El popular cantautor, actor y narrador ofrecerá una
charla en el Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín con entrada libre.
El Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del
Ministerio de Cultura de la Ciudad, anuncia que el próximo miércoles 27 de
marzo a las 18 horas tendrá lugar en el Hall Alfredo Alcón del Teatro San
Martín (Avda. Corrientes 1530) un encuentro con Pipo Pescador, quien ofrecerá
una charla en la que recorrerá, entre recuerdos y anécdotas, sus más celebradas
creaciones musicales, las que cautivaron a varias generaciones de chicos.
La entrada es libre (por orden de llegada hasta agotar
la capacidad del espacio).
Enrique Fischer, más conocido como Pipo Pescador, es
cantautor, actor y narrador. Verdadero precursor del teatro para chicos en la
Argentina, estudió escenografía en la Escuela Superior de Bellas Artes de La
Plata. Pero el reconocimiento del público le llegó con los programas de TV y
las temporadas teatrales en la calle Corrientes y en las principales ciudades
del país, destacándose como una figura muy popular entre el público infantil,
siempre con su famosa boina, su chaleco y su acordeón.
Seguramente su obra más conocida es la canción El auto de
papá, aunque también es autor de publicaciones como Libro de cabecera, Palabras
para una maestra jardinera, Magia de leer y Libro loco, además de dedicar
textos y espacios de reflexión a niños con discapacidad como Casa sin ventanas,
María Caracolito y La campana bajo del agua.
Protagonizó el primer film de Luis Puenzo Luces de mis
zapatos. En los últimos años escribió y cantó tangos para adultos, y recibió
entre otros premios el Carlos Gardel, el María Guerrero y el Santa Clara de
Asís. Pipo Pescador fue declarado Personalidad Destacada de la Cultura de la
Ciudad de Buenos Aires.
Es una comedia que imagina el encuentro
en una isla del Paraná, en medio de una implacable crecida, de un viejo poeta
con un joven que se encuentra tan a la deriva como él. Dos navegantes que
buscan su destino y en ese estado de inestabilidad, flotando y hundiéndose,
indagan sobre el sentido de las cosas.
La trama de la pieza es una excusa para
hablar de todas aquellas cosas que nos duelen, pero también de todas aquellas
cosas que nos alegran el corazón y que nos dan una esperanza en tiempos tan
turbulentos.
Víctor Laplace y Gastón Ricaud. Músico
en Escena: Gonzalo Domínguez, Dirección General: Andrés Bazzalo.
Domingo a las 19:30 horas.
Duración: 1 hora.
Platea $10.000 / Pullman $9.000
En el Centro Cultural de la Cooperación-
Sala solidaria: Av Corrientes 1543. CABA.
Ghostbusters:
Apocalipsis Fantasma (2024), Dirección: Gil Kenan. Actores: Paul Rudd, Carrie Coon, Finn Wolfhard,
Mckenna Grace, Kumail Nanjiani, Patton Oswalt, Género: Ciencia Ficción,
aventuras, Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 55 minutos. Versiones:
Subtitulada, español. Formato: 2D, 4D.Apta para mayores de 13 años.
Esta gran aventura continua viva
Comienza con
una explicación y una serie de sucesos producidos en Nueva York en 1904. Ahora la
familia Spengler regresa al lugar donde empezó todo, el icónico cuartel de
bomberos de Nueva York, para formar equipo con los Ghostbusters compuestos por:
Gary Grooberson (Paul Rudd "Ant-Man y la Avispa: Quantumanía")
y Callie Spengler (Carrie Coon, “Perdida”) que tienen 2 hijos Trevor Spengler (Finn
Wolfhard, “It”) el mayor y su hermana de 15 años Phoebe Spengler (Mckenna Grace,
“Maligno”). Gary desea completar sus misiones, dejar de ser un padrastro
ausente y que los chicos lo quieran como a un verdadero padre.
A ellos se les presentan una serie de enfrentamientos con
distintos fantasmas y situaciones que les traerá varias diferencias con el alcalde
Walter Peck (William Atherton). Existen amenazas de otras fuerzas malignas, una
terrible amenaza por la cual todo se puede convertir en hielo, (similar a “El
día después de mañana”, todo congelado). En la acción aparecen los intérpretes
del ayer (actores originales Dan Aykroyd, Ernie Hudson, Bill Murray, y Annie
Potts), guiños hacia el fallecido Egon Spengler (Harold Ramis), otros personajes
como Melody (Emily Alyn Lind) un fantasma especial, y el gran villano Garraka.
Resulta bastante atractiva, hay cameo, varios gags y sobresaltos.
Su ritmo es algo irregular y cerca del final se acelera. Hay referencias a
otras películas y se va balanceando entre los viejos y nuevos personajes. La
banda sonora emociona y a varios les traerá recuerdos, es un buen pasatiempo y
entretiene. Al final hay una escena post créditos. Buena
El Viento
Que Arrasa (2023),
Dirección: Paula Hernández, Actores: Alfredo Castro, Sergi Lopez, Almudena
González, Joaquín Acebo, Género: Drama. Origen: Argentina, Uruguay. Duración: 1
hora 34 minutos. P13
La
mirada de dos jóvenes en un mundo rural y sometidos por los vínculos
La trama se
encuentra ambientada en los 90. Un reverendo protestante, Pearson (Alfredo
Castro, “El conde”), viaja en auto junto a su hija Leni (Almudena González,
“Argentina 1985”) quien además es su asistente y va dejando su mensaje en
distintos lugares donde sus fieles buscan la palabra de Dios. Un día, en su
largo recorrido, su auto sufre un desperfecto y se quedan en el medio de la
nada. Quienes lo auxilian son: un mecánico, Gringo (Sergi Lopez, “El laberinto
del fauno”) y su hijo Tapioca (Joaquín Acebo, próximamente “El eternauta”).
En esta road
movie vemos las diferencias de estos dos padres, en ambos casos no hay
presencia materna, ambos jóvenes están sometidos bajo la tutela de estos
hombres y los jóvenes son sumisos y callados. El Gringo no cree en nada y trata
a su hijo brutamente y el reverendo la tiene a Leni trabajando siempre en su
misión evangélica. Ellos pasan mucho tiempo juntos dado que se demora el
arreglo del auto, se avecina una tormenta no solo meteorológica sino entre
estos cuatro personajes.
Las actuaciones son estupendas: Alfredo Castro una vez
más en una interpretación magistral; Almudena González va desarrollando
tranquila su personaje hasta desatar todas las emociones; Sergi Lopez le va dando los matices necesarios y
una vez más brillante y Joaquín Acebo a sus 21 años de edad, en su primera
experiencia en el cine, realiza un trabajo conmovedor, despierta sensibilidad y
su personaje se encuentra bien construido. Destaco una vez más el maravilloso casting
de Maria Laura Berch y la gran cineasta Paula Hernández que maneja la
cámara como los dioses.
La película va combinando la intriga, la tensión y el
suspenso que son constantes. Todo se desarrolla entre la naturaleza, lluvia,
vientos, animales, iluminación, silencios y sonidos. El clima aumenta la
tensión; el calor, la tormenta y los vientos, otro de los símbolos es el rebaño,
las ovejas, la miseria y los vínculos entre padres e hijos y en parte representado
un drama social. Cuenta con la fotografía de Ivan Gierasinchuk ("Los
sonámbulos", "Sublime") y el tema musical seleccionado “imágenes
paganas” de Virus completa el clima de una película muy recomendable. Muy
Buena
Recuerdos
de París (2022).
Dirección: Alice Winocour, Actores: Virginie Efira, Benoît Magimel, Grégoire
Colin, Maya Sansa, Nastya Golubeva Carax, Amadou Mbow, Souleymane Touré, Ema
Zampa, Clarisse Makundul, Jean Pierre Horcholle. Origen: Francia. Duración: 1
hora 45 minutos. P13 c/r
Una segunda oportunidad
El relato gira en torno a Mia (Virginie Efira, llena de
matices y una maravillosa interpretación) ella es traductora de ruso y trabaja
en una radio; está casada con el médico cirujano Vincent (Gregorie Colin),
tienen una buena posición económica y viven en París. Una noche van a cenar los
dos solos a un restaurant, en ese momento lo llaman del hospital por una
situación urgente y ella se queda sola en el lugar. Decide regresar a su casa
en su motocicleta, es sorprendida por una intensa lluvia y para resguardarse
por un rato se detiene en un bar, mientras está allí se mancha sus manos con
una lapicera, se higieniza en el baño y se prepara para ir a su departamento. Cuando
esta por salir un grupo de terroristas ataca el lugar y quedan muy pocos
sobrevivientes.
Pasan unos tres meses, su memoria quedo dañada y ante tal
impacto se niega a recordar. Pero un día vuelve a pasar por aquel bar, algo de
ellas quedo ahí dentro, hay una coordinadora Sara y se entera que varias de las
victimas que sobrevivieron y algunos familiares hacen reuniones allí y es una
manera de contenerse los unos a los otros y saber ciertos detalles. Ella se
conectando con distintas personas del lugar, como una adolescente Felicia
(Nastya Golubeva Carax), que le pide que no se siente en el lugar que
estuvieron sus padres por última vez y el encuentro especial con Thomas (Benoit
Magimel) que usa muletas y se somete a tratamientos, este la ayuda a
reconstruir su memoria y es muy tierno ese vínculo que establecen.
La película va mostrando a cada uno de los personajes
compuestos por un destacado elenco: Benoît Magimel, Amadou Mbow, Maya Sansa,
Nastya Golubeva Carax, Anne-Lise Heimburger y Sofia Lasaffre son increíbles y
en especial su protagonista. Cuenta con escenas con algún sobresalto, el horror
(sin sangre y sin mostrar el rostro de los atacantes) con esos disparos ensordecedores,
gritos, cuerpos que caen heridos y la muerte frente a los ojos de la
protagonista. Ella en esa búsqueda debe sanar su alma, encontrarse a sí misma y
en ese proceso se da cuenta de otros detalles de su vida.
Vemos esa ciudad que no para, con una iluminación suave y
una paleta de colores apagados, que nos va proporcionando una ambientación melancólica,
con una música que acompaña a la protagonista a profundizar su interior y poder
liberar emociones. Aunque su estructura narrativa por momentos es pausada, despierta
un alto impacto en el espectador. Plantea como un hecho te puede cambiar la
vida en minutos y te lleva a reflexionar, como superar la adversidad y
reencontrarnos con nuestro interior. Conmovedora. Esta película se encuentra
inspirada en los ataques del bistro Bataclan, que se cobraron más de 100 vidas
en 2015 y el hermano de la directora es uno de los sobrevivientes. Muy
Buena.
Love Life
(2022). Dirección: Kôji
Fukada, Actores: Fumino Kimura, Kento Nagayama, Atom Sunada, Hirona Yamazaki,
Misuzu Kanno, Tomorowo Taguchi, Tetta Shimada, Natsume Mito, Akari Fukunaga,
Yoshiki Urayama. Género: Drama. Origen: Japón, Francia, Duración: 2 horas 3
minutos. P13 c/r
Taeko y su
esposo, Jiro, viven una existencia pacífica con su hijo, Keita. Un trágico
accidente hace que el padre del niño, Park, vuelva a su vida. Taeko se dedica a
ayudar a este hombre sordo y sin hogar a sobrellevar el dolor y la culpa.
Cabrini
(2024). Dirección:
Alejandro Monteverde, Actores: Actores:
Cristiana Dell'Anna, John Lithgow, David Morse, Género: Drama, Historia.
Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 22 minutos. Versiones: Subtitulado,
español. P13
El ascenso de
una mujer pobre y audaz que se convirtió en una de las grandes empresarias del
siglo XIX. La fuerza de voluntad, valor y habilidad para los negocios,
superaron el sexismo y la violenta intolerancia antiitaliana del siglo XIX.
No esperes
demasiado del fin del mundo (2024). Dirección y Guion: Radu Jude. Actores: Ilinca Manolache, Ovidiu Pîrșan,
Nina Hoss, Dorina Lazăr, László Miske, Șerban Pavlu, Katia Pascariu, Nicodim
Ungureanu, Sofia Nicolaescu, Uwe Boll, Género: Comedia, Drama. Origen: Rumania.
Duración: 2 horas 43 minutos. P13 c/r
Angela es una
ayudante de producción que trabaja para una empresa rumana y que recorre
Bucarest para filmar un casting para un anuncio de seguridad laboral, encargado
por una multinacional. Cuando uno de sus entrevistados hace una declaración
escandalosa, se ve obligada a reinventar toda la historia para adaptarla a la
narrativa de la empresa.
Crónica
sangrienta (2022).
Dirección y Guión: Ji-Yeon Jung, Elenco: Woo-hee Chun,Shin Ha-kyun, Lee
Hye-yeong, Género: Paranormal, Origen: Corea del sur, Duración: 1 hora 51
minutos. P16
Me encantaría
que la presentadora Jeong Se-ra diera la noticia de mi muerte». Cinco minutos
antes de una transmisión en vivo, alguien que afirma que está a punto de ser
asesinado llama a la presentadora de la emisora. Se-ra considera la llamada
como una broma, pero su madre, So-young (Lee Hye-young), le dice que es una
oportunidad para convertirse en una presentadora conocida.
Se-ra va a la
casa del informante y ve los cuerpos de Mi-so y su hija. Desde ese día, la
imagen de Mi-so muerta comienza a aparecer frente a Se-ra. En la escena del
incidente, se encuentra con In-ho (Shin Ha-kyun), el psiquiatra de Mi-so. Las
sospechas de Se-ra hacia él, van en aumento.
Luca (2021). Dirección: Enrico Casarosa. Voces
Originales: Jacob Tremblay, Jack Dylan Grazer, Emma Berman, Maya Rudolph, Jim
Gaffigan, Marco Barricelli, Saverio Raimondo, Género: Animación. Origen:
Estados Unidos. Duración: 1 horas 38 minutos. ATP. En cine y en la plataforma
de Disney
Sobre la importancia de la amistad, la
autoaceptación y la valentía
Se desarrolla en un hermoso pueblo costero de la Riviera
italiana, en Portorosso (este lugar existe, es un lugar bello de la costa
mediterránea italiana). En el fondo del
mar vive una familia de criaturas fantásticas a quienes los pobladores lo
consideran monstruos marinos. El problema llega cuando el joven Luca Paguro
(voz Jacob Tremblay) quiere convivir con los humanos y su familia se lo prohíbe,
pero él desobedece y a escondidas vive aventuras increíbles junto a su amigo
Alberto Scorfano (voz Jack Dylan Grazer).
Durante ese verano Luca y Alberto se divierten mucho,
pasean, comen helados y andan en Vespa (es una marca de motocicletas), disfrutan
de un mundo diferente al suyo y viven una serie de sucesos asombrosos, todo
esto a escondidas de su familia. Conoce otros personajes y una niña muy
especial Giulia Marcovaldo (voz Emma Berman) habla mucho y es extrovertida y
los lleva a su casa y conocen a su padre Massimo Marcovaldo (voz Marco
Barricelli) un hombre de aspecto rudo, pero de gran corazón. Y los chicos deciden anotarse en una
competencia. No tardan en aparecer en el pueblo los padres de Luca Lorenzo
Paguro (voz Jim Gaffigan) y Daniela Paguro (voz Maya Rudolph). Al mismo tiempo
sale a la luz un secreto muy profundo.
Esta curiosidad y el vivir en la superficie lo lleva a
auto descubrirse, a la libertad, a tener amigos, conocer su identidad, a
realizar sus sueños y vivir ciertos desafíos de la vida en tierra. Además,
habla de los vínculos familiares, de los amigos, de los miedos, de concretar
tus deseos, de ser valiente y del diferente, entre otros temas. Las escenas
submarinas y ese pueblo son fascinantes, una paleta de colores maravillosos, en
un relato sencillo, conmovedor y lleno de matices. Dentro de los créditos finales
tenes algo más. El director de la película Enrico Casarosa, nació en Génova, y
hace un homenaje a la riviera italiana donde él junto a su amigo disfrutaba
cada verano y le llevo más de 4 años recrear cada lugar. Igualmente llega a
tener cierta similitud al film “La serenita”. Buena.
Cross Dreamers (2022). Dirección: Soledad Velasco.
Intérpretes: Mirna LadyRouge, Mar Bel Vázquez Delgado, Paula Villanueva,
Ornella Mel Moravia, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1hora 18
minutos. P13 En cine y en la plataforma de MUBI.
Muestra la historia de vida de Ornella, Mabel, Mirna y
Paula, hombres que durante toda su vida practicaron el cross-dressing a
espaldas de sus familias, esposas e hijos. Su temprana fascinación por lo
femenino, los años de culpa y el miedo las han llevado a tener una doble vida,
pero ese mundo que tenían armado empieza a desmoronarse.
Descansar en paz (2024). Dirección: Sebastián
Borensztein. Actores: Joaquín Furriel, Griselda Siciliani, Gabriel Goity, Lali
González, Santiago Zapata, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora
45 minutos. P13 c/r, En cine y a partir del miércoles 27 en Netflix
Un hombre de familia, acorralado por las deudas, decide
aprovechar una circunstancia casual e imprevisible para desaparecer. Después de
muchos años de vivir alejado de su país bajo una identidad falsa, un hallazgo
fortuito pone a prueba la tentación irresistible de querer saber cómo ha
continuado la vida de los suyos en su ausencia. La pregunta se vuelve obsesión:
¿Se puede desaparecer y olvidar toda una vida? ¿Se puede empezar de cero y
nunca más mirar atrás?
El BAFICI cumple 25 años y lo celebra con más de 260
películas y 500 funciones en 13 salas
Durante 12 días la Ciudad será sede del Festival
Internacional de Cine Independiente, el más importante de la región
Consolidado como el gran festival de cine independiente
de América Latina, el BAFICI cumple 25 años y lo va a celebrar con una edición
especial, con más de 500 funciones en 13 salas, donde se proyectarán 260
películas para todos los públicos.
Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de
Buenos Aires, el festival se realizará del 17 al 28 de abril y, como es
tradición, contará con la presencia de muchos cineastas locales e invitados
internacionales para presentar sus películas, interactuar con el público y
participar de diversas actividades. Y habrá, además, estrenos de películas que
eligen al BAFICI para darse a conocer mundialmente.
Desde su primera edición en 1999, el BAFICI puso el
acento en destacar que el cine es mucho más que el que suele ofrecerse en la
cartelera comercial, que el cine es un arte en movimiento en sentidos múltiples
y que hay muchas películas que están esperando a sus potenciales espectadores.
Por otra parte, el BAFICI es el festival que más cine argentino estrena y en
esta edición el cine local estará presente aún con mayor fuerza, novedad y
variedad.
Además, por primera vez y con motivo del 25° aniversario,
el festival tendrá una web propia https://bafici.org,
con posibilidad de navegación entre la totalidad de la programación, las
actividades especiales y toda la información necesaria.
El punto de encuentro estará ubicado en el Teatro San
Martín, que será la sede base de esta edición, con funciones en su sala Lugones
y en las dos del aledaño Cultural San Martín. Será el espacio de consulta, de
intercambio y de pertenencia, tanto para el público general como para los
acreditados. Contará con actividades, clases y un área de cowork para los
acreditados y, para el público general, un sector de esparcimiento con bar y
una agenda de actividades especiales. Otro de los puntos destacados este año
serán las funciones en las salas de Cinépolis de Plaza Houssay, parte de una
iniciativa de trabajar en conjunto los sectores público y privado.
Para este momento tan especial que significa la edición
número 25, desde el BAFICI nos planteamos -como siempre- estar atentos al pulso
cinematográfico de los tiempos y a la vez poner especial énfasis en mirar hacia
atrás, en particular hacia la historia del cine argentino. El estreno mundial
del fascinante retrato titulado Jorge Polaco de María Onis nos permitirá
homenajear -con el agregado de proyecciones especiales de algunas de sus
películas como La dama regresa y En el nombre del hijo- al impar director, del
que se cumplen diez años de su muerte. Otro homenaje al pasado del cine
argentino se producirá a partir del documental sobre Eva Landeck Maldita Eva,
dirigido por Pablo Spátola, que estará acompañado por la proyección de tres
cortometrajes recuperados de la directora: Entremés, Horas extras y El empleo.
Dos de los títulos que integran la sección Rescates son
películas argentinas que pasaron por ediciones anteriores del BAFICI como Tan
de repente de Diego Lerman y Las vidas posibles de Sandra Gugliotta. En el
segmento internacional de Rescates también estarán, entre otras, Después de
hora de Martin Scorsese y París, Texas de Wim Wenders. En la sección de Cine
sobre cine, entre otras habrá películas recientes sobre Jean-Luc Godard,
(Godard par Godard de Florence Platarets), sobre Georg Wilhelm Pabst (Pandora's
Legacy de Angela Christlieb), sobre Ken Jacobs (Ken Jacobs - From Orchard
Street to the Museum of Modern Art de Fred Riedel), sobre Luis Ospina (Ospina
Cali Colombia de Jorge de Carvalho) y sobre Lorenza Mazzetti (Mentre parlavamo
del fiume de Carla Vestroni).
Algunas películas que estarán presentes en la sección
Trayectorias serán Favoriten de Ruth Beckermann, Leme do destino de Julio
Bressane, The Visitor de Bruce LaBruce, Requiem de Jonas Mekas, Cosmic
Miniatures de Alexander Kluge, Después de Un buen día de Néstor Frenkel,
L'Empire de Bruno Dumont y MMXX de Cristi Puiu.
Tanto la película de apertura como la de clausura serán
exponentes de la creatividad y variedad del cine argentino y -curiosamente-
ambas tienen palabras en inglés en sus títulos. Luego de ganar la Competencia
Argentina en 2023 con Terminal Young, Lucía Seles abrirá el BAFICI 2024 con
School Privada Alfonsina Storni, una comedia a la que llamar singular es
quedarse corto en el énfasis. ¡Para el cierre nos iremos al estadio Obras en
1987 con Fuck You! El último show, de José Luis García, quien años después de
registrar a Luca Prodan y a Sumo montó esta película tan histórica como -ya les
adelantamos- inolvidable.
Por último, pero no por eso menos importante, y
ciertamente es un motivo muy especial de celebración, durante 2024 el BAFICI
junto con A sala llena publicarán un libro -de los de papel- sobre estos
veinticinco años titulado El libro de plata del BAFICI.
Entrada general: $1500
Entrada con descuento para estudiantes y jubilados:
$1200
Las entradas se podrán comprar de manera online a partir
del 9 de abril a las 10 en https://bafici.org o personalmente en las siguientes
boleterías: del 9 al 28 de abril - Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), del
18 al 28 de abril - Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551), Espacio INCAA
Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635), Cinépolis Plaza Houssay (Av. Córdoba 2135),
Cinearte Cacodelphia (Av. Pres. Roque Sáenz Peña 1150).
Una vez comenzada la proyección no estará permitido el
ingreso a la sala y la entrada perderá validez. Todas las películas de la
programación del [25] BAFICI no habladas en castellano contarán con subtitulado
en castellano.
Para las películas y actividades gratuitas sin reservas
el ingreso es por orden de llegada y está sujeto a la capacidad de cada
espacio.
Cupos
En cumplimiento con el Artículo 4 de la Ley 3.546, habrá
un cupo gratuito para personas con discapacidad para que puedan acceder a las
funciones con acreditación mediante el CUD en boletería. Dicho cupo tendrá́
validez hasta 30 (treinta) minutos antes del comienzo de la función.
Sedes:
Teatro San Martín - Sala Lugones / Av. Corrientes 1530
El Cultural San Martín - Salas Graciela Borges y Manuel
Antín / Sarmiento 1551
Espacio INCAA Cine Gaumont - Salas Leonardo Favio y María
Luisa Bemberg / Av. Rivadavia 1635
Cinépolis, Plaza Houssay - Salas 1, 2, 3 y 4 / Av.
Córdoba 2135
Cacodelphia - Salas 1, 2 y 3 / Av. Pres. Roque Sáenz Peña
1150
Museo del Cine"Pablo Ducrós Hicken" / Agustín
R. Caffarena 51
Un documental revelador que captura la esencia y la
travesía del icónico grupo musical Arco Iris, la banda formada a fines de los
años ́60 por Gustavo Santaolalla, Ara Tokatlian, Guillermo Bordarampé, Dana y
Horacio Gianello.
El día del estreno estarán presentes Ara Tokatlian y el
director Fabio Scaturchio que dialogarán con el público presente.
Documental musical. Apta para todo público.
🔹 2D - Castellano. El miércoles
20 de marzo, a las 19 horas
📍 Cine Teatro Paramount
(3 de Febrero 2561, Caseros)
Por segundo año consecutivo, llega el Festival de Cine
Francés a Cinépolis Recoleta, organizado por el Institut francais d´Argentina.
Durante el evento, que cuenta con el apoyo de Air
Frances, TV5 Monde, Unifrance y Sofitel Recoleta, el público argentino tendrá
la oportunidad exclusiva de disfrutar de 13 películas inéditas para el país y
sus espectadores.
Programación
Las estrellas de París (2023). Director: Sébastien Tulard. Actores: Riadh
Belaïche, Loubna Abidar, Patrick d'Assumçao, Christine Citti, Alioune Sané,
Frédéric Fix, Pascal Légitimus, Dicosh, Estéban, Marwan Amesker. Género: Drama.
Origen: Francia. Duración: 1 hora 50 minutos. ATP.
Desde muy pequeño, Yazid tiene una única y gran pasión:
la pastelería. Yazid, que ha crecido en familias y centros de acogida, se ha
forjado un carácter indomable. Para tener éxito en el elitista mundo de la
pastelería, Yazid va a tener que superar sus traumas y cambiar de actitud...
El libro de las soluciones (2023). Director:
Michel Gondry, Actores: Pierre Niney, Blanche Gardin, Camille Rutherford,
Frankie Wallach, Vincent Elbaz, Dominique Valadié, Françoise Lebrun, Mourad
Boudaoud, Género: Comedia. Origen: Francia. Duración: 1 hora 42 minutos. P13
Marc huye con su equipo a un pequeño pueblo de las
Cevenas para terminar su película en casa de su tía Denise. Una vez allí, su
creatividad se manifiesta en un millón de ideas que le hunden en el caos. Marc
se pone entonces a escribir El libro de las soluciones, una guía de consejos
prácticos que bien podría ser la solución a todos sus problemas...
El sabor de la vida (2023). Director: Trần Anh
Hùng. Actores: Benoît Magimel, Juliette Binoche, Patrick d'Assumçao, Emmanuel
Salinger, Jan Hammenecker, Frédéric Fisbach, Galatéa Bellugi, Pierre Gagnaire,
Bonnie Chagneau-Ravoire, Yannik Landrein. Género: Drama. Origen: Francia,
Bélgica, Duración: 2 horas 15 minutos. P13
Eugénie, cocinera excepcional, trabaja desde hace 20 años
al servicio del famoso cocinero gastrónomo Dodin. Con el paso del tiempo, de
practicar la gastronomía y de la admiración recíproca, ha nacido entre los dos
una relación sentimental. De esta unión nacen los platos, cada uno más
delicioso y sabroso que el anterior, que asombran incluso hasta los más
expertos de este mundo. Sin embargo, Eugénie, con sed de libertad, nunca ha
querido casarse con Dodin. Entonces, éste decide hacer algo que nunca había hecho
hasta la fecha: cocinar para ella.
El viaje soñado (2022). Director: Marc Fitoussi,
Actores: Laure Calamy, Olivia Côte, Kristin Scott Thomas, Antoine Levannier,
Mathias Minne, Alexandre Desrousseaux, Nicolas Bridet, Panos Koronis, Marie
Mallia, Leelou Laridan. Género: Comedia. Origen: Francia. Duración: 1 hora 50
minutos. P13
Cuando eran adolescentes, Blandine y Magalie eran
inseparables. Con el paso del tiempo, se han perdido de vista. Cuando vuelven a
encontrarse, deciden hacer juntas el viaje con el que siempre soñaron. Con
dirección a Grecia, al sol y a las islas. Pero también hacia los problemas, ya
que las dos antiguas amigas tienen una visión muy distinta de las vacaciones...
¡y de la vida!
Fumar causa tos (2022). Director: Quentin Dupieux,
Actores: Gilles Lellouche, Vincent Lacoste, Anaïs Demoustier, Jean-Pascal Zadi,
Oulaya Amamra, Alain Chabat, David Marsais, Julia Faure, Adèle Exarchopoulos,
Grégoire Ludig. Género: Comedia. Origen: Francia. Duración: 1 hora 17 minutos.
P13.
Tras un feroz combate contra una tortuga demoníaca, cinco
justicieros a quienes llaman los "TABAC FORCE", reciben la orden de
batirse en retirada para reforzar la cohesión del grupo, que está empezando a
degradarse. La retirada transcurre perfectamente, hasta que Lézardin, el
emperador del Mal, decide aniquilar el planeta Tierra...
Increíble pero cierto (2022). Director: Quentin
Dupieux. Actores: Alain Chabat, Léa Drucker, Anaïs Demoustier, Benoît Magimel,
Lena Lapres, Roxane Arnal, Nagisa Morimoto, Mikaël Halimi, Grégoire Bonnet,
Marie-Christine Orry. Género: Comedia, Origen: Francia. Duración: 1 hora 14
minutos. P13
Alain y Marie se mudan a la casa con la que siempre han
soñado. Y eso que el agente inmobiliario se lo había advertido: lo que hay en
el sótano puede cambiar sus vidas...
Amor sin tiempo (2023). Director: Bertrand
Bonello. Actores: Léa Seydoux, George MacKay, Kester Lovelace, Julia Faure,
Guslagie Malanda, Dasha Nekrasova, Martin Scali, Elina Löwensohn, Marta
Hoskins, Félicien Pinot, Género: Drama, Romance, Origen: Canada, Francia,
Duración: 2 horas 26 minutos. P13
En un futuro próximo, en el que reina la inteligencia
artificial, las emociones humanas se han convertido en una amenaza. Para
deshacerse de ellas, Gabrielle tiene que purificar su ADN, sumergiéndose en sus
vidas pasadas. Allí volverá a encontrar a Louis, su gran amor. Pero le invade
un temor, el presentimiento de que se prepara una catástrofe.
Invierno en París (2022). Director: Christophe
Honoré. Actores: Paul Kircher, Vincent Lacoste, Juliette Binoche, Christophe
Honoré, Erwan Kepoa Falé, Adrien Casse, Pascal Cervo, Anne Kessler, Elliot
Jenicot, Isabelle Thevenoux, Género: Drama. Origen: Franacia. Duración: 2 horas
2 minutos. P16
A sus 17 años, Lucas ve cómo su adolescencia se hace
añicos en un abrir y cerrar de ojos. Siente que su vida es una bestia salvaje
que debe domar. Entre un hermano afincado en París y una madre con la que ahora
vive solo, Lucas se verá obligado a luchar para reconquistar la esperanza y el
amor.
El reino animal (2023). Director: Thomas Cailley.
Actores: Romain Duris, Paul Kircher, Adèle Exarchopoulos, Tom Mercier, Billie
Blain, Xavier Aubert, Saadia Bentaïeb, Gabriel Caballero, Iliana Khelifa, Paul
Muguruza. Género: Ciencia Ficción, Aventura, Drama, Misterio. Origen: Francia,
Bélgica. Duración: 2 horas 8 minutos. P13.
En un mundo prisionero de una oleada de mutaciones, que
transforman poco a poco los hombres en animales, François hace todo lo posible
para salvar a su mujer, víctima de esta extraña enfermedad. Mientras que la
región se va poblando de extrañas criaturas, François se lleva a Émile, su hijo
de 16 años, en una búsqueda que cambiará para siempre su existencia.
Maestro(s) (2022). Director: Bruno Chiche.
Actores: Yvan Attal, Pascale Arbillot, Miou-Miou, Pierre Arditi, Caroline
Anglade, Thomas Lemoine, Nils Othenin-Girard, Clément Giren, Rémy Steelcox,
Valentina Vandelli. Género: Comedia. Origen: Francia, Bélgica. Duración: 1 hora
27 minutos. ATP-
En la familia Dumar, el oficio de jefe de orquesta se
transmite de padres a hijos: François termina una brillante carrera
internacional, mientras que Denis acaba de ganar una enésima Victoria de la
Música Clásica. Cuando François aprende que ha sido elegido para dirigir la
Scala, su gran y último sueño, no se lo puede creer. Encantado primero por su
padre, Denis se desilusiona rápido cuando descubre que en realidad es a él a
quien han nombrado para ir a Milán.
En el Adamant (2023). Director: Nicolas Philibert,
Actores: Mamadi Barri, Walid Benziane, Sabine Berlière, Romain Bernardin,
Jean-Paul Hazan, Pauline Hertz, Frédéric Prieur, Muriel Thourond, Sébastien
Tournayre, Género: Documental. Origen: Francia, Japón. Duración: 1 hora 49
minutos. ATP
El Adamant es un Centro de Día único: es un edificio
flotante. Construido sobre el Sena, en pleno centro de París, acoge a los
adultos con problemas psíquicos y les ofrece cuidados para ayudarles a situarse
en el tiempo y en el espacio, a volver a integrarse en la sociedad y a
encontrar el ánimo. El equipo está formado por personas que resisten como
pueden al derrumbamiento y a la deshumanización de la psiquiatría. Esta
película nos invita a subir a bordo e ir al encuentro de los pacientes y los
enfermeros, que inventan entre todos un día a día distinto cada día.
Tokyo Shaking (2021). Director: Olivier Peyon.
Actores: Karin Viard, Stéphane Bak, Yumi Narita, Charlie Dupont, Jean-François
Cayrey, Philippe Uchan, Émilie Gavois-Kahn, Simon Ayache, Nola Blossom, Valérie
Baurens, Género: Drama. Origen: Francia, Bélgica. Duración: 1 hora 41 minutos.
ATP
El 11 de marzo del 2011, Tokio sufrió el mayor terremoto
de su historia, seguido por un tsunami que provocó la catástrofe de Fukushima.
Alexandra, una francesa que acaba de llegar a Tokio para trabajar en un
importante banco francés, va a vivir esta crisis nuclear. Dividida entre las
órdenes de su empresa y la necesidad de proteger a su familia, Alexandra se va
encontrar, casi a su pesar, defendiendo cierta idea del honor y de la verdad,
justo cuando el miedo y el pánico los habrán destruido.
Vermin: La Plaga(2023). Director:
Sébastien Vaniček. Actores: Théo Christine, Finnegan Oldfield, Jérôme Niel,
Sofia Lesaffre, Lisa Nyarko, Marie-Philomène Nga, Emmanuel Bonami, Abdellah
Moundy, Mahamadou Sangaré, Xing Xing Cheng, Género: Terror. Origen: Francia.
Duración: 1 hora 46 minutos. P-16
Kaleb, de casi treinta años, nunca se irá de su barrio.
Cuanto más pasa el tiempo, más solo se siente: está peleado con su hermana por
una historia de herencia, ha roto con su mejor amigo y el resto de los amigos
empieza a dudar de él. Apasionado por los animales exóticos, Kaleb lleva al
edificio una araña venenosa. Cuando la araña se le escapa y pone los huevos por
todo el edificio, Kaleb tendrá que aliarse con los amigos que han dejado de
creer en él, para salvar el barrio.
El bastardo
(2023). Dirección:
Nikolaj Arcel. Elenco: Mads Mikkelsen, Amanda Collin, Simon Bennebjerg,
Kristine Kujath Thorp, Gustav Lindh, Jacob Ulrik Lohmann, Morten Hee Andersen,
Magnus Krepper, Søren Malling, Morten Buus, Género: Drama. Origen: Dinamarca, Alemania,
Suecia, Noruega. Duración: 2 horas 7 minutos. Versiones: Subtitulada / español. P16
Un film
cautivante
Se desarrolla
en la Dinamarca de 1755, donde un ex capitán del ejército Ludvig von Kahlen (Mads
Mikkelsen), va a ver al rey para presentarle un proyecto. Le pide un terreno llamado
Jutland , un lugar árido en el que no crece nada. Kahlen dice que quiere
cultivar papas y que cuenta con dinero para los gastos. Ahí la mirada es otra y
aunque todos se ríen y lo ven ridículo e imposible que se pueda cultivar algo,
se lo cederán, pero todo será en nombre del rey.
Con quien
tendrá serios problemas es con el gobernante de la zona, Frederik de Schinkel
(Simon Bennebjerg), un ser despreciable, alcohólico que viola a sus sirvientas,
es despiadado, tiene poder, pretende casarse con su prima Edel Helene (Kristine Kujath Thorp) esta lo repudia, pero tiene que
cumplir la voluntad de su familia que está en la quiebra y él considera que esa
tierra le pertenece y le dará paz.
Kahlen es
justiciero, es frío, honorable, capaz de morir por su patria, no se ríe, es obstinado,
solitario y cada momento le resulta más complicado. Logra reunir varias
personas para conseguir sus objetivos, lucha por esa huerta y le resulta muy
duro, está llena de obstáculos y él sabe quien es, hijo de un noble y una
sirvienta. Entre todo lo que debe padecer, se tiene que hacer cargo de una niñaAnmai Mus (Hagberg
Melina) y encuentra el amor de Ann Barbara (una viuda
interpretada muy bien por Amanda Collin). Ann Barbara y su marido fueron
víctimas de Frederik de Schinkel. Acá vemos dos clases sociales bien marcas: baja y alta.
El film se encuentra inspirado en la novela “Captain
and Ann Barbara”, publicada en 2020 por Ida Jessen e inspirada en hechos reales.
La película es un drama histórico, con toques shakespeariano y de western
nórdico. Cuenta con la excelente interpretación de Mads Mikkelsen; hay un villano
cruel, Simon Bennebjerg, que es odiable; también encontramos importantes
personajes femeninos: Amanda Collin, Kristine Kujath Thorp y el resto de los
personajes están bien desarrollados.
Nos habla del
desprecio, del amor, la explotación laboral, el abuso sexual y la discriminación.
Tiene un mensaje antirracista y un final para analizar. La dirección, montaje y
fotografía están a cargo de Rasmus Videbaek ("The Crown", serie de Tv)
y son fabulosos. Todo acompañado por un gran guion y si bien es lenta, no se
hace pesada y es emocionante y arrolladora. Muy Buena
Rescate imposible (2024). Dirección: William Eubank.
Actores: Russell Crowe, Liam Hemsworth, Luke Hemsworth, Milo Ventimiglia, Ricky
Whittle, Daniel MacPherson, Chika Ikogwe, Robert Rabiah, George Burgess, Gunner
Wright Género: Acción, Thriller. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 53
minutos. Versiones: Subtitulada / español. P16
Una misión contrarreloj
La trama es muy sencilla; un equipo de la Fuerza Delta va a
Filipinas para rescatar a un agente de la CIA que fue capturado por un
traficante de armas. uno de los asignados para esta riesgosa misión, JJ Kinney
(Liam Hemsworth), también conocido como Playboy, Capitán Sugar (Milo
Ventimiglia), Luke/Abel (Luke Hemsworth) y Bishop (Ricky Whittle), se infiltran
en medio de la jungla. todos estos son hombres rudos que llegan al campamento
del traficante y justo lo ataca un terrorista islámico, Saeed Hashimi (Robert
Rabiah).
En medio de ese descontrol, ellos se van separando y queda
solo el más débil del grupo, Kinney. A partir de ese momento le brinda toda la
atención quien será su guía, sus ojos, desde una base en las Vegas, Reaper
(Russell Crowe) y su fiel compañera, a través de los drones lo va guiando a
lugares más seguros y que regrese con vida. Pero sus compañeros no lo ayudan
mucho, ellos están pendientes de un partido de básquet universitario y otro de
su esposa que está embarazada y a punto de dar a luz.
Russell Crowe se destaca en su personaje, demostrando su
preocupación por sus hombres y por la tarea que realiza, el resto del elenco es
superficial. Este es un thriller de acción, bien bélica, con peleas, luchas
cuerpo a cuerpo, una gran aventura, hay explosiones, tiene suspenso y tensión.
Hay una crítica relacionada a que en las bases a veces no les prestan atención
a los llamados por teléfono. Entretenida, pochoclera, repetitiva y me parece
que el final podría haber sido mejor. Buena.
Atrapados en lo Profundo (2024). Dirección:
Claudio Fäh. Elenco: Colm Meaney, Will Attenborough, Jeremias Amoore, Sophie
McIntosh, Phyllis Logan, Grace Nettle, James Carroll Jordan, Manuel Pacific,
Peppijna Dalli, Scott Coker. Género: Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora
30 minutos. Versiones: Subtitulada / español. P13R
Tensión y adrenalina que se hunden
En un vuelo viajan la hija del gobernador, Ava (Sophie
McIntosh), con su novio, Jed (Jeremias Amoore), el amigo Kyle (Will
Attenborough), el guardaespaldas de Ava, Brandon (Colm Meaney), unos abuelos Mardy
(Phyllis Logan) y Hank (James Carroll Jordan) junto a su nieta Rosa (Grace
Nettle) que viaja con un muñeco de peluche inseparable; además dentro
encontramos a la tripulación: Danilo (Manuel Pacific), Madison (Peppijna
Dalli), entre otros.
El vuelo va tranquilo hasta que surge la catástrofe. Ante
un imprevisto explota una turbina y el avión cae en el océano Pacifico, queda
hundido y suspendido entre las rocas, pero no queda mucho tiempo para que
termine en el fondo del mar. Todos deberán intentar nadar hacia la superficie,
que los vengan a rescatar, antes que el oxígeno comience a faltar y para colmo
un grupo de hambrientos tiburones los acechan y todo es una carrera
contrarreloj para salvar sus vidas. Mientras unos pilotos, Eli (David Samartin)
y Liam (Scott Coker), buscan con un helicóptero el lugar de la caída.
Esta es una película de bajo presupuesto, tiene un poco
de gore, un guión pobre, actuaciones mediocres, poco creíbles, situaciones
absurdas, los efectos regulares, una trama trillada, tiene una duración de 90 minutos,
haciéndose larga y soporífera. Ya vimos algo similar por ejemplo en “Terror a
47 metros” (2017), entre otras. Mala
Dobles de acción (2023). Dirección y Guion: Larry
Yang, Actores: Jackie Chan, Liu Haocun, Kevin Guo, Wu Jing, Joey Yung, Yu
Rongguang, Andy On, Xiao Shenyang, Ray Lui, Aarif Rahman. Género: Acción,
Comedia, Drama. Origen: China, Rusia. Duración: 2 horas 6 minutos. Versiones: Subtitulado / español. P13
Una emocionante aventura
El relato gira en torno a Luo
Zhilong (Jackie Chan) un ex doble de riesgo que cuida con amor a su caballo
Red Hare, a quien crió y entrenó desde potrillo y se puede ver una conexión muy
especial entre ellos. Juntos realizan actividades como artistas callejeros pero
lo que ganan no alcanza para mucho y Luo posee muchas deudas.
Está a punto de perderlo todo y su amigo le sugiere que
le pida ayuda a su hija Luo Xiaobao (Haocun Liu). él no esta convencido, pero
finalmente va a verla, los vínculos entre ellos están cortados y en un
principio nada funciona entre ambos. La joven está estudiando derecho y aún no
se recibió, pero finalmente le pide a su novio Mickey (Kevin Guo) que lo ayude
a su padre.
Parece que la suerte para él va cambiando ya que le
ofrecen participar como doble en una película junto a su caballo, se presentan
algunas dificultades, pero con la colaboración de su hija, lentamente todo se
va solucionando. Su trabajo va resultando exitoso hasta que a él se le presenta
un dilema con las escenas digitales.
Varias situaciones del pasado las vamos conociendo a
través del flashback y vemos imágenes muy tiernas de distintos clips de las
películas de Luo Zhilong. Aquí se van abordando distintos temas: el amor de Luo
por su caballo y compañero, las dificultades financieras y la reconciliación
con su hija, entre otros temas. Jackie Chan a sus 69 años hace un tierno
homenaje a todos los dobles de riesgo (De hecho, el comenzó siéndolo).
Casualmente en la reciente entrega de los Premios Oscar se habló de incluir
esta nueva categoría (Dobles de riesgo) y darles la estatuilla a quien resulte
ganador.
Juega con la nostalgia y va mezclando el drama, la emoción,
la tensión, el amor por los animales, el respeto a estos y a la familia. Tiene acción,
humor, coreografías entre peleas y acrobacia, está llena de clisés y es previsible.
En definitiva, resulta algo trillada y le sobran unos cuantos minutos. Buena.
La historia de mi mujer (2021). Dirección: Ildikó Enyedi. Actores: Léa Seydoux, Gijs Naber, Louis Garrel, Josef Hader, Sergio Rubini, Jasmine Trinca, Luna Wedler, Simone Coppo, Romane Bohringer, Ulrich Matthes. Género: Drama. Origen: Francia, Alemania, Hungría. Duración: 2 horas 49 minutos. P13R
Un melodrama romántico
Se encuentra ambientada en la década de 1920. Jakob Störr (actor
holandés Gijs Naber, “El libro negro”), capitán de un barco holandés, pasa gran
parte de sus días en altamar. Un día se encuentra con su amigo Kodor (actor
italiano Sergio Rubini, “La pasión de cristo”) en un café, le presta dinero y
mientras charlan, Jacok le dice que tiene ganas de casarse y lo hará con la primera
mujer que ingrese a ese lugar. Pasa un largo tiempo y aparece una sensual y
bella mujer, es Lizzy (la actriz francesa Léa Seydoux, “Dune parte dos”), con
quien entabla una charla y le pide casamiento, da la sensación que ella
esperaba a Ridolfi (actor italiano Simone Coppo) al verla ante tal situación la
saluda, pasa apenas unos minutos y se retira. A partir de ese momento comienza
un juego de seducción entre ambos y terminan juntos.
Ella decora el departamento y en un principio está ahí en
soledad esperándolo, cuando él llega de cada viaje, le trae algún regalo. Pasa el tiempo el comportamiento de Lizzy va
cambiando y Jacob piensa que su esposa le es infiel con un amigo de ella, el
seductor y escritor Dedin (actor francés Louis Garrel, “Los tres mosqueteros
D'Artagnan”) en diferentes momentos este se encuentra siempre presente. Es
cuando Jacob comienza a investigar, envuelto entre los celos, el fracaso, los
rencores y la ira. Pero Jacok tiene una relación secreta con la bella Grete (actriz
Luna Wedler, “El falsificador”), una joven perdidamente enamorada del capitán.
El relato se encuentra dividido en siete episodios. Tiene un
poco de drama, aventura, tensión y romance, no se siente química entre los
protagonistas y no atraen. Cuenta con una buena ambientación, fotografía y
vestuario entre otros rubros técnicos. Los planos se alargan demasiado, el ritmo
es lento, carece de originalidad y plantea muchas incógnitas que no se
justifican. Con una duración de casi 3 horas, que se hacen eternas y termina
resultando innecesario y sin sentido. Regular.
Este documental nos habla sobre el Chagas que continúa
siendo la principal endemia parasitaria de la Argentina. Tenemos 1.5 millones
de infectados, 7 millones de personas expuestas al contagio en un área endémica
que abarca medio país y que se está expandiendo a nuevos ambientes por el
cambio climático y las migraciones.
Este film nos muestra
lo importante que es tomar los recaudos correspondientes, la labor que realizan
los trabajadores de la salud y las investigaciones que siguen en pie pese a las
distintas dificultades que a veces se encuentran. El Dr. Héctor Freilij, médico
y director de orquesta(quien en los 90 realizó conciertos para recaudar
fondos para construir un centro de investigación a nivel mundial), es uno de
los referentes en la lucha contra el Chagas y ex coordinador del Plan Nacional
de Chagas, da charlas en Humahuaca sobre esta enfermedad, parasitaria y
endémica. Además, explica como se fue persiguiendo en otros países de América
Latina.
Ofrecen
testimonios y dan distintas explicaciones biólogos y biólogas, investigadores
del Conicet (un organismo muy importante para estas investigaciones, entre
otras) quienes, con su dedicación y búsqueda, pueden ayudar a quienes lo
necesiten.
Se van
recorriendo diferentes lugares, muchos de los cuales no reciben ningún apoyo y sufren
la enfermedad. Lo podemos ver a través de cada detalle, con esas casas de adobe
y la vinchuca, el insecto vector del Chagas. El objetivo principal de esta
película es que se tome conocimiento sobre el cuidado de esta enfermedad.
La película contó
con financiación del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y
apoyo del Fondo Nacional de las Artes. Se pueden observar distintos testimonios
pertenecientes a varios profesionales que participaron del film. El film se
nutre con la excelente fotografía de Mario Varela y la música que acompaña en
cada uno de los episodios. Cada palabra y descripción es muy interesante, emociona
y duele. Muy Buena.
El relato se
divide en tres partes y mayormente se va desarrollando en una reservación
indígena de Dakota del sur (Estados Unidos) y en distintas épocas. La primera
secuencia comienza en blanco y negro. Vemos un western donde Murphy que va a
buscar a su hija (Viggo Mortensen, destacada interpretación) se traslada en una
carreta conducida por una monja, lo deja a pie y cuando llega al pueblo todo es
un descontrol. Antes se encuentra con un
personaje misterioso que es El Coronel Maya (Chiara Mastroianni). Esa es una
parte de la película, después iremos descubriendo que relación tiene con el
resto.
En la segunda
parte, conoceremos a una policía que vive juntos a su sobrina. Esta mujer es Alaina
(Alaina Clifford) que patrulla por las noches y se encuentra con todo tipo de
personajes, borrachos, peleas y gente que vive en la miseria total y de sus
compañeros no recibe ninguna ayuda. Su sobrina Sadie (Sadie Lapointe) tiene
unos veinte años, es una entrenadora local de básquetbol y no la pasa nada bien
interiormente, muchas jóvenes se fueron o no están bien o se suicidaron. Un día
mantiene una conversación muy adulta con su abuelo y siente que debe tomar una
decisión y el anciano la ayuda.
Vamos a la
tercera historia que se desarrolla en la selva amazónica en 1973 donde hay dos
jóvenes que desean a la misma mujer, estos pelean por ella y después de ese
hecho uno de ellos se va. Se traslada a otro lugar y allí trabaja intensamente;
su tarea es buscar oro y este joven vivirá una serie de vicisitudes.
Uno de los
personajes principales es una enorme cigüeña de cuello rojo que se va trasladando
en la última parte de su desarrollo. Hay actores y no actores. El film nos trae
una historia mística, una población indígena, western, símbolos policiales, una
poción mágica, una hermosa fotografía entre cascadas y campos nevados, entre
otros elementos donde se destaca lo técnico. Su ritmo es lento, su duración se
siente, llega un momento que se hace larga, puede ser que termines mirando el
reloj y es posible que no termines de conectarte con la trama.Regular.
Lisandro Alonso - Eureka
Tormenta de fuego incendios en la Patagonia (2022).
Dirección: Luciano Nacci y Axel Emilien. Género: Documental. Origen: Argentina.
Duración: 1 hora 3 minutos. ATP
El 9 de marzo del 2021 se registró en la zona de Chubut el
incendio periurbano más grande de Latinoamérica. Los damnificados cuentan cómo
perdieron sus casas y sus bienes sin poder hacer otra cosa que intentar
sobrevivir ante la voracidad del fuego. Lo que todos sospechan es que detrás de
los incendios hay una intencionalidad política y económica. Buena
Sólo información del INCAA:
Reus II, la vuelta al barrio (2023), Dirección: Luis Antonio Pereira y Eduardo Piñero. Elenco: Walter Echandy Gabriel Villanueva Diego Zalovich Marina Glezer Luis Alberto Acosta Nicolas Riera Marcelo Crawshaw Hugo Aztar Candelaria Rienzi. Género: Policial. Origen: Uruguay. Duración: 1 hora 30 minutos. SAM 13 C/R)
Guadalupe: Madre de la humanidad (2023), Dirección: Andrés Garrigó. Género: Documental. Origen: España, Duración: 1 hora 42 minutos.