Salerno.
@susanasalerno1

martes, 7 de febrero de 2017

Este jueves 9 comienza Espanoramas con la proyección de "El hombre de las mil caras".

"El hombre de las mil caras" (2016) de Alberto Rodríguez, Duración: 123 minutos. Con: Eduard Fernández, José Coronado, Carlos Santos, Marta Etura, Emilio Gutiérrez Caba, Luis Callejo, Tomás del Estal, Israel Elejalde, Pedro Casablanc, Enric Benavent. Guión: Alberto Rodríguez, Rafael Cobos (Libro: Manuel Cerdán). Música: Julio de la Rosa. Fotografía: Alex Catalán. Productora: Zeta Cinema / Atresmedia Cine / Atípica Films / Sacromonte. Thriller. Premio al Mejor actor (Eduard Fernández), Festival Internacional de San Sebastián, 2016. 10 nominaciones, Premios Feroz, 2016

Sinopsis. Francisco Paesa, ex agente secreto del gobierno español, responsable de la operación contra ETA más importante de la historia, se ve envuelto en un caso de extorsión en plena crisis de los GAL, y tiene que huir del país. Cuando regresa años después, está arruinado. En tales circunstancias, recibe la visita de Luis Roldán, ex Director General de la Guardia Civil, y de su mujer, que le ofrecen un millón de dólares si les ayuda a salvar 1.500 millones de pesetas sustraídos al erario público. Paesa ve entonces la oportunidad de vengarse del gobierno español.

Jueves 9 de febrero a las 20 hs. (Apertura). Proyección: 21 hs.
Cine Gaumont Espacio INCAA Km 0: Av.Rivadavia 1637 CABA.

www.espanoramas.com.ar

Espanoramas 2017 Muestra de Cine Español

La Embajada de España y el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) presentan Espanoramas 2017. Se puede ver del 9 al 15 de febrero en Espacio INCAA Cine Gaumont Km 0.

El llamado séptimo arte tiene nuevamente una cita de excelencia en Buenos Aires con la celebración de ESPANORAMAS. Se trata de la muestra del cine español de mayor actualidad, de las producciones 2015 y 2016, que este año celebra su 3ª Edición.

Con una exclusiva selección de películas que incluye diversos géneros representativos de la reciente cinematografía española y pensada para el público más exigente, ESPANORAMAS presenta 13 películas, 13 realizadores españoles y representantes de distintas generaciones en la dirección, quienes ofrecen sus particulares formas estéticas de expresar sentimientos, sensaciones y emociones.

La muestra de cine español se llevará a cabo a partir del jueves 9 y hasta el miércoles 15 de febrero de 2017, en Espacio INCAA Cine Gaumont Km 0 (Av. Rivadavia 1635), con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) de España, del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de Argentina, y de Acción Cultural Española (AC/E).

Descargar grilla:
http://www.cceba.org.ar/espanoramas-2017-programa/

Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

domingo, 5 de febrero de 2017

Premios Goya Mejor Película Iberoamericana “El ciudadano ilustre”.

Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

Cerca de las 20:20 horas (Argentina) varios corazones vibraron con el premio otorgado a “El ciudadano ilustre” en la categoría de mejor película iberoamericana.

La noche del sábado 4 se realizó la gran gala de La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España cuya conducción estuvo a cargo del actor, humorista y monologuista español, Dani Rovira (ganador del Premio Goya al mejor actor revelación 2015 por la película "Ocho apellidos vascos").

En esta ocasión la superproducción “Un monstruo viene a verme” obtuvo 9 de los 12 premios a los que aspiraba, incluyendo el de Mejor Dirección para J.A. Bayona. Pero el Premio a la Mejor Película fue para “Tarde para la ira” que se llevó 4 premios de los 11 que pretendía.

Por otra parte “El hombre de las mil caras”: 11 nominaciones / 2 premios; “1898, los últimos de Filipinas”: 9 nominaciones / 1 premio; “Julieta”: 7 nominaciones / 1 premio; “Que dios nos perdone”: 6 nominaciones / 1 premio y “El olivo”: 4 nominaciones / 1 premio.

Lista de los ganadores:

Mejor película: Tarde para la ira
Mejor dirección: Un monstruo viene a verme
Mejor dirección novel: Raúl Arévalo por Tarde para la ira
Mejor actriz protagonista: Emma Suárez por Julieta
Mejor actor protagonista: Roberto Álamo por Que Dios nos perdone.
Mejor actriz de reparto: Emma Suárez por "La próxima piel.
Mejor actor de reparto: Manolo Solo por Tarde para la ira.
Mejor actriz revelación: Anna Castillo por El olivo.
Mejor actor revelación: Carlos Santos por El hombre de las mil caras.
Mejor guión original: David Pulido y Raúl Arévalo por Tarde para la ira
Mejor Guión Adaptado: Alberto Rodríguez y Rafael Cobos por El hombre de las mil caras.
Mejor canción original: Ai, ai, ai de Silvia Pérez Cruz en la película Cerca de tu casa
Mejor música original: Fernando Velázquez por Un monstruo viene a verme.
Mejor dirección de producción: Sandra Hermida Muñiz por Un monstruo viene a verme.
Mejor dirección de fotografía: Oscar Faura por Un monstruo viene a verme.
Mejor dirección artística: Eugenio Caballero por Un monstruo viene a verme.
Mejor montaje: Bernat Vilaplana y Jaume Martí por Un monstruo viene a verme.
Mejor Diseño de Vestuario: Paola Torres por 1898. Los últimos de Filipinas.
Mejor maquillaje y peluquería: David Martí y Marese Langan por Un monstruo viene a verme.
Mejor sonido: Oriol Tarrago y Peter Glossop por Un monstruo viene a verme.
Mejor efectos especiales: Félix Bergés y Pau Costa por Un monstruo viene a verme.
Mejor Película de animación: Psiconautas, los niños olvidados.
Mejor Película documental: Frágil equilibrio.
Mejor Película europea: Elle, de Paul Verhoeven.
Mejor Película Iberoamericana: El ciudadano ilustre, de Gastón Duprat y Mariano Cohn.
Mejor cortometraje de ficción: Timecode, de Juanjo Giménez Peña.
Mejor cortometraje documental: Cabezas habladoras, de Juan Vicente Córdoba
Mejor cortometraje de animación: Decorado, de Alberto Vázquez.


Goya de Honor: Ana Belén.

viernes, 3 de febrero de 2017

Los estrenos de la semana.

La cartelera de cine está semana llega con varias películas nominadas a los Premios Oscar y otras propuestas interesantes. 

Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

-“TALENTOS OCULTOS” (2016). Dirección: Theodore Melfi. Actores: Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe, Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 127 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para todo público con reservas.

Cuenta la historia de 3 brillantes científicas que trabajaron en la NASA a comienzos de los años '70s, en plena carrera espacial y también en medio de la lucha por los derechos civiles de los negros estadounidenses, en el ambicioso proyecto de poner en órbita al astronauta John Glenn.


Se encuentra basada en hechos reales y es un sincero homenaje a aquellas trabajadoras (afroamericanas) que lucharon por la igualdad, el reconocimiento, y enfrentaron al machismo desmedido. Cada una de ellas se involucró, hizo valer sus ideas, su profesión, su inteligencia, su derecho sin desatender sus vidas personales. La trama tiene toques de comedia, situaciones dramáticas y algunas reflexiones. Las actuaciones de las tres protagonistas son maravillosas: las matemáticas Katherine Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughn (Octavia Spencer) y la ingeniera Mary Jackson (Janelle Monae),  son muy buenas, acompañadas por la correcta interpretación de Kevin Costner. Impecables las actuaciones de: Mahershala Ali, Kirsten Dunst y Paul Stafford. La excelente banda sonora de Pharrel Williams es la apropiada, al igual que su ambientación en los sesenta.  Cuenta con 3 candidaturas a los premios Oscar 2017. Muy Buena.
-“XXX REACTIVADO” (2017). Dirección: D.J. Caruso. Actores: Nina Dobrev, Vin Diesel, Samuel L. Jackson,. Género: Acción/Aventuras. Origen: Estados Unidos. Duración: 107 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta mayores de 13 años, con reservas

El tercer y explosivo capítulo de la exitosa franquicia que redefinió el género de espionaje, encuentra al atleta de deportes extremos, que ha sido convertido en operativo del gobierno, Xander Cage (Vin Diesel), saliendo de un exilio auto-impuesto y dirigiéndose en un curso de colisión contra el mortífero guerrero alfa Xiang y su equipo, en una carrera para recuperar una siniestra e imparable arma conocida como la “Caja de Pandora”. Reclutando a un nuevo equipo de personas en busca de emociones fuertes, Xander se encuentra envuelto en una conspiración en la que se encuentran coludidos los más altos niveles de los gobiernos del mundo. Creada con la ruda actitud que es la firma de la franquicia, “xXx: Reactivado”, sube el nivel de la acción extrema con escenas de acción nunca antes captadas en cámara.

Esta saga comenzó en el 2002, tiene muchos seguidores por lo tanto no van a desaprovechar la posibilidad de continuar dándonos distintas entregas. Vuelve Xander Cage (Vin Disel, como protagonista y productor), Augustus Gibbons (Samuel L. Jackson) varios personajes para una misión muy especial y una jefa muy especial Jane Marke (Toni Collette). Todos saben reírse de sí mismo. Los diálogos son pobres, la trama es simple por lo tanto el guión no existe. Estupenda locaciones, entretenida, disparatada, tiene humor, mujeres bellas, peleas bien coreografiadas, persecuciones por tierra, aire y agua, explosiones, autos, entre otros elementos del género. Un buen espectáculo visual. Cameos como el de: Neymar Jr y sorpresas. Buena.
-“LA RAZÓN DE ESTAR CONTIGO” (2017). Dirección: Lasse Hallström. Actores: Josh Gad, Dennis Quaid, Peggy Lipton, Britt Robertson, K.J. Apa, John Ortiz, Juilet Rylance, Luke Kirby, Pooch Hall,  Género: Comedia Dramática. Origen: Estados Unidos. Duración: 100 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para todo público con reservas.

Un perro encuentra el sentido de su vida, luego de vivir múltiples vidas y de tener diferentes dueños.

Llega de la mano del director sueco Lasse Hallström (Las reglas de la vida, Querido John, Un viaje de 10 metros). El desarrollo de esta tierna historia se ve a través de la mirada de un perro (voz de Josh Gad), y sus distintas vidas junto a los humanos que le va tocando a cada perrito. Una película para toda la familia. La raza canina no vive más de 17 años y aquí los perros no van al cielo, se reencarnan.  Bastante emotiva, con algún golpe bajo  y en algunos momentos te deja algún nudito en tu garganta. Buena.
-“SIN NADA QUE PERDER” (2016). Dirección: David Mackenzie. Actores: Dale Dickey, Ben Foster, Chris Pine, Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 102 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Tanner (Ben Foster) y Toby Howard (Chris Pine) son dos hermanos que viven en el estado de Texas y que, tras la muerte de su madre, se proponen atracar el mayor número de bancos de la zona en un breve periodo de tiempo. Pero ellos no son atracadores profesionales, uno es un ex convicto y el otro es un padre divorciado con dos hijos. Su objetivo es reunir la cantidad de dinero necesaria para no perder la granja familiar que el banco les reclama por falta de pago, que es lo único que tienen y único por lo que han luchado toda la vida. Su plan es pagar al banco con la misma moneda y será una carrera a contrarreloj porque los Rangers de Texas, con el veterano Marcus Hamilton (Jeff Bridges) a la cabeza, están pisándoles los talones.

La trama se desarrolla dentro de un ambiente rural con toques de western, tiene acción, adrenalina  y se relaciona con el policial negro. Contiene un toque de los hermanos Coen y  Quentin Tarantino. La historia es sencilla pero se potencia con las actuaciones por un lado: Los hermanos Howard, Tanner (Ben Foster), el hermano mayor, vehemente, impulsivo, violento, recién salido de la cárcel y Tobby (Chris Pine), el menor. Por el lado de la ley están: el experimentado y a punto de retirarse Marcus Hamilton (Jeff Bridges, su personaje esta excepcional) y su compañero mestizo Alberto Parker (Gil Birmingham). El director Mackenzie maneja muy bien los tiempos y el ritmo, tiene buenos diálogos, humor negro, momentos conmovedores, un ambiente desértico, robos, bancos, venganzas y una buena banda sonora. Un buen desenlace. Con 4 nominaciones a los Premios Oscar. Muy Buena.
-“LUZ DE LUNA” (2016). Dirección: Barry Jenkins. Actores: Mahershala Ali, Shariff Earp, Duan Sanderson, Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Origen: 111 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Nos trae una conmovedora historia atemporal sobre la conexión humana y el autodescubrimiento. Narra la vida de un joven afroamericano, desde su infancia hasta la adultez, que crece en un complicado barrio de Miami y que lucha por encontrar su lugar en el mundo.

Va narrando las experiencias de un niño hasta llegar a su adultez. Es un niño introvertido, sufre situaciones de bullying, no tiene padre, su madre es una drogadicta y un día se escapa de su casa. Termina viviendo en la casa de un narcotraficante, sufre el maltrato constante de sus compañeros, de adolescente va descubriendo su sexualidad y hasta le toca sufrir una pérdida importante. Aquí se vuelven a tocar temas como: el abuso,  la marginalización, las drogas, y la homosexualidad. Este es un relato duro y conmovedor. Cuenta con 8 nominaciones a los premios Oscar 2017. Muy Buena.
-“DECIME QUE SE SIENTE: LA VENGANZA” (2016). Dirección: Fernando Fraiha. Actores: Felipe Rocha, Daniel Furlan, Leandra Leal. Género: Comedia Dramática. Origen: Argentina/Brasil. Apta para mayores de 16 años.

Caco encuentra a su novia de años en los brazos de otro. Y lo peor es que el otro es un argentino. Y buenmozo. Y un reconocido chef. Y usa pelo largo. O sea lo peor que puede pasar a un brasilero. Vadão, su mejor amigo, intenta sacarlo de la depresión en la cual se encuentra planeando un absurdo viaje en auto hasta Buenos Aires en busca de venganza. Obviamente nada sale de acuerdo con los planes.

Estos amigos brasileños Caco (Felipe Rocha) y Vadao (Daniel Furlan), se unen para vengarse porque Julia (Leandra Leal) que es la novia de uno de ellos fue engañado en este caso por un argentino Facundo (Adrián Navarro) por eso viajan a la Argentina. Apenas pasan por la frontera ya tienen la primera dificultad y a medida que transitan esta road movie se van chocando con distintos personajes. Así van sucediendo una serie de enredos y complicaciones. En todo momento hay una sucesión chistes, canciones, diálogos relacionados con la rivalidad entre Brasil y Argentina y planteos muy divertidos. En parte sacan esa idea que los hombres no pueden sufrir o llorar por amor, no son ni más ni menos machos. Buena.
-“LA IDEA DE UN LAGO” (2016). Dirección: Milagros Mumenthaler. Actores: Juan Barberini, Rosario Bléfari, Carla Crespo, Juan Greppi, Género: Drama. Origen: Argentina/Suiza.

Inés (Carla Crespo), una fotógrafa profesional, está decidida a terminar su nuevo libro antes de que su hijo nazca. La memoria, los recuerdos y este trabajo fotográfico la llevan, una y otra vez, a un mismo lugar: la casa familiar en el sur de Argentina. Se trata de un espacio que fue marcando la vida de Inés y forjando su personalidad a través de los años. La única foto que se conserva de ella junto a su padre fue hecha en este lugar, cuando Inés apenas tenía dos años. Unos meses después de que esta foto fuese tomada, el padre de Inés desaparecería víctima de la dictadura militar.

La directora nos ofrece un relato interesante sobre lo que le fue pasando a sus personajes, donde la memoria, la fotografía, los silencios y las imágenes son un personaje más y son una pieza fundamental. Las actuaciones resultan flojas, hay conversaciones un tanto recitadas. Nuevamente nos enfrentamos con la búsqueda, la identidad y el pasado. Interesante propuesta  que contiene un poco de poesía. Buena.
 -“BAILARINA” (2016).  Voces Originales: Elle Fanning, Dane DeHaan, Maddie Ziegler. Género: Animación. Origen: Francia. Duración: 89 minutos. Apta para todo público.

Felicia es una niña que, tras perder a sus padres, vive en un orfanato en su Bretaña natal. Su pasión es la danza y sueña con convertirse en una bailarina profesional. Para conseguirlo se escapa con la ayuda de su amigo Víctor y viaja hasta el París de 1879. Allí se hará pasar por otra persona para conseguir entrar como alumna de la Grand Opera House y así luchar por tener la vida que desea.

Esta es una nueva propuesta infantil para llevar al cine a los más pequeños de la casa. Contiene mensajes similares a la reciente película estrenada “Sing, Ven y canta”, o “Ratatouille”, así como tantas otras del género, diciendo que con el esfuerzo, el trabajo, el amor y la valentía, todos tus sueños se hacen realidad y nunca debes renunciar a ellos. Va mezclando muy bien la aventura, la comedia, el drama y el romance. Buena ambientación realizada en un  París de finales del siglo XIX. Acierta con la música elegida y las coreografías del ballet. Buena.